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Wikipedia descrive la parallasse come: "un apparente spostamento o differenza di orientamento di un oggetto osservato lungo due diverse linee di vista, ed è misurato dall'angolo o dal semi-angolo di inclinazione tra queste due linee". Ciò che questo significa per gli utenti di After Effects è che le mosse reali della telecamera hanno la parallasse e in questo Basix tutorial impariamo come ricreare questo effetto in After Effects usando una singola fotografia.
L'effetto che creeremo in After Effects è chiamato parallasse. L'idea alla base di una parallasse è che gli elementi tridimensionali sembrano muoversi in modo diverso a seconda della loro posizione rispetto all'osservatore. (Immagine in auto, oggetti più vicini a te più veloci di quelli lontani). Prenderemo un'immagine di esempio (vista sotto) e la trasformeremo in una scena pseudo-3D usando After Effects. Come vedi nel video di esempio, questo ci dà l'impressione che gli elementi in primo piano si muovano separatamente da quelli sullo sfondo. Questo effetto è spesso usato nei film documentari quando non hanno film di un evento, ma solo fotogrammi. L'uso dell'effetto rende l'immagine più interessante e fa sembrare che qualcuno fosse lì con una videocamera e si alternasse avanti e indietro.
La scelta di un'immagine appropriata è una parte importante di come sarà l'effetto complessivo una volta terminato. Come vedi dall'immagine sopra, abbiamo a disposizione diversi "livelli" distinti. Abbiamo la ghirlanda, il memoriale, il grande albero a sinistra, il grande stand di alberi a sinistra, gli alberi sullo sfondo a destra e lo sfondo (skyline). È generalmente più difficile eseguire questo effetto con un'immagine che ha chiaramente delle cose che collegano il primo piano e lo sfondo. Questo potrebbe essere un ponte, una strada o linee elettriche. Il motivo per cui questo non funzionerà è che quando separiamo ogni singolo livello e li mettiamo nello spazio 3D, i singoli elementi sono bloccati in qualsiasi prospettiva siano nella foto. Quindi, il ponte sarebbe sempre lo stesso, e non apparire in 3D. Volete mantenere le linee che vanno tra la prua e gli sfondi più corti possibile, come la tomba e la strada.
Apri la tua immagine in Photoshop e duplica il tuo livello base 6 volte, così otteniamo 7 copie dell'immagine. Denominali Ghirlanda, Tomba, Grande Albero, Erba, Alberi L, Alberi R e BG dall'alto verso il basso. Nascondi tutti i livelli ma Corona. Aggiungi una maschera di livello al livello Corona e traccia la forma della ghirlanda usando una combinazione di strumento penna e pennello. Crea quella maschera in modo che solo la ghirlanda e il supporto siano visibili. Infine, con la maschera di livello selezionata, vai su Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana e applica una sfocatura di 1 pixel. Questo renderà il bordo meno pronunciato.
Come probabilmente avrai notato, lo strato della tomba sarà un po 'più complicato perché le parti della corona coprono l'angolo della tomba. Inoltre, il porta ghirlanda è in cima ai gradini di marmo. Lo correggeremo usando lo strumento timbro clone. Innanzitutto, aggiungi una maschera di livello e traccia il contorno della tomba. Includeremo anche il passaggio superiore come parte di quel livello. Come abbiamo fatto con la ghirlanda, applica una sfocatura gaussiana 1px sulla maschera.
Ora, lascia frustare lo strumento timbro clone e coprire i resti della ghirlanda. Vogliamo sbarazzarci della ghirlanda sulla tomba, così come il supporto (e l'ombra) dal gradino. Dal momento che questo non è un tutorial su un negozio di foto, sorvolo sulla maggior parte di questo. Quando si lavora con lo strumento timbro clone, si desidera utilizzare un pennello piuttosto piccolo (15-20px), morbido (50%). Se si desidera che l'area del campione sia a una distanza ragionevole dall'area su cui si sta disegnando, questo aiuta a prevenire i motivi dalla formazione (che rende ovvio che tu abbia clonato). Quando si tenta di clonare una linea retta (come il bordo tra i blocchi sui gradini), alt + fare clic su una sezione visibile della linea, quindi spostare il mouse su una linea retta il più possibile in qualsiasi direzione si desideri clonare. Altrimenti finirai con un bordo ondulato. Una volta che tutto è clonato, dovresti apparire come questo:
La qualità della clonazione qui determinerà quanto puoi spostare la scena finale quando entri in After Effects. Mentre le cose non devono essere perfette, devono essere abbastanza buone da resistere all'osservatore casuale. Inoltre, a seconda di quali direzioni vuoi inserire nella tua foto, potresti riuscire a fare meno clonazione se una particolare area dell'immagine non sarà mai visibile.
