Creazione di GIF loop in Cinema 4D

Cosa starai creando

In questo tutorial ti mostrerò come animare e renderizzare geometrie semplici per creare animazioni GIF loop senza soluzione di continuità. Tratterò l'animazione, l'illuminazione basata su oggetti, la profondità di campo e come convertire il file video emesso in un'animazione GIF in Photoshop.

Cinema 4D: modellazione, animazione, rendering

Passo 1

Inizia creando le geometrie che verranno animate. Aggiungi un nuovo Torus oggetto alla scena e modifica le sue proprietà dell'oggetto come

• Ring Raggio: 90 cm
• Segmenti circolari: 3
• Raggio del tubo: 25 cm
• Segmenti di tubo: 3

Primo oggetto torico

Passo 2

Duplicalo Torus oggetto due volte. Mantieni il Squillare e Tubo i segmenti hanno lo stesso valore. Cambia solo il raggio per quelle proprietà come segue;

Prima istanza

• Ring Ring: 235cm
• Raggio del tubo: 40 cm

Seconda istanza

• Ring Raggio: 570 cm
• Raggio del tubo: 70 cm

Questi sono i valori che ho scelto. Definisci i valori come desideri.

Se segui i miei valori, dovresti ottenere più o meno lo stesso risultato mostrato di seguito:

Tutti e tre gli oggetti Torus

Passaggio 3

Impostare i parametri di orientamento-rotazione degli oggetti torus come mostrato di seguito

Torus è il più piccolo e Torus.3 è il più grande.

Parametri di orientamento degli oggetti Torus

Il risultato dovrebbe essere simile a questo:

Risultato finale dopo la rotazione

Passaggio 4

Aggiungi un oggetto Camera alla scena e posizionalo nel modo desiderato. Assicurarsi che il punto di messa a fuoco della fotocamera sia sul più piccolo Torus.

Posizionamento della fotocamera

Passaggio 5

Sotto il Dettagli scheda del telecamera oggetto, accendere il DOF Map Front Blur e DOF Map Rear Blur opzioni. Regolare i punti finali delle mappe DOF come mostrato di seguito.

DOF abilitato sulla fotocamera

Questa impostazione abiliterà la funzione di profondità di campo della fotocamera (DOF), in modo da ottenere l'effetto sfocato per una determinata porzione della vista della fotocamera.

Passaggio 6

Come animare quegli oggetti. Cambia il layout in Animazione per un'interfaccia versatile per condurre l'animazione. Per fare ciò, selezionare Animazione dal menu di layout che appare nell'angolo in alto a destra.

Selezione del layout di animazione

Ora il layout cambierà e la scheda Timeline con il suo contenuto apparirà in basso

Scheda Timeline Passo 7

Come animare gli oggetti torus separatamente. Questa sarà relativamente un'animazione semplice con un solo parametro animato. Seleziona uno dei toreri, ho selezionato il Torus.3

Vai al Coord. scheda e R.B parametro, questo rappresenta Banca di rotazione. Fai clic sul punto grigio accanto a R.B parametro, diventerà rosso, il che significa che hai aggiunto un fotogramma chiave. Questo sarà visibile anche nella timeline.

Primo fotogramma chiave

Sposta il cursore della timeline sull'ultimo fotogramma, in questo caso fotogramma 40. Noterai che il punto rosso si trasforma in un punto rosso cavo. Ciò significa che no puoi aggiungere un altro keyframe per questo parametro. 

Voglio una rotazione completa dell'oggetto torico. Se avessi iniziato con 0 gradi al telaio 0 Avrei bisogno di impostare l'ultimo frame, in questo caso frame 40, a 359 gradi, da 0 e 360 Gradi sono la stessa cosa. 

In questo caso R.B è impostato per 23 gradi già. Quindi, dovrei andare da 23 gradi a -336 gradi fare una rotazione completa. Potresti anche andare da 23 Gradi a 359 + 23 = 382 gradi, che avrebbe solo invertito la direzione di rotazione.

Se hai già spostato il cursore sull'ultimo fotogramma, imposta il R.B parametro a -336 gradi e premere il pulsante rosso cavo per aggiungere un altro fotogramma chiave per il fotogramma 40.

Secondo fotogramma chiave Ripeti la stessa procedura per Torus.2 oggetto. Fai attenzione, tuttavia, al più piccolo oggetto torico, che è l'ultimo chiamato Torus. A causa del suo orientamento, invece del suo R.B parametro, è necessario aggiungere i fotogrammi chiave per il suo RP parametro, che sta per Rotation Pitch.Keyframe del più piccolo toro

Dopo aver aggiunto tutti i fotogrammi chiave, la sequenza temporale sarà simile a questa:

Stato finale della timeline

Passaggio 8

Limita il cursore della barra della timeline a 40 e premi il pulsante di riproduzione verde.

Restringere la linea del tempo

Vedrai l'animazione inizia, lentamente accelera e poi rallenta. Quindi, non sembra continuo o continuo. Questo è a causa del disinvoltura comportamento fornito dal tipo di chiave spline.

È necessario impostare i tasti di animazione su interpolazione lineare. Per fare ciò, selezionare tutti i modelli all'interno della timeline e quindi selezionare il Lineare opzione dal menu. È mostrato sotto;

Modifica dei tasti sull'interpolazione lineare

Premi di nuovo il pulsante di riproduzione verde e dovresti vedere un'animazione fluida e senza interruzioni.

