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Quando abbiamo lanciato, ti abbiamo chiesto di dirci quali contenuti volevi e alcuni di voi ci hanno detto che volevi le basi. Questa è la seconda parte della nostra serie in 3 parti per i principianti di After Effects. Ogni sezione elenca in cima gli argomenti trattati in quella sezione. Anche se questa serie si concentra sull'ultima versione di CS4, la maggior parte dei concetti si applica a tutte le versioni di After Effects.
Questa seconda parte della serie di Essential Training ti insegnerà come iniziare a utilizzare effetti e creare animazioni di base in After Effects. Imparerai tutte le basi di cui hai bisogno per poter utilizzare After Effects e capire le fantastiche esercitazioni pubblicate qui.
Prima di iniziare, diamo un'occhiata a cosa ci troveremo ad affrontare in questa parte della serie di allenamenti essenziali che ha lo scopo di insegnare a tutti i principianti le basi di After Effects. In questa seconda parte della formazione estesa e, si spera utile, impareremo molte funzionalità di After Effects CS4. Le tre sezioni in cui ho diviso questo tutorial sono:
In questa sezione impareremo come aggiungere effetti ai nostri filmati dal pannello degli effetti e dei preset, usare i controlli degli effetti, come animare alcune forme di base usando diversi tipi di fotogrammi chiave e alcune caratteristiche importanti come genitorialità e sfocatura movimento. Nella tabella qui sotto puoi vedere un elenco dei passaggi spiegati in questo tutorial:
Il modo migliore per trovare un effetto o un preset è il pannello Effetti e impostazioni. Utilizzando la barra di ricerca puoi trovare e applicare effetti e preimpostazioni.
Dopo averne trovato uno nel pannello Effetti e predefiniti puoi semplicemente trascinarlo e rilasciarlo (1.) nel filmato nel pannello Composizione (2.).
Un altro modo per applicare un effetto è fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello e quindi su Effetto per scegliere l'effetto.
Questa volta vai su Effetto> e seleziona un Effetto che ti piace. Varie funzioni di After Effects sono selezionabili tramite questi tre modi.
Dopo aver applicato un effetto, il pannello Controlli effetti apparirà accanto al pannello Progetto. In questo pannello saranno elencati gli effetti scelti. È possibile modificare i valori come Histogramm (1.) oi colori di input e output. Ogni effetto viene fornito con i suoi valori modificabili e dovresti sperimentare fino a trovare qualcosa di piacevole. Il risultato cambierà cambiando l'ordine degli effetti. Il piccolo fx-Sign abilita o disabilita l'effetto applicato.
La creazione di un'animazione è il motivo principale per cui utilizziamo After Effects. In questo passaggio impareremo le basi di quanto segue:
Crea una nuova composizione e quindi crea un nuovo livello solido. Fare clic con il tasto destro del mouse nell'area Livelli> Nuovo> Solido. Appariranno le impostazioni solide.
Dagli un nome (1.), imposta le dimensioni del Solid Layer o scegli Crea dimensioni comp e assegnagli un colore che ti piace (2.). Clicca su OK.
Ora puoi vedere un nuovo livello chiamato "Rosso" e la forma rettangolare nel pannello Composizione (1.).
Uno dei controlli di trasformazione in After Effects è la posizione. Selezionando un livello e premendo P verrà visualizzata la posizione. I numeri accanto ad esso sono i valori X e Y che si riferiscono alla parte sinistra e superiore della composizione. I valori mostrano la distanza tra il punto di ancoraggio del nostro quadrato e la parte sinistra e superiore della composizione. Puoi effettivamente consentire a After Effects di calcolare inserendo, ad esempio: 360/2.
Selezionando un livello e premendo T verrà visualizzato Opacità. È l'unica scorciatoia che non inizia con la prima lettera. Puoi cambiare Opacità da 100%, il che significa che il filmato è opaco allo 0%, il che significa che il filmato è trasparente.
Un altro controllo di trasformazione che dovresti sapere è la scala che è selezionabile premendo S. La scala è anche modificabile tra il 100% che significa piena dimensione e 0%, il che significa che è scomparso.
Premendo R verrà visualizzata la rotazione. Il valore sul lato destro è il grado in cui hai ruotato il tuo filmato. Dopo aver ruotato di oltre 360 gradi, il lato sinistro cambierà a 1. Il che mostra una rotazione completa. Inserendo 3 il filmato ruoterà 3 volte.
