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Questa è una breve introduzione ad alcuni degli effetti visivi più incredibili nei più grandi film di Hollywood. Questa "Parte 2" descriverà la realizzazione di film: King Kong, Harry Potter, X-Men First Class e Pirati dei Caraibi.
Per questo film, il team VFX di Weta Digital ha dovuto migliorare il proprio sistema di lavoro per quanto riguarda l'hardware, la rete e l'infrastruttura. Ora, hanno un grande cambiamento filosofico nella loro pipeline: quindi sono più orientati a tirare le informazioni insieme al momento del rendering piuttosto che a portarlo attraverso le singole scene. Ciò significa che i direttori tecnici ora usano i proxy a bassa risoluzione piuttosto che la geometria dettagliata alta se stanno cercando scene complesse o caratteri complessi ...
Con una creatura come Kong, non vuoi aprire una scena e avere tutta la pelliccia in essa, e non puoi aprire una scena con tutta New York in essa - Joe Letteri
Fonte: http://www.universalstudiosentertainment.com/king-kong/
Il team ha dovuto creare nuovi strumenti in grado di soddisfare le loro esigenze, così hanno creato un nuovo software di simulazione di pelo e nuovi peli di pelliccia per animare i cinque milioni di capelli di Kong quando si muove, arruffare i capelli sull'ala dell'aereo, gestire la collisione con altri oggetti e lascia che si sporchi. L'equipaggio ha anche scritto un risolutore di fluidodinamica, che usano per creare l'oceano per il viaggio di Kong a New York.
Hai davvero bisogno del tuo software, quindi nel caso in cui qualcosa non funzioni correttamente, puoi aprirlo e capire cosa sta succedendo - Joe Letteri
Fonte: http://tiempodelarevelacion.blogspot.com/2011/02/los-huevos-de-king-kong.html
Naturalmente, una delle maggiori sfide del film è stata la creazione della sua stella. I modellisti hanno creato lui e il doppio con cui interagisce in Maya con l'aiuto di Mudbox. Per dare vita a Kong, piuttosto che affidarsi esclusivamente all'animazione keyframe per il gorilla della CG, il movimento dell'equipaggio ha catturato l'attore che ha dato vita a Gollum ne Il Signore degli Anelli, Andy Serkis. Un nuovo software ha permesso agli animatori di guidare il gorilla CG con i dati mocap o l'animazione dei fotogrammi chiave e un nuovo sistema ha interpretato le espressioni facciali di Serkis prima di mappare i dati sul modello 3D.
Il software guarda i puntini sul viso di Andy, capisce cosa la sua espressione dice che è triste, per esempio e poi lo applica a Kong. - Joe Letteri
Fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Andy_Serkis_-_King_Kong.jpg
Questo video ti mostrerà le fantastiche scene VFX, come sono state realizzate e alcune scene di compositing.
Per molte delle scene di questi film, sono stati creati set parziali e quindi set digitali. Questo film voleva mostrare più scoppi di distruzione e sequenze di battaglia estese, così hanno deciso di non usare più miniature perché con CG Imagery erano in grado di creare dinamiche del corpo più rigide e il lavoro di distruzione. Il castello nei film precedenti era in realtà una miniatura e quindi avevano ricostruito l'intero castello e sono stati in grado di gestire nuovi concetti e idee. Hanno anche ricostruito il set per Godric's Hallow in CG e quasi l'intera scena è piena di ambienti CG e neve CG.
Per questa scena gli attori sono stati girati sul set che recita la trasformazione, a volte regolando la loro altezza per essere la stessa di Harry. Una seconda serie di piatti coinvolgeva Harry che interpretava ogni personaggio e doveva vestirsi come tutti gli altri attori. Tutti questi attori, tranne Harry, sono stati uccisi solo per le loro esibizioni facciali. Per catturare le espressioni facciali in modo volumetrico hanno usato The Mova Countour Capture rig progettato per contenere 28 telecamere attorno agli attori. Agli attori è stato applicato un make-up fosforescente che è stato poi raccolto da una serie di telecamere e prodotto una superficie e una mesh tracciate. I dati sono stati poi elaborati in MPC in combinazione con un rig facciale costruito per ogni attore e, infine, è stato animato la costruzione di teschi all'interno delle teste per mantenere la meccanica facciale di ogni personaggio il più realistico possibile.
Fonte: http://harrypotter.wikia.com/wiki/Battle_of_the_Seven_Potters
L'attacco di volo avviene in una sequenza sfortunata che sorvola Londra per sfuggire ai Mangiamorte. MPC ha creato i GG Thestral "un cavallo alato con un corpo scheletrico", ha esteso il set di Privet Drive e ha combinato i cavalieri con lo schermo verde con i proiettori CG e i doppi digitali. Per creare le nuvole, hanno usato Maya Fluids e poi si sono uniti alle nuvole vicine e lontane, usando diverse tecniche per renderlo. Gli incantesimi sono stati creati per assomigliare a un fulmine all'interno della nuvola e sono stati utilizzati anche alcuni bagliori di lente. Il duello tra Voldemort e Harry quando le loro bacchette si collegano e poi la bacchetta di Voldemort si scioglie è stata creata usando il pieno CG Smoke e usando sia il doppio digitale che il vero attore.
Fonte: http://www.youtube.com/watch?v=mObK5XD8udk
Questo video ti mostrerà le fantastiche scene VFX, come sono state realizzate e alcune scene di compositing.
