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Adobe Illustrator e After Effects vanno di pari passo durante la creazione della grafica vettoriale classica. In questo tutorial, illustreremo come eseguire la preparazione di un file di Illustrator e come importare e animare correttamente il file in After Effects. Questo tutorial copre anche i principi di base dell'animazione per ottenere animazioni fluide e facili per oggetti vettoriali.
Per animare correttamente il file Illustrator in After Effects, tutte le risorse devono essere separate nei propri livelli individuali. È anche importante assegnare un nome a ogni livello in modo appropriato per non diventare uno strato confuso in After Effects.
Assicurati che la Modalità colore documento sia impostata su "Colore RGB" (questo garantisce che i colori siano precisi durante l'importazione in After Effects. Se Colore RGB non è selezionato, potresti notare una differenza di tonalità di colore).
Quindi salva il file di Illustrator come un file * .ai.
File> Importa file (o Comando / Opzione + I).
Assicurati che "Composizione" sia selezionato piuttosto che "Metraggio". Ciò garantisce che il file Illustrator non venga importato come un'immagine appiattita, ma piuttosto con i livelli denominati. Per scopi di animazione, questo è molto importante.
Il primo passo per animare qualsiasi risorsa è impostare il punto di ancoraggio. Il punto di ancoraggio influenza il modo in cui l'oggetto si muoverà una volta impostati i fotogrammi chiave dell'animazione. Per la tipografia nella parte superiore della pagina, "Impara. Crea. Scopri." il punto di ancoraggio è stato spostato in alto al centro del lettering. Questo permette alle lettere di capovolgere dall'alto. Inoltre, assicurati di contrassegnare l'opzione "3D", dato che stiamo usando z-space in questa animazione.
La posizione del livello di ombra (il testo blu duplicato nella parte posteriore) è animata dalla sua posizione.
Per l'animazione Aetuts + logo, ogni punto di ancoraggio è stato spostato sul bordo inferiore di ogni lettera. Ciò consente un'animazione unica, in cui le lettere emanano l'illusione di avere un "peso" per loro mentre si animano sullo schermo. Per questa animazione, la posizione e la rotazione delle lettere sono state animate e facilitate.
Questa animazione supera lo spazio assegnato nella composizione. In questo caso, le lettere devono rimanere all'interno dello spazio del nastro. La combinazione degli strati lettera nella loro composizione consente a una singola maschera di fare il trucco. La maschera deve essere presente sulla composizione e non sui singoli livelli.
Passando all'animazione del laptop, si applicano gli stessi principi. Per la base del laptop, il punto di ancoraggio è stato spostato al centro per animare correttamente la scala. Qui la scala è stata animata (0% - 100%) e facilitata. In questo caso ho superato la scala nel mezzo al 104% per dare un effetto "rimbalzo" mentre il laptop si scala, quindi fuori. Nota: assicurarsi che l'opzione Rasterizzazione continua sia selezionata per tutti gli oggetti vettoriali.
Il coperchio del portatile è stato realizzato in 3D per creare l'effetto di animazione "capovolto", con il punto di ancoraggio alla base del coperchio.
In questo caso ho reso l'opacità 0% nel primo fotogramma dell'animazione e poi 100% nel secondo fotogramma per garantire che il livello non fosse visibile fino all'inizio dell'animazione. La stessa tecnica di "rimbalzo" è stata utilizzata per mostrare il computer portatile che si sposta e viene facilitato.
Per il cervello, l'opacità era semplicemente animata da 0 a 100% e la posizione del cursore era animata. Questo dipende interamente dall'artista su come appare, ma ho scelto di far entrare il cursore da dietro il livello del coperchio del laptop.
Ci sono molti modi per rivelare il testo e la grafica nella parte inferiore della composizione, e in questo caso ho deciso di avviare l'animazione con il pezzo sinistro del nastro. Dopo aver spostato il punto di ancoraggio al centro dell'immagine, ho animato la scala e la rotazione. Ho fatto in modo di facilitare l'animazione della rotazione per evitare movimenti bruschi. L'altra parte del nastro animerà la sua posizione sullo schermo. Animare una maschera rivelare per il testo che cresce accanto al nastro mentre attraversa lo schermo.
Come abbiamo fatto per il testo precedente nella parte superiore dello schermo, assicurati di animare infine il testo blu dietro il testo originale sull'asse Y della posizione (e non dimenticare di facilitare!).
Per evitare periodi di tempo statici. le animazioni secondarie possono essere aggiunte. Le animazioni secondarie aiutano a mantenere il pezzo interessante usando il movimento sottile. In questo pezzo, ho scelto di animare le decorazioni retrò sui lati destro e sinistro del logo AeTuts +. Il punto di ancoraggio è stato spostato nella parte superiore di ciascun vettore e la rotazione è stata animata. Ancora una volta, la tecnica del "rimbalzo" dei fotogrammi chiave consente un'animazione credibile al movimento mentre i vettori ruotano verso il basso. L'animazione è stata riflessa da sinistra a destra per supportare la simmetria del pezzo.
L'altra animazione secondaria è ancora più sottile. Il nastro circolare centrale ruota costantemente. È importante ruotare il cerchio sull'asse centrale e ruotare il cerchio solo di alcuni gradi. Questa animazione non è pensata per attirare troppa attenzione alla vista, ma per aggiungere un po 'più di movimento al pezzo complessivo.
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