A questo punto abbiamo finito di modellare e animare. Continuerò con l'illuminazione e il rendering.

Passaggio 9

A questo punto, prima di procedere, passa alla vista della telecamera che abbiamo già creato. Per fare ciò, fare clic sulla piccola icona accanto all'oggetto camera.

Imposta la vista per la vista della telecamera

Ritornare anche a Standard disposizione.

Creare un materiale per oggetti torus;

Crea materiale

Fai doppio clic sul materiale che hai creato. Impostare alcuni parametri per diversi canali, come segue.

Iniziare con Colore canale. Per aggiungere il Occlusione ambientale fai clic sul pulsante freccia accanto a Struttura e segui il effetti menu, lì troverai il Occlusione ambientale.

Canale di colore

Continua con Diffusione canale. Fai clic sul pulsante freccia bianca accanto a Struttura e aggiungi il Rumore

Canale diffuso

Aggiungi il riflettanza canale. Aggiungi la riflessione come mostrato di seguito e quindi selezionando il livello di riflessione, denominato come Livello 1, è necessario impostare i parametri indicati nell'immagine sottostante di conseguenza.

Canale di riflessione

L'ultimo canale è il splendore canale.

Canale bagliore

Trascina e rilascia questo materiale su tutti e tre gli oggetti toro per assegnare il materiale.

Dovrebbe sembrare come questo:

Risultato finale con i materiali

Passaggio 10

La prossima è la creazione di un oggetto di sfondo e un materiale per esso.

Aggiungere sfondo

Crea un materiale e aggiungi un Pendenza trama per il canale dei colori.

Usa le impostazioni mostrate di seguito:

Materiale di fondo

Assegna questo materiale all'oggetto di sfondo che abbiamo creato.

Passaggio 11

Illuminazione. Preferisco usare l'illuminazione basata su oggetti per tali scene.

Iniziare con l'uscita dalla vista della telecamera facendo clic sulla piccola icona accanto all'oggetto camera e quindi nella vista prospettica predefinita, creare due oggetti cubo e posizionarli sui lati sinistro e destro dei nostri modelli di toro. 

La scena è mostrata sotto;

Impostazione di illuminazione

Lo spessore degli oggetti cubo non influisce sul risultato.

Passaggio 12

Ora creeremo due materiali diversi da utilizzare come fonte di luce per i nostri oggetti cubo.

Crea due materiali e aggiungi solo Luminance canale, lascia le altre impostazioni del canale così come sono.

Materiali fonte di luce

Assegna quei materiali agli oggetti cubici. Ho assegnato un cubo bluastro a sinistra e un cubo giallo a uno a destra. Spetta a voi.

La scena è la seguente:

Risultato finale della scena

Passaggio 13

Impostazione dei parametri di rendering.

Inizia con il produzione sezione. Imposta la dimensione del file di output come desideri.

480x360pxpreset. Non dimenticare di impostare la gamma di fotogrammi Da: 0 A: 40, da quando ho animato tra questa gamma.

Impostazioni di uscita

Controlla il Salvare opzione e selezionare una directory per salvare il file e dargli un nome. Imposta il formato su QuickTime Movie. 

Salva le impostazioni

Inserisci Illuminazione globale cliccando il Effetti ...  pulsante. Lasciatelo così com'è, non è proprio necessario giocare con i suoi parametri per questo esempio.

Inserisci Profondità di campo e utilizzare le impostazioni indicate di seguito;

Impostazioni della profondità di campo

E l'ultima cosa è aggiungere il Bagliore dell'oggetto e abbiamo finito.

premi il Renderizza in Picture Viewer pulsante per rendere ogni fotogramma e generare l'uscita video.

Rendi al visualizzatore di immagini

Photoshop: conversione in GIF

Passo 1

A questo punto, avrai un'animazione come file video nel formato di file di .mov.

Per essere in grado di convertire questo .momentov file in un file GIF, lo userò Photoshop.

Correre Photoshop, vai a Correre > Importa> Cornici video su livelli e selezionare il .mov file che hai creato.

Importazione di livelli dal file video

Questo richiederà una finestra. Assicurarsi che Crea animazione per fotogrammi l'opzione è selezionata. Quindi premere ok.

Importa le impostazioni

Passo 2

Per vedere quei fotogrammi, dobbiamo aprire il Sequenza temporale. Per farlo, vai su finestra> Sequenza temporale.

Sequenza temporale

Passaggio 3

Una volta aperta la linea temporale, vedrai ogni singolo fotogramma su di esso. Seleziona tutti quei frame e poi premi uno dei testi di 0.03 per cambiarlo in "nessun ritardo". Questo valore mostra il tempo di ritardo tra ogni fotogramma quando è animato. Quindi, non vogliamo alcun ritardo, quindi l'impostazione di "nessun ritardo".

Nessuna impostazione di ritardo

Passaggio 4

Salva l'animazione come file GIF. Vai a File> Esporta> Salva per Web.

Salvataggio dell'animazione

Questo richiederà una nuova finestra in cui vedrai le specifiche del file GIF da salvare. È possibile modificare le impostazioni di qualità per ridurre le dimensioni del file o ridimensionare l'output, riducendo anche le dimensioni del file. 

Una volta soddisfatti della qualità e delle dimensioni del file, fare clic su salvare e hai appena creato un'animazione GIF.

Istantanea dal risultato finale

istantanea