Il team di VFX ha progettato il modo in cui i mutanti hanno esibito i loro poteri come se non ci fosse alcuna storia del film da affrontare. Hanno iniziato con una serie di idee per ogni mutante e hanno iniziato a pensare a come si relazionavano ai mutanti nei film precedenti, sia visivamente che nel mondo dei fumetti di X-Men. Dove c'era un personaggio che era già stato visto prima come Mystique, hanno cercato di mettere in relazione gli effetti con le immagini precedenti. Dove c'era un legame familiare nella genealogia dei fumetti, cercarono di mettere in relazione il potere dei loro personaggi con una somiglianza familiare, come il fatto che Havok fosse il fratello di Cyclop. In alcuni casi il team non ha utilizzato alcun riferimento visivo reale, quindi ha semplicemente scelto la visuale che gli è piaciuta di più.
Fonte: http://www.youtube.com/watch?v=UrbHykKUfTM
Il team ha iniziato creando semplici illustrazioni di come sarebbe stato il corpo di diamante di Emma Frost. Il personaggio ha attraversato più recensioni fino a quando il team ha trovato un aspetto che ha funzionato. Hanno poi tradotto quelle immagini fisse in un'animazione. Per ottenere il movimento più preciso possibile, hanno rotoscopato, fotogramma per fotogramma, la performance dell'attrice. Infine, gli artisti di VFX l'hanno rimossa digitalmente dalla cornice e l'hanno messa al suo posto. Per sembrare davvero un diamante, Frost aveva bisogno di brillare, quindi avevano molto lavoro per assicurarsi che rifrangesse e riflettesse la luce correttamente. Finalmente sono riusciti a ottenere l'aspetto giusto scattando foto di uno zircone cubico sfaccettato e usandoli come riferimento.
Doveva essere sia cristallina che fluida, perché doveva muoversi quando era nella sua forma di diamante: John Dykstra
Fonte: http://all-things-x.blogspot.com/2011/07/vfx-making-of-x-men-first-class.html
Azazel è un mutante dall'aspetto diabolico che è in grado di trasportare tra le dimensioni. Per la sua realizzazione, il team di VFX ha iniziato con lo sviluppo della simulazione digitale di incendi e fumi che appare quando si teletrasporta. Roto-midarono Azazel, quindi qualsiasi movimento che stava facendo in quel momento avrebbe a sua volta influenzato la simulazione del fumo. Poi, hanno anche dovuto creare la coda, che è stata costruita e animata in CG e sono state aggiunte alcune trasparenze e trame per creare un'atmosfera reale.
Abbiamo sviluppato un sacco di sviluppo nel tentativo di creare una simulazione digitale di fuoco e fumo perché era più strettamente allineato con il diavolo - Matt Johnson
Fonte: http://bigother.com/2011/07/11/a-d-jeremy-talk-about-movies-x-men-first-class/azazel-with-tail-x-men-first-class/
Questo video ti mostrerà le fantastiche scene VFX, come sono state realizzate e alcune scene di compositing.
Davy Jones e diciassette membri del suo equipaggio trasformato erano creazioni digitali che dovevano corrispondere perfettamente con i veri attori. Il team ha utilizzato ZBrush per la creazione dei modelli 3D per i personaggi. Per l'animazione il team ha utilizzato la motion capture ma non i metodi tradizionali; invece di registrare le performance in uno studio mo-cap e poi inserire il personaggio CGI in uno spazio vuoto sulla post-produzione delle lastre, hanno deciso di girare gli attori e registrare i loro movimenti sullo stesso piatto, e quindi di sostituirli digitalmente con il CGI personaggio. Il team ha utilizzato RenderMan di Pixar per i render, ma ci sono voluti così tanto tempo che hanno deciso di discutere con Pixar come implementare una nuova tecnica all'interno del loro software. In questo modo, rendimenti che richiedevano dodici o tredici ore scendevano a solo tre o quattro ore e hanno iniziato a produrre risultati uguali o addirittura migliori in un quarto del tempo.
Fonte: http://rgh.cc/displayimagetempo.php?pos=-813
Per creare questa scena, ILM ha assunto Frank Lossaso-Petterson che ha contribuito a costruire il motore di simulazione dei fluidi di Stanford, che è un ibrido tra un motore PhysBAM e un'interfaccia Zeno. È qualcosa come Maya tranne che è più personalizzabile. Per creare il Maelstrom, il team ha usato una tecnica che consiste nel simularlo come se fosse piatto e la gravità puntasse verso l'interno invece di inclinarsi verso il basso e quindi trasformare la superficie nella forma del mulinello. Questa scena richiedeva molta fluidità computazionale, risoluzioni enormi e potenza e memoria computazionale.
Fonte: http://pirates.wikia.com/wiki/File:Calypsosmaelstrom.jpg
Questo film ha più di 1000 scatti VFX incluse sequenze di cascata, iceberg, distruzione navale, creature CG e così via. Molti di questi scatti hanno elementi di azione dal vivo combinati con CGI, fatta eccezione per l'idromassaggio di Maelstrom, che è un Ambiente 3D totale. Le navi erano vere barche d'azione estese e talvolta navi CG complete, quindi avevano sia l'acqua viva che le simulazioni d'acqua CG. C'è una scena in cui la nave sta scendendo sotto l'acqua; per questa scena sono stati filmati e tracciati i passaggi d'acqua e poi sono stati combinati con elementi CGI e l'equipaggio catturato dalla motion.
Il mio obiettivo è iniziare sempre da qualche azione dal vivo, così abbiamo una realtà fondata su cui possiamo costruire John Knoll
Fonte: http://www.youtube.com/watch?v=gWdCRJEkH5I
Questo video ti mostrerà le fantastiche scene VFX, come lo creano e alcune scene di compositing.
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