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Oltre ai motori di rendering predefiniti forniti con 3ds Max, sono disponibili diversi renderer aggiuntivi. Di tutti i rendering di terze parti sul mercato, tuttavia, V-Ray ha dimostrato più e più volte di essere il più popolare. In questo tutorial, ti verrà presentato l'illuminazione e il rendering di una scena esterna con V-Ray in 3DS Max.
Questo tutorial ti guiderà attraverso il processo di prendere un modello finito dal suo aspetto di rendering predefinito, a un set-up corretto e ad un risultato finale illuminato in modo realistico. Imparerai le impostazioni V-Ray di base, che dovrebbero sempre essere impostate per qualsiasi scena, come utilizzare un flusso di lavoro Gamma corretto, come impostare le impostazioni di illuminazione e di illuminazione globale e come ottimizzare tali impostazioni. Nota: Questo tutorial ha lo scopo di introdurre un utente, che abbia familiarità con il rendering di base in 3DS Max, a utilizzare V-Ray in un flusso di lavoro corretto. Non ti insegnerà come modellare la scena usata nelle immagini, poiché non è il nostro obiettivo.
Il software utilizzato sarà 3DS Max 2009 insieme a V-Ray 1.5, ma l'uso di un'altra versione di 3DS Max non dovrebbe essere un problema, anche se potrebbero essere necessarie piccole differenze nelle impostazioni. Puoi scaricare il file di progetto dal seguente link se vuoi vedere (o giocare con) le impostazioni, ma devi avere il software sopra menzionato per aprirlo.
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Prima di tutto, quando si riproducono scene con illuminazione globale realistica, è molto importante lavorare con le impostazioni gamma-correct. In breve, questo significa che regoliamo le impostazioni di 3DS Max per visualizzare i livelli di luminosità come li percepisci nella vita reale.
Vai su "Personalizza"> "Preferenze" e seleziona la scheda "Gamma e LUT". Qualsiasi impostazione che è necessario modificare, o prestare attenzione a, sarà sempre contrassegnata da un bordo rosso. È molto importante assicurarsi che le impostazioni dello schermo o della scheda video siano impostate in modo che l'immagine di anteprima della gamma si fonda insieme come un singolo valore di grigio quando viene visualizzata da una distanza.
Quindi, andare su "Rendering"> "Impostazione rendering" (F10 sulla tastiera). La scheda "Comune" dovrebbe essere attiva. Scorri verso il basso e apri il rollout "Assegna renderer". Premi il pulsante accanto al nome del renderizzatore "Produzione:" per ottenere un elenco dei motori di rendering installati. Scegli "V-Ray 1.50" dall'elenco e premi OK. Le schede nella finestra di dialogo "Impostazioni rendering" dovrebbero cambiare per includere, tra le altre cose, una scheda "V-Ray".
Per ora, chiudi "Impostazioni di rendering". Premi "F9" per avviare un primo rendering di prova con "V-Ray". Noterai i rendering "V-Ray" con piccoli quadrati che attraversano il tuo rendering, questi sono chiamati "bucket". La mia scena è Tod Williams '1978 Tarlo House nella contea di Suffolk, NY. Ho scelto questo argomento perché era facile da modellare, ma sembra ancora abbastanza interessante come argomento per questo tutorial. Potresti notare che il mio colore di sfondo è grigio anziché nero. Puoi fare lo stesso tramite "Rendering"> "Ambiente", o premere "8" sulla tastiera, ma non è molto importante dato che lo cambieremo comunque in pochi passaggi.
La prima cosa che dovresti sempre fare quando imposti il rendering, è cambiare il filtro "Antialiasing". Premi di nuovo "F10" per aprire la finestra "Impostazioni rendering" e vai alla scheda "V-Ray". Il rollout che vogliamo è il rollout "Image sampler" (Antialiasing). Cambia il menu a discesa per il filtro da "Area" a "Catmull-Rom". "Area" è il filtro predefinito, che appare sfocato e non nitido rispetto ad altri più avanzati. Non è necessario utilizzare "Catmull-Rom", "Lanczos" e "Mitchell-Netravali" sono anche ok, ma preferisco l'aspetto nitido "Catmull-Rom" mi dà.