Il punto di ancoraggio è selezionabile premendo A. È il riferimento geometrico e il punto centrale di rotazione di un livello. È possibile modificare il punto di ancoraggio nell'angolo di un rettangolo o ovunque si desideri. Facendo ciò, la rotazione cambierà poiché normalmente ruota intorno al punto di ancoraggio. Come puoi vedere i valori sono gli stessi dei valori di Posizione del nostro quadrato.
Spesso si desidera modificare più di uno dei controlli di trasformazione. Ad esempio, Posizione, Scala e Opacità allo stesso tempo. Quando colpisci P, la posizione apparirà come sappiamo. Colpendo S la posizione scomparirà e verrà visualizzata la scala. Per selezionarli ed essere in grado di cambiare i loro valori allo stesso tempo, devi premere i tasti di scelta rapida in combinazione con il tasto Maiusc (tenerlo premuto). Shift + P + A + T farà quanto segue.
Abbiamo imparato come aprire questi controlli e ora vogliamo animare il nostro quadrato. Seleziona il livello> premi la lettera S> cambia il valore al 50% (1.) e premi Invio.
Questo è il modo in cui il nostro quadrato si occupa di ridurlo al 50%. Nel centro della nostra piazza puoi vedere il punto di ancoraggio. Se dai un'occhiata ai valori di posizione puoi vedere che, sebbene abbiamo cambiato le nostre dimensioni, la posizione non è cambiata poiché si riferisce al punto di ancoraggio.
Ora imposteremo il nostro primo Keyframe. Contiene le informazioni sulle regolazioni apportate a questo punto (Frame 1, 0 sec). Puoi animare tutti i controlli che abbiamo discusso finora. Per impostare un Keyframe è necessario fare clic sul cronometro. Questo crea un Keyframe, un diamante giallo.
Afferra il CTI arancione (Current Time Indicator) e trascinalo per 1 secondo. Una volta modificati i valori, After Effects creerà un nuovo Keyframe. Un altro modo per creare un nuovo fotogramma chiave è fare clic sul diamante sul lato sinistro (2) e non sul cronometro (1.). Cliccando sul cronometro tutti i fotogrammi chiave saranno cancellati.
Ora cambia il valore della scala al 65%.
Questa è la nostra forma rettangolare al 50% all'inizio della nostra linea temporale.
Questa è la nostra forma rettangolare al 65%, a 1 sec.
Un aiuto molto interessante di After Effects è il fotogramma chiave Easy Ease. Scegliendolo l'animazione arriverà a una fine più agevole. Rallenterà un po 'prima di fermarsi alla nuova dimensione o posizione. È possibile selezionare un Keyframe e premere i tasti di scelta rapida oppure fare clic con il tasto destro del mouse> Vai a Assistente per fotogrammi chiave> Facilità facile. Puoi anche scegliere Easy Ease In o Out.
Quando si seleziona Easy Ease Keyframe, il piccolo diamante cambierà il suo aspetto in un simbolo simile a un vetro sabbia.
Una caratteristica molto interessante e interessante è il Pick Whip. Puoi selezionarlo e trascinare la linea su un altro livello, valore o altri controlli (1.). Questo processo è chiamato Parenting. Definisce il Livello che scegli come Figlio (2.) del Genitore, in questo caso il Livello sopra. Puoi anche selezionare un livello dal menu a discesa (3.) sul lato destro di Pick Whip.
Un secondo fa abbiamo generato parentali i nostri due quadrati rossi l'uno con l'altro. Il quadrato superiore è il Bambino e il quadrato inferiore è il Genitore. Quando cambiamo la posizione del quadrato inferiore, il quadrato superiore imiterà i nostri cambiamenti.
Cambia la posizione della nostra piazza a destra della nostra composizione e guarda cosa succede. Assicurati di selezionare il quadrato inferiore dal suo genitore. Se selezioni il quadrato superiore, non vedrai l'effetto genitoriale che vogliamo raggiungere.
La maggior parte delle volte quando si creano animazioni sembrano troppo nitide e non fluiscono. Pertanto abbiamo una caratteristica molto importante chiamata Motion Blur. È possibile selezionare Motion Blur per ciascun livello separatamente (1.) e quindi abilitare (2.) Motion Blur per l'intera composizione. Combinando i fotogrammi chiave Easy Ease e Motion Blur le animazioni appariranno molto fluide e fluide.
