Come creare prototipi di prodotti a marchio fotografico realistici

In questo tutorial, ti mostrerò come creare mockup di logo dall'aspetto realistico in After Effects utilizzando gli stili di livello. Mostrerò anche alcuni piccoli suggerimenti su come possiamo utilizzare alcuni plug-in AE nativi per ottenere questi diversi look. Saltiamo dentro!

Costruire il nostro effetto principale

Passo 1

Inserisci il tuo materiale d'archivio in una nuova composizione.

Passo 2

Dal momento che questo è un diario con una copertina in pelle, il logo sarebbe in rilievo in esso. Prima di iniziare a creare il mockup è importante capire la direzione della luce dell'immagine.

Comprendere la direzione della luce aiuterà a ottenere un aspetto realistico della foto.

Passaggio 3

Crea una nuova composizione per Logo.

Inserisci il tuo logo qui.

Passaggio 4

Inserisci la composizione del logo nella composizione fotografica, rendilo un livello 3D e regolalo in base alla prospettiva dell'immagine.

Per questa immagine, queste impostazioni dovrebbero funzionare.

Puoi vedere il logo appiattito sul diario. Gioca per ottenere risultati migliori ma per ora sembra abbastanza buono.

Passaggio 5

Duplica l'immagine d'archivio e scegli Matte alfa.

Passaggio 6

Duplica nuovamente questi due livelli e modifica la modalità opaca superiore in Alfabeto invertito alfa.

Passaggio 7

Fare clic con il tasto destro sull'immagine con l'opzione Mascherino alfa e selezionare Stili livello> Smusso ed effetto rilievo.

Passaggio 8

Utilizzare le seguenti impostazioni.

Dovresti capire che le impostazioni qui sono soggettive a questa immagine. Qualsiasi altra immagine potrebbe richiedere impostazioni leggermente diverse. Dato che si tratta di un oggetto in pelle, la dimensione sarebbe un po 'più grande.

Applicare anche le curve per ottenere uno sfondo più scuro.

Dovresti vedere qualcosa di simile.

Passaggio 9

Ora fai clic con il pulsante destro sulla seconda immagine che ha selezionato l'opzione Altera invertita alfa e fai quanto segue.

Passaggio 10

Applica Ombra esterna con le seguenti impostazioni

Dovresti vedere qualcosa di simile.

Puoi vedere l'ombra e poca luce in direzioni opposte. Questa è la chiave per ottenere questi effetti.

A Work Around per Photoshop

Passaggio 11

Esportiamolo in Photoshop.

Vedrai questo avviso, ma fai semplicemente clic su OK.

Questo è il file di output aperto in Photoshop.

Puoi vedere che non ci sono effetti logo qui e questo è dovuto al fatto che Photoshop non supporta Alpha & Luma Mattes.

Passaggio 12

Risolviamo le cose per Photoshop. Potresti non averne mai bisogno per Photoshop, ma è bene imparare come risolvere questo problema per ogni evenienza.

Crea una nuova fotocamera.

E crea un nuovo solido molto grande.

Passaggio 13

Applica il riquadro di movimento al livello solido.

Ora pre-componi il solido, spostando tutti gli attributi nel nuovo comp.

Passaggio 14

Abilita Trasformazione collasso per questo livello.

Normalmente non avresti bisogno di una macchina fotografica o dell'effetto Movimento a mosaico, ma se vuoi avere una telecamera in movimento, il grande solido, il Motion Tile e la Collapse Transformation saranno utili.

Passaggio 15

Consente di tracciare automaticamente il nostro logo.

Ora ci sono un certo numero di maschere create su questo logo.

Passaggio 16

Incolla tutte le maschere sullo strato solido pre-composto.

Copia anche le proprietà Trasforma del livello Logo che abbiamo modificato all'inizio e incollale sul solido pre-composto.

Passaggio 17

Copia lo stile di livello Smusso ed effetto rilievo e applicalo sul livello pre-composto Solido bianco.

Impostare la modalità di tutte le maschere su Aggiungi perché Smusso e rilievo si trovano all'esterno dei bordi del logo.

Puoi vedere che uno di essi ha Sottrai selezionato e questo perché c'è un piccolo cerchio nella lettera "A" che deve essere aggiustato. Il tuo logo potrebbe avere anche alcune di queste cose da tenere d'occhio.

Questo è ciò che dovresti vedere.

Passaggio 18

Ora duplica il solido strato pre-composto, copia gli stili Trasforma e Livello dal 2 ° livello di immagine originale con Ombra esterna e incollalo sul livello duplicato.