Applicheremo lo stesso tipo di trattamento ai restanti 5 strati. Il principio generale che vogliamo seguire è quello di aggiungere una maschera per definire ciò che è visibile in ogni livello, e usare il timbro clone per cancellare le tracce dei livelli sopra il livello corrente (come abbiamo cancellato la corona dalla tomba). Dovrai anche applicare la sfocatura gaussiana 1px alla maschera di ogni livello. Le seguenti immagini mostrano il risultato finale di ogni livello:
Parti della strada e l'ultima aiuola dovranno essere clonate e la corona dovrà essere cancellata.
Clona sopra la tomba.
Clona gli edifici e gli alberi vicino al centro in alto per darci una certa libertà di movimento. La tomba non ha bisogno di essere completamente coperta.
Per i livelli dell'albero, è corretto lasciare intatto il colore del cielo, useremo l'AE per liberarcene. Salva il tuo psd e chiudi photoshop.
Apri AE, crea un nuovo progetto chiamato Parallax e crea una nuova composizione con queste impostazioni:
Vai su File> Importa> File ... e seleziona il tuo file psd che hai creato. Utilizza le seguenti opzioni di importazione:
Si dovrebbe finire con un altro comp, così come una cartella contenente i livelli da psd come segue:
Vai avanti ed elimina la composizione che è stata creata durante l'importazione, così come tutti i layer aggiuntivi da psd che non sono necessari.
Assicurati che il tuo Parallax comp sia aperto. Nel pannello del progetto, seleziona tutti i livelli dalla cartella psd e trascinali nella timeline Parallax.
Potresti aver notato che le cose non sembrano proprio giuste. Questo perché After Effects importa i livelli psd in ordine alfabetico, non nell'ordine da psd. Quindi lascia trascinare i livelli per ottenerli nell'ordine corretto. Mentre ci siamo, lascia anche selezionare la casella 3D accanto a ogni livello in modo da avere livelli 3D. Uno che è fatto, vedrai che tutto sembra di nuovo abbastanza normale.
Vai a Livello> Nuovo> Fotocamera ... e usa la preimpostazione 35mm. La fotocamera ci consentirà di muoverci realmente intorno alla scena come se fosse 3D. Ecco cosa dovremmo avere ora:
Usa il menu a discesa Seleziona vista per selezionare "2 Visualizzazioni - Orizzontale". Quindi imposta una vista su "Sinistra" e l'altra su "Fotocamera attiva". (Per fare ciò, fare clic sulla vista appropriata, quindi utilizzare il menu a discesa della vista). L'utilizzo delle finestre multiple ci permetterà di vedere come appare il comp complessivo mentre stiamo regolando i livelli.
Andiamo avanti e configuriamo la nostra fotocamera. Fai ruotare la freccia di proprietà accanto alla fotocamera e vai nelle impostazioni Trasforma. Imposta il punto di interesse e i valori di posizione come sono in basso. La vista della fotocamera attiva dovrebbe assomigliare alla seconda immagine.
Per ogni livello, modificheremo la posizione e la scala. Una volta selezionato un livello, puoi premere "p" per visualizzare gli attributi di posizione e "s" per visualizzare gli attributi di scala.
Modificando la posizione Z e la scala di ogni livello, cambiamo la posizione e la prospettiva del livello in relazione alla fotocamera, che ci consentirà di scorrere la scena in un secondo momento. Nota che non cambiamo la scala del livello tombale.
Come puoi vedere nella tua vista, ogni modifica apportata alle proprietà dei livelli cambia il modo in cui la scena viene visualizzata. A volte ci ritroviamo con punti neri vuoti che dobbiamo correggere. Ad esempio quello sotto è perché non abbiamo ancora ridimensionato i livelli di sfondo.
I livelli di sfondo sono i tre livelli dell'albero. Ecco le proprietà per questi livelli.
Ora tutto dovrebbe assomigliare alla nostra immagine sorgente.
Quindi, riporta il selettore viewport su "1 View", quindi abbiamo solo la vista Active Camera.
Fino ad ora tutto sembra abbastanza buono, ad eccezione dei bordi dei livelli degli alberi, dove c'è ancora un po 'di blu dal nostro ritaglio. Con ciascuno dei livelli dell'albero (Big Tree, TreesL e TreesR), effettuare le seguenti operazioni:
Seleziona il livello e vai a Effetto> Keying> Color Key. Utilizzare lo strumento contagocce accanto a "Colore chiave" per selezionare il colore del cielo in thr BG. Quindi regolare i valori delle proprietà di tolleranza e spigolo del bordo fino a quando il bordo della linea di terra non scompare. Ho usato una tolleranza di 132 e una sfumatura di 3.2.
Una volta che lo fai con i tre strati dovresti finire con i bordi meno evidenti tra gli alberi. C'è ancora una cosa che vogliamo fare per ripulire i bordi degli alberi. Aggiungeremo una maschera al livello TreesL. Vai avanti e seleziona il livello, quindi seleziona lo strumento penna per disegnare la maschera. Crea una forma simile a quella sottostante, quindi vai alle impostazioni della maschera per il livello e regolale come segue:
Ora ci occuperemo di animare il movimento della telecamera. Torna all'inizio del comp se ti sei spostato da qualche altra parte nella timeline. Seleziona il livello fotocamera e premi "u" due volte per visualizzare gli attributi modificati. Per ora ci concentreremo sull'animazione del punto di interesse e posizione. Usa le impostazioni dall'immagine sotto, e il tuo viewport dovrebbe assomigliare alla seconda immagine.