Usiamo la trasparenza per caratteri compositi su diversi sfondi. Ogni volta che si desidera registrare un filmato che includa una persona, è necessario utilizzare una schermata verde. Esistono tre diversi tipi di schermo: rosso, verde e blu come i colori RGB. Poiché la pelle umana contiene i toni rossi, non è consigliabile utilizzare una schermata rossa a causa del basso contrasto. Che cosa fa After Effects, seleziona tutti i toni verdi nel filmato e li rende trasparenti. Ci sono alcuni strumenti integrati di cui parleremo tra un secondo.
Puoi trovare gli strumenti di codifica nel pannello Effetti e predefiniti o facendo clic su Effetto> Keying o in qualsiasi altro modo che abbiamo imparato finora. Ne ho elencati alcuni di seguito:
A volte è utile creare una garbage mask prima di inserire il metraggio. Questa è una maschera che semplifica il processo di trasparenza. Creando una maschera di immondizia, ritagliamo alcuni oggetti ovvi che interferiscono con la nostra scena. Nella prossima sezione imparerai come creare maschere con gli strumenti di forma, ma questa volta vogliamo usare lo strumento Penna che è disponibile anche in After Effects. Selezionalo dalla barra degli strumenti e iniziamo.
Dopo aver selezionato lo strumento Penna, iniziamo a disegnare una forma attorno ai caratteri che vogliamo mantenere visibili. Come puoi vedere ci sono le luci nella parte superiore e alcuni tagli in basso che possiamo facilmente ritagliare con la nostra maschera antimateria. Devi fare attenzione a rendere la forma abbastanza grande poiché i personaggi si muoveranno spesso e la maschera potrebbe interferire con i personaggi. Puoi renderlo abbastanza grande o puoi animarlo usando i fotogrammi chiave.
Dopo aver completato la Forma, tutto ciò che è fuori dalla nostra Garbage Mask sarà coperto da Nero, il che significa che sarà trasparente. Dovresti visualizzare un'anteprima del tuo filmato per assicurarti che i personaggi siano visibili durante l'intera scena. Puoi eseguire il rendering e guardare l'intera clip, ma puoi anche riprodurla Cornice per fotogramma.
A questo punto voglio inserire un pannello molto importante che userai sempre, il pannello di anteprima. Spiegherò tra poco come funziona. Penso che tutti voi sappiate cosa fanno i pulsanti, ma alcuni di essi sono interessanti e non ovvi al primo momento. Il pulsante all'estrema destra è il pulsante Anteprima Ram (2.) che esegue il rendering e riproduce cosa sulla Timeline. Il pulsante accanto ad esso sul lato sinistro è il pulsante Loop (3., 4. e 5). Puoi scegliere tra Loop, Ping Pong e Riproduci una volta. La risoluzione influisce sul processo di rendering. È possibile modificare la risoluzione che rende più veloce il rendering e l'anteprima. Se la risoluzione è impostata su Auto (7.), prenderà in considerazione le informazioni di risoluzione fornite sotto il pannello di composizione (8.).
Spiegherò brevemente come funziona lo Strumento chiave colore. Sfortunatamente non ho Keylight al momento. È il più potente plug-in per la codifica fornito con After Effects. Normalmente dovrebbe essere nel pannello degli effetti, ma in caso contrario è possibile installarlo in un secondo momento. Per iniziare a digitare il tasto seleziona Layer vai su Effetto> Keying> Color Key. Come puoi vedere il pannello Controlli effetti aperto. Selezionare Eyedropper (1.) e fare clic su un'area verde media (2.) per impostare il Colore chiave. Dopo aver fatto clic sulla schermata verde, After Effects inizierà a tagliare l'area verde. Per migliorare il taglio devi giocare con i valori nel pannello Controlli effetti. Giocando con i valori di Tolleranza e Bordo è possibile ottenere un buon risultato.
Ho preparato una composizione con due strati. Il primo livello è un livello di forma chiamato gomma e il livello sottostante è lo sfondo che è l'immagine di uno skyline della città che ho trovato su sxc.hu. Puoi procedere e creare una composizione con uno sfondo che ti piace e una forma rettangolare. Un piccolo consiglio a questo punto: se selezioni un livello creerai una maschera ma se non selezioni alcun livello creerai un livello di forma. Nel prossimo passaggio vedrai come appare l'arrangiamento.
La forma rettangolare è disposta sul lato sinistro sopra il livello Backround.
Seleziona il livello di sfondo e vai alla barra degli strumenti. Seleziona lo strumento Rettangolo o premi Q finché non viene selezionato lo strumento Rettangolo. Ora seleziona il livello di sfondo per creare una maschera e disegna una maschera rettangolare delle stesse dimensioni della nostra forma.