Passaggio 19

Ora cambia tutte le impostazioni della maschera su Sottrai tranne quella che è stata precedentemente sottratta. Questa volta selezionare Aggiungi per quella singola maschera.

Il motivo per cui lo abbiamo fatto è perché vogliamo che l'ombra sia all'interno del logo.

Puoi vedere il risultato.

Ora questo sembra davvero buono.

Passaggio 20

Ora puoi cancellare questi quattro livelli.

Vorremmo anche che l'area tra l'effetto rilievo fosse un po 'più scura.

Porta un altro livello Logo sotto questi due strati solidi precompilati. Applica le stesse proprietà di trasformazione e applica l'effetto Riempimento ad essa.

Cambia le impostazioni di Opacità e riduci il valore.

Ora dovresti vedere questo risultato.

Questo sembra abbastanza buono.

Passaggio 21

Esportiamo nuovamente su Photoshop. Ecco il nostro file aggiornato aperto in Photoshop.

Non è ancora bello e la ragione di questo è che Photoshop accetta le opzioni di fusione in modo leggermente diverso rispetto a After Effects e ogni stile di livello offre una modalità di fusione aggiuntiva insieme a esso.

Quindi il colore grigio verrà effettuato in modo diverso con Moltiplica selezionato in Photoshop rispetto a After Effects.

Passa a questo in After Effects.

Passaggio 22

Se lo esporti ora, dovresti vedere lo stesso risultato ottenuto in After Effects.

Puoi anche selezionare e nascondere i livelli separatamente in Photoshop proprio come puoi fare in After Effects.

Ulteriori esempi

Passaggio 23

Diamo un'occhiata a un'altra immagine.

Ho usato la stessa tecnica qui come la precedente, tranne che la smussatura sarà inferiore a quella del diario. Ciò è dovuto alla natura del materiale. Il segno del logo del tuo computer sembra in questo modo la maggior parte del tempo e il nostro compito è quello di ottenere l'aspetto desiderato.

Comprendere la direzione della luce aiuterà in modo significativo.

Passaggio 24

Lavoriamo su una cosa diversa ora.

Passaggio 25

Inserisci il tuo logo.

Rendilo uno strato 3D e regola il suo angolo in base alla borsa.

Passaggio 26

Come puoi vedere, la borsa ha alcuni alti e bassi sulla sua superficie. Possiamo ottenere questo risultato con l'aiuto dell'effetto Bezier Warp. Applica Fill e Bezier Warp al logo.

Regola le impostazioni di Bezier Warp in modo che appaia correttamente nell'immagine.

Regolare secondo le necessità e applicare Curve per aiutare il colore del logo a sentirsi uguale alla borsa.

Passo 27

Applicare uno stile di livello sul logo selezionando Inner Shadow con le seguenti impostazioni.

Duplica il livello Logo e crea una maschera in questo modo.

Passaggio 28

Cambia leggermente il colore del Riempimento e usa le seguenti impostazioni per te Inner Shadow. Seleziona la modalità di fusione Aggiungi per il livello.

Questo è il risultato che otterrai.

Cambiando il colore in uno stile dorato su entrambi i livelli, vedrai questo. È supportato da una fonte di luce con una luce dorata.

Passaggio 29

Per la prossima immagine, ho appena regolato le impostazioni di trasformazione e applicato Fill con un colore grigio bianco. Poi ho usato alcuni stili di livello Shadow e Bevel per fare questo look.

Passaggio 30

Quando scarichi questo file di progetto, vedrai altre immagini stock che ti aiuteranno ad esplorare altre variazioni di questo effetto.

Per la bottiglia di vetro, ho appena usato l'effetto CC Cylinder per conferirgli un aspetto cilindrico che corrisponda alla rotondità della bottiglia e il resto è Stili di livello.

Ora abbiamo finito con il tutorial. Puoi anche controllare il mio portfolio su Videohive per vedere alcuni esempi di mockup animati che non sono inclusi nel download di questo file di progetto.

Questi sono solo alcuni esempi che utilizzano gli stili di livello in After Effects.

Conclusione:

In questo tutorial abbiamo imparato come creare prototipi di logo realistici di foto usando semplicemente After Effects. Inoltre, abbiamo appreso alcuni modi basilari per esportare il file in Photoshop in modo che l'output di entrambe le versioni risultasse uguale.

Spero che tu abbia trovato qualcosa di utile da questo tutorial. Sentiti libero di lasciare qualsiasi domanda nei commenti qui sotto.