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Matchmoving è una tecnica di effetti visivi che consente l'inserimento della grafica del computer in filmati video. In questo tutorial inizieremo dando un'occhiata a come possiamo tracciare il nostro filmato usando Boujou. Entreremo quindi in Maya e utilizzeremo le informazioni di tracciamento, insieme a un'immagine HDR personalizzata, per creare e rendere un oggetto 3D che possiamo inserire nella scena. Quindi utilizzeremo After Effects per comporre l'oggetto 3D nel video originale. Le tecniche utilizzate in questo tutorial possono essere applicate a quasi tutti i tuoi scatti di integrazione 3D.
Per prima cosa dobbiamo convertire il nostro video in una sequenza di immagini in modo che possa essere letto da Maya e Boujou. Apri After Effects e vai su "File> Importa> File ...".
Passare al filmato, selezionarlo e fare clic su "Apri" per caricare il video in After Effects.
Per creare una composizione con le stesse caratteristiche del nostro filmato sorgente, trascina il video sul nuovo pulsante di composizione.
Ora dovresti essere in grado di vedere il video insieme alla sua timeline.
Ora dobbiamo modificare la frequenza dei fotogrammi della composizione in modo che corrisponda alla frequenza fotogrammi in Maya. Vai a "Composizione> Impostazioni composizione ..."
Dato che il frame rate per questo filmato è 30 fps, imposterò la frequenza fotogrammi a 30 fotogrammi al secondo e clicchiamo su "Ok".
Per eseguire il rendering del video, vai su "Composizione> Aggiungi alla coda di rendering".
Una volta che la coda di rendering è stata aperta, fare clic sulla parola "Lossless" nella sezione del modulo di output.
Nelle impostazioni del modulo di uscita, selezionare "Sequenza JPEG" dal menu a discesa e quindi premere "OK".
Clicca qui per cambiare il nome della sequenza di immagini renderizzate.
Seleziona la cartella in cui desideri eseguire il rendering della sequenza (ricorda che creeremo molte immagini!) Ora modifica il nome del tuo video in modo che corrisponda a questo formato: "Nome del tuo video. [### #]. jpg”. ". [####]" è estremamente importante in quanto garantisce che le nostre immagini vengano denominate in modo sequenziale. Inoltre, assicurati di utilizzare un punto e non un punteggio inferiore nel nome del file, poiché Maya non riconoscerà la sequenza se non è nel formato sopra.
Ora siamo pronti per eseguire il rendering della sequenza, quindi fai clic su "Rendering".
Aprire Boujou e fare clic su "Import Sequence".
Trova la sequenza che hai reso con After Effects, seleziona il primo file e fai clic su "Apri".
Clicca su "OK".
Fai clic sul pulsante "Modifica videocamera".
Dobbiamo accertarci che Boujou stia lavorando con la stessa frequenza fotogrammi della nostra sequenza, quindi modifica la frequenza dei fotogrammi su 30 e fai clic su "OK".
Fai clic sul pulsante "Traccia caratteristiche".
Di solito lascia le impostazioni come predefinite, quindi assicurati che "All frames" sia attivo e fai clic su "Start".
Boujou inizierà ora il processo di tracciamento iniziale.
Ora che Boujou ha finito, abbiamo i dati di tracciamento bidimensionale per il nostro colpo. Tuttavia, al fine di integrare un oggetto 3D nel filmato, è necessario calcolare la posizione e la rotazione della telecamera. Per iniziare questo processo, fai clic sul pulsante "Camera Solve".
Assicurati che "All frames" sia attivo e fai clic su "Start".
Boujou inizierà ora a calcolare la posizione e la rotazione della telecamera della scena.
Una volta che Boujou ha completato il tracciamento, ora dobbiamo allineare la scena per abbinare il filmato. Scorri il video e seleziona 2 o più punti che si trovano su una linea retta, in questo caso sul tavolo. Questi punti formeranno il nostro asse X..
Fare clic sul pulsante "Scene Geometry".
Clicca su "Aggiungi Coord Frm Hint".
Seleziona l'asse X dal menu a discesa "Tipo" e fai clic su "Connetti a selezionato".
Con il nostro asse X in posizione, ora dobbiamo definire almeno un altro asse in modo che Boujou possa orientare correttamente la scena. Chiudi la finestra precedente e ora seleziona 2 o più punti che si trovano su una linea retta, ma a 90 gradi rispetto al nostro asse X. Questo sarà il nostro asse Z e in questo caso si allontana dalla fotocamera attraverso il piano del tavolo.
Fare clic sul pulsante "Scene Geometry".
Fai clic su "Aggiungi Coord Frm Hint", seleziona l'asse Z dal menu a discesa "Tipo" e fai clic su "Connetti a selezionato".
Se è possibile selezionare con sicurezza i punti per calcolare l'asse Y, farlo e ripetere il processo come in precedenza, assicurandosi di selezionare l'asse Y dal menu a discesa "Tipo" prima di fare clic su "Connetti a selezionati". In questa scena, non siamo in grado di selezionare i punti dell'asse Y, quindi passeremo direttamente al passaggio successivo.