La nostra immagine di sfondo è scomparsa (1.). Solo la forma della maschera che hai creato ci permetterà di vedere cosa è sul livello. Poco dopo aver lasciato andare il mouse, appariranno i controlli Mask. Puoi anche cliccare sul piccolo triangolo o premere la lettera M. Modificando la modalità da Aggiungi a Sottrai (2.) otterremo l'effetto che vogliamo.
Ora possiamo vedere lo sfondo tranne l'area in cui si trova la nostra forma di maschera. La nostra forma di maschera era un po 'più grande della nostra forma blu. il controllo di espansione Maschera espande o riduce la Maschera. L'ho impostato a -9 pixel (1.) per nasconderlo dietro la forma blu (2.).
Ora imposta un fotogramma chiave all'inizio del nostro tempo, sposta il CTI (Current Time Indicator) a destra (2 sec). Seleziona la nostra forma blu e spostala dalla posizione iniziale a quella destra. Tenendo premuto Maiusc potrai spostare la forma in linea retta.
Dopo aver animato la nostra forma blu, vogliamo animare la nostra maschera. Dato che vogliamo creare una gomma, vogliamo nascondere tutto ciò che passa dalla nostra forma blu. Torna al primo fotogramma, imposta un fotogramma chiave sul percorso della maschera (1.) e vai alla seconda posizione in due secondi.
Quando ti avvicini alla forma della maschera, il tuo mouse diventerà un cursore nero. Fai doppio clic> seleziona il lato e trascinalo verso destra finché la forma blu non lo nasconde di nuovo (2.). Fare nuovamente doppio clic per salvare il nuovo modulo. Visualizza l'anteprima della nostra piccola composizione per vedere cosa abbiamo creato. La gomma dovrebbe eliminare l'immagine di sfondo mentre si sposta a destra. Fatto. Questo effetto è molto semplice ma puoi usare questo semplice effetto per creare composizioni interessanti.
Puoi utilizzare Maschere per creare le sfumature fredde agli angoli selezionando il Livello di sfondo> scegliendo lo strumento Ellisse e creando una forma di maschera.
Abbiamo già modificato i valori dell'espansione della maschera, ma questa volta vogliamo cambiare la sfumatura della maschera (1.). Questo ci dà il gradiente da nero a trasparente (2.).
Ecco come sarà. È un po 'esagerato, ma puoi adattarlo alle tue esigenze.
Ho importato due immagini in una nuova composizione. La prima immagine è una texture che ho scaricato dalla sezione Freebies da PSDTUTS.com e in basso ho posizionato lo sfondo dell'orizzonte della città (1.). Ora vogliamo cambiare la modalità di trasferimento, rispettivamente la modalità di fusione come diciamo in Photoshop. Per fare ciò abbiamo bisogno di alternare i menu a discesa Mode (3.) e Track Matte (4.). Fare clic sul pulsante: Commuta opzioni / modi (2.) o premere il tasto F4. La texture Wall è opaca al 100% e poiché After Effects funziona con i livelli possiamo vedere solo la nostra texture e lo sfondo è nascosto.
Fai clic sul piccolo triangolo per aprire le modalità di trasferimento e sceglierne uno che ti piace. Le modalità di trasferimento più comuni sono Multiply, Overlay, Screen e alcune altre. Puoi provarli e dare un'occhiata a quello che fanno. Moltiplica nascondendo tutto nero e mostra attraverso le aree in cui è bianco, Visualizza il contrario. Nel nostro caso abbiamo fatto un piccolo mix scegliendo Overlay.
Il mascherino traccia ci consente di aggiungere la trasparenza a un livello che non ha già una traccia trasparente. Se si desidera verificare se l'immagine ha aree trasparenti o meno, è possibile fare clic sull'interruttore Trasparenza nel pannello Composizione visibile dal pulsante simile a una scacchiera. Impostando il Track Matte utilizzerà lo strato sopra di esso come Source Transparency. La scelta di Luma Matte renderà le aree nere trasparenti e le aree bianche verranno visualizzate.
Scegliendo Luma Inverted Matte accade il contrario. Questa volta le aree bianche sono trasparenti e le aree nere sono visibili. Sentiti libero di provare Alpha Matte e Alpha Inverted Matte.
Spero che questa seconda parte di questa serie sia stata utile e assicuratevi di dare un'occhiata alla nostra prossima parte della formazione essenziale.
Accentsconagua