Quindi premi il cronometro accanto a Punto di interesse e Posizione in modo da poter animare questi attributi. Sposta il dispositivo di scorrimento del tempo a circa 4 secondi. Modifica le proprietà della videocamera in modo che corrispondano all'immagine seguente:
Quindi, consente di selezionare i quattro fotogrammi chiave per la fotocamera e premere F9 per impostarli in modo facile, quindi il nostro movimento è meno irregolare.
Abbiamo quasi finito con la nostra comp, ma se andate alle 2:13, noterete un problema: finiamo con dei punti neri in cui gli strati non si allineano correttamente.
Per risolvere questo problema, cambia la posizione Z del livello Grass a -123. Quando lo fai con la tua foto, assicurati di scrub occasionalmente attraverso la timeline per vedere se c'è uno strappo di questo tipo. Spesso ci vuole qualche prova ed errore per ottenere il posizionamento esattamente giusto. Puoi spostare il livello nello spazio o giocare con la scala per riempire gli spazi.
Ok, quindi arricchiremo un po 'il nostro filmato aggiungendo un effetto interessante alla videocamera chiamata Depth of Field. Se guardi la nostra comp in questo momento, tutto è a fuoco come se fosse la stessa distanza dalla fotocamera. La profondità di campo consente di mettere a fuoco la fotocamera a una distanza particolare dall'obiettivo, rendendo gli oggetti fuori dal campo sfocati. Dà un aspetto più realistico al filmato.
Quindi andiamo al livello fotocamera, e ruotiamo il pannello delle opzioni della fotocamera. Vogliamo abilitare la 'Profondità di campo' e impostare la distanza di messa a fuoco su 1000px, che consente alla nostra fotocamera di concentrarsi sullo sfondo. Impostando la dimensione del diaframma stiamo essenzialmente determinando la gamma di distanze che saranno a fuoco. Più alto è il numero, più appariranno gli elementi fuori fuoco che non si trovano alla distanza focale. Ad esempio, si imposta l'apertura su un numero basso, il primo piano appare ancora a fuoco, mentre se lo si aumenta, il primo piano diventerà progressivamente più sfocato.
Ora vai avanti e premi il cronometro accanto al parametro della distanza focale in modo da poterlo animare. Ora sposta la barra della timeline verso il segno dei 4 secondi in cui termina la nostra animazione. Imposta la distanza di messa a fuoco su 600. Dovresti notare che il memoriale e l'animazione dovrebbero essere a fuoco, mentre lo sfondo è sfocato.
NOTA: se dopo questo punto si sta lavorando di più sulla composizione, è possibile disabilitare temporaneamente l'effetto della profondità di campo, poiché impiegherà più tempo a renderizzare il viewport con.
Stiamo per aggiungere una vignetta sopra la nostra immagine per dare un po 'di enfasi al centro del film. Crea un nuovo solido nella parte superiore della pila di livelli andando su Livello> Nuovo> Solido ... Usa le seguenti impostazioni:
Usando lo strumento Ellisse, disegna una grande ellisse che copre la maggior parte del centro dell'immagine.
Quindi, selezionare il livello Vignetta e premere il tasto 'm' per mostrare le opzioni della maschera e impostarle come tali:
Il che ci lascia con questo:
Ora potremmo fermarci qui se volessimo stare con una foto a colori. Come ho detto all'inizio del tutorial, questa tecnica è utile per i film documentari in cui non si dispone di riprese video. Che cosa succede se si desidera aggiungere un tocco un po 'antico al filmato?
Vai a Livello> Nuovo> Livello di regolazione ... Trascina il nuovo livello sotto il livello della videocamera. Quindi, vai su Effetto> Correzione colore> Tonalità e saturazione. Seleziona la casella Colorize e imposta la tonalità su 44. Quindi vai a Effetto> Sfoca e contrasta> Sfoca veloce e assegna una sfocatura di 0,2. Infine, vai su Effetto> Correzione del colore> Curve. Dagli una leggera spinta per dare un po 'di contrasto come mostrato nell'immagine qui sotto.
Quale ci darà il nostro prodotto finale:
Spero che ti sia piaciuto questo tutorial e spero che tu abbia una migliore comprensione dell'utilizzo di livelli e telecamere 3D per spostarti in una scena 3D. Questa tecnica è molto utile per aggiungere enfasi e interesse a una foto altrimenti noiosa. Oltre a un riquadro sinistro e destro, puoi utilizzare questo effetto mentre esegui lo zoom avanti e indietro e pan su e giù. Prova questo la prossima volta che devi creare uno slideshow di immagini, le persone sono sicuro di notare!
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