Fare clic sul pulsante "Scene Geometry", quindi fare clic su "Update Coord. Frame "e chiudi la finestra.
Attivare la casella di controllo "Ground Plane" nella scheda Overlay in basso a destra della finestra di Boujou.
Ora possiamo vedere il piano del pavimento che è stato calcolato per la nostra scena. Dovrebbe rimanere sul posto per tutto il video (prova a scorrere il filmato per assicurarti che sia così.) Se non lo fa, ripeti i punti 24-31 sopra, scegliendo diversi punti per orientare la scena.
Per assicurarci che la nostra traccia sia corretta, creeremo alcuni oggetti di prova. Fare clic sul pulsante "Aggiungi oggetti di prova".
Seleziona l'oggetto di tua preferenza e chiudi la finestra, di solito scelgo "Coccinella".
Riproduci il video per vedere se l'oggetto rimane sul posto per tutto. Come con la sovrapposizione del piano di base, se il tuo oggetto non si trova correttamente all'interno del tuo filmato, la tua scena potrebbe non essere orientata correttamente. In questo caso è necessario ripetere i passaggi 24-31 sopra scegliendo i diversi punti per ciascun asse.
Ora dobbiamo esportare le nostre informazioni di tracciamento su Maya. Per fare questo, vai su "Esporta> Esporta risoluzione fotocamera".
Passare alla cartella del progetto e scegliere un nome file, cambiare il tipo di esportazione in "Maya 4+" e quindi assicurarsi che il tipo di spostamento corrisponda al filmato. Dato che questo filmato è stato girato utilizzando una videocamera portatile, ho scelto "Moving Camera, Static Scene". Fatto questo, fai clic su "Salva".
Dopo aver aperto Maya, vai su "File> Apri" e apri il file che abbiamo appena esportato da Boujou. La tua finestra dovrebbe essere simile a questa immagine.
Nel menu nella parte superiore della finestra attiva, vai su "Pannelli> Prospettiva> Camera_1_1".
Ora guarderemo attraverso la videocamera combinata creata per noi da Boujou.
Vai su "Crea> Testo" e fai clic sulla casella di opzione.
Inserisci il tuo testo e usa le opzioni disponibili per aggiungere smussature all'oggetto di testo. Fai clic su "Crea" quando hai finito.
Quando abbiamo allineato la nostra scena all'interno di Boujou, il nostro nuovo oggetto di testo dovrebbe posizionarsi automaticamente in cima al tavolo nel nostro filmato originale.
Ruota, ridimensiona e posiziona il testo come desiderato, assicurandoti che rimanga seduto proprio sopra la griglia.
Vai a "Finestra> Editor di rendering> Hypershade".
Seleziona "Crea Mental Ray Nodes" dal menu a discesa a sinistra e fai clic su "mia_material_x" nel gruppo "Materiali" per creare un nuovo materiale.
Con il nuovo materiale ancora selezionato, premere "Ctrl-A" per aprire l'editor degli attributi e cambiare il colore diffuso del materiale con il colore desiderato, in questo caso un rosso / arancione. Vogliamo anche cambiare le seguenti opzioni: Reflection Color to gray, Reflectivity to 1,000, Glossiness to 0.350 e Glossy samples a 0.
Chiudi l'Hypershade. Fai clic con il tasto destro del mouse sul nostro oggetto di testo nella finestra e vai su "Assegna materiale esistente> mia_materiale_x1" per applicare il nostro nuovo materiale al testo.
Apri la finestra "Impostazioni rendering".
Seleziona "mental ray" dal menu a discesa "Render Using". Ora cambia le seguenti opzioni nella scheda Comune: Scegli un prefisso del nome del file (in questo caso ho aggiunto una struttura di cartelle prima del nome stesso per assicurarti che i file siano salvati nella posizione corretta,) cambia il formato dell'immagine in TIFF, cambia il "Frame / Animation ext" per il nome. # ext, imposta i valori "Start frame" e "End frame" per abbinarli a quelli dell'animazione, seleziona "Camera_1_1" dal menu a discesa "Renderable Camera" e assicurati che il rendering la dimensione dell'immagine corrisponde a quella del tuo filmato (in questo caso ho selezionato il preset HD 1080). Fatto ciò, ora possiamo chiudere la finestra delle impostazioni di rendering.
Ora dobbiamo assicurarci che il frame rate di Maya corrisponda a quello del nostro filmato. Vai su "Finestra> Impostazioni / Preferenze> Preferenze".
Nella categoria "Impostazioni" cambia il tempo per abbinare quello del tuo filmato. Qui ho selezionato "NTSC (30 fps)". Fai clic su "Salva" quando hai finito.
Riapri la finestra delle impostazioni di rendering.
Nella scheda Qualità è necessario modificare le seguenti opzioni: impostare "Max Sample Level" su 2, "Multi-pixel Filtering" su "Gauss", attivare "Jitter", "Raytracing Reflections" e "Refractions" su 3, " Raytacing Max Trace Depth "a 6, impostare" Motion Blur "su" Full "e impostare il valore" Motion Blur By "su 2.000.
Vai alla scheda "Illuminazione indiretta" e crea un ambiente di illuminazione basato sull'immagine. Quindi attivare "Final Gathering" e cambiare "Accuracy" a 200, "Point Density" a 0.100 e "Secondary Diffuse Bounces" a 2.
Se l'editor degli attributi non è visibile, fai clic su "Ctrl-A" per attivarlo. Fai clic sull'icona della cartella accanto a "Nome immagine" e cerca il tuo file HDRI.
Vai a "Crea> Luci> Luce area".
Assicurati che la luce sia selezionata, vai su "Pannelli> Guarda attraverso selezionati" nel menu nella parte superiore della finestra attiva.
Posiziona la luce in modo che le ombre proiettate corrispondano alla direzione delle ombre nel filmato originale.
Vai su Attributes Editor con la luce selezionata e attiva "Use Ray Trace Shadows". Fatto questo, cambia "Raggi ombra" a 15.
Con la luce ancora selezionata vai su "Modifica> Duplica".
Seleziona la luce duplicata e vai a "Pannelli> Guarda attraverso selezionati" nel menu nella parte superiore della finestra attiva.
Posiziona la nuova luce alla stessa altezza ma sul lato opposto del nostro testo. Questo aiuta a produrre ombre più morbide nel rendering finale.
Vai all'editor degli attributi della nuova luce e spegni "Usa Ray Trace Shadows".
Nel menu della vista attiva vai su "Pannelli> Prospettiva> Camera_1_1".
Ora abbiamo bisogno di creare una superficie per agire come un contenitore di ombre. Vai a "Crea> Primitive poligono> Piano".
Sposta e scala l'aereo in modo che le ombre del testo cadano all'interno dei suoi confini.
Vai a "Finestra> Editor di rendering> Hypershade".
Seleziona "Crea Maya Nodes" dal menu a discesa a sinistra e fai clic sul materiale "Usa sfondo" nel gruppo "Superficie". Questo materiale consente al nostro aereo di ricevere ombre e riflessi, ma assicura che possiamo ancora con successo comporre il rendering finale sopra il nostro filmato originale.
Con il nostro nuovo materiale "Usa sfondo" selezionato, vai all'Editor degli attributi e riduci "Riflettività" a 0.
Applica questo materiale al piano, facendo clic con il pulsante destro sull'oggetto piano e selezionando "Assegna materiale esistente> UseBackground1".
Ora controlleremo che i nostri oggetti si trovino esattamente sopra il groundplane. Nel menu nella parte superiore della finestra attiva, vai su "Pannelli> Ortografico> Lato".
Sposta gli oggetti in posizione se necessario.
Torna alla fotocamera "Camera_1_1".
Crea un rendering di prova della scena facendo clic sull'icona "Render" nella barra degli strumenti principale.
Puoi vedere nel nostro rendering come l'oggetto si integri perfettamente all'interno della scena. Se le ombre sono troncate a questo punto, chiudi la vista di rendering e scala il tuo oggetto catturatore di ombre. Assicurati di fare un altro test-rendering per assicurarti che il problema sia stato corretto.
Seleziona il menu "Rendering" dal menu a discesa della barra degli strumenti principale e vai a "Render> Batch Render" per iniziare il rendering della sequenza.
Quando Maya completa il processo di rendering, passa a After Effects e vai su "File> Importa> File ..." .
Spostati per trovare la sequenza appena renderizzata, seleziona il primo fotogramma e, assicurati che l'opzione "Sequenza TIFF" sia attiva, fai clic su "Apri".
Apparirà una finestra per chiedere il canale alfa. Seleziona "Straight - Unmatted" e fai clic su "OK" per importare il filmato insieme al suo canale alfa.
Ora dobbiamo importare la sequenza video originale. Vai su "File> Importa> File ...".
Cerca la sequenza di immagini che abbiamo inizialmente renderizzato da After Effects, seleziona il primo fotogramma e, assicurati che l'opzione "Sequenza JPEG" sia attiva, fai clic su "Apri".
Ora dovresti vedere entrambe le sequenze nel cestino del progetto.
Trascina la sequenza .tif che abbiamo reso da Maya al nuovo pulsante di composizione.
Ora trascina la nostra sequenza originale in formato jpg nella composizione che abbiamo appena creato, assicurandoti di posizionarla al di sotto della sequenza .tif.
I nostri due livelli sono ora composti insieme nel viewport.
Se ingrandisci, tuttavia, noterai che al momento c'è un problema tecnico. Questo perché mentre la sequenza in primo piano inizia sul fotogramma 1, la sequenza di sfondo inizia sul fotogramma 0.
Per correggere questo errore, ingrandisci la linea del tempo usando il piccolo cursore nella parte inferiore dello schermo e trascina la barra verde che rappresenta la nostra sequenza di sfondo 1 fotogramma a sinistra.
Fatto questo, ora puoi vedere che il problema tecnico è scomparso.
Tutto quello che dobbiamo fare ora è rendere il video. Vai su "Composizione> Aggiungi a coda di rendering" e imposta le opzioni di output desiderate.
Accentsconagua