Chiudi "Impostazioni di rendering" e esegui nuovamente il rendering premendo "F9". La differenza nel cambiare il filtro "Antialiasing" dovrebbe essere già visibile.
Quindi, configurerai una videocamera. In 3ds Max, puoi creare una telecamera da una vista premendo "Ctrl + C" in una vista prospettica. Quindi, prova a trovare un angolo di ripresa che sia esteticamente gradevole e premi "Ctrl + C". Questo crea una 3ds Max Camera predefinita, come dovresti essere in grado di vedere da altre viste. Puoi riportare una finestra in modalità prospettiva premendo 'P' mentre ci si trova dentro. Premendo 'C' si ritorna al viewport in modalità fotocamera o si presenta un elenco di telecamere se ci sono più telecamere nella scena.
"V-Ray" ha una speciale fotocamera proprietaria, chiamata "V-Ray Physical Camera". Questa fotocamera si comporta come una fotocamera reale con numero F, velocità dell'otturatore e valori ISO. Il motivo principale per cui dovresti usarlo è che hai un controllo più realistico sui tuoi rendering, e non dovrai modificare le tue impostazioni di luce "V-Ray", poiché i loro valori predefiniti sono pensati per funzionare con la "Camera fisica".
Nella scheda "Primitive", vai alla sezione "Telecamere" e cambia la discesa in "VRay". Crea una "fotocamera fisica" all'incirca nella stessa posizione della fotocamera standard. Ora, usa lo strumento "Allinea" (evidenziato in rosso nell'angolo in alto a sinistra) per allineare la tua "Telecamera fisica" alla telecamera standard. Fai la stessa cosa con l'obiettivo "Fotocamera fisica".
Elimina la videocamera standard (non ne avrai più bisogno). Cambia la tua vista per guardare attraverso la tua nuova "V-Ray Physical Camera". Ora premi "F9" per testare nuovamente il rendering. Dovresti immediatamente vedere che il nostro rendering è diventato molto più oscuro. Questo perché la luminosità che la "Vray Physical Camera" si aspetta dalle luci è molto più alta della luminosità predefinita delle luci standard 3ds Max. Noterai anche che la qualità "Antialiasing" è diminuita. Questo è in realtà normale, poiché "V-Ray" adatta la sua qualità di "antialiasing" in base a luminosità e contrasto (ricorda il campionatore "suddivisione adattiva" dal rollout "Antialiasing").
Per risolvere il problema di luminosità, è necessario impostare alcune luci. Useremo un sistema "Daylight" per creare una luce solare nella nostra scena. Il vantaggio di questo sistema è che ha un'interfaccia semplice per la corretta posizione e movimento del sole. Vai al pulsante "Sistemi", della scheda "Crea" e crea un oggetto "Luce diurna", al centro della scena. La dimensione di questo oggetto non ha importanza. Una volta creato, puoi ruotarlo per cambiare la direzione della bussola.
Il sistema "Daylight" creava automaticamente una luce solare ad esso collegata. Seleziona questa luce, chiamata "Testa di assemblaggio", e modifica i menu a discesa evidenziati per utilizzare un "VraySun", invece di una luce standard, e disattiva il "Lucernario". Il "Lucernario" non è un oggetto in "V-Ray", ma un'impostazione di rendering (ne parleremo più avanti in seguito). Ricorda che la regolazione dei parametri di "VraySun" avviene qui. Dal momento che stiamo usando una "Camera fisica", tuttavia, questo non è necessario, poiché i valori predefiniti funzioneranno correttamente.
Con la "Testa di assemblaggio di luce diurna" selezionata, vai alla scheda "Movimento". Qui cambierai "azimuth" e "altitude" del sole a tuo piacimento, usando le impostazioni "Time". Ciò che è interessante qui, è che puoi anche selezionare una posizione da qualche parte sulla terra e il sistema di luce diurna regola automaticamente il sole per comportarsi come in quella posizione. Fai clic su "Ottieni posizione" e fai clic su una posizione sulla mappa del mondo per selezionarla. Ho usato la posizione approssimativa di "Suffolk County", NY.
Una volta che hai una configurazione di base, premi "F9" per testare nuovamente il rendering. Con un "VraySun" predefinito e una "Camera fisica" predefinita, il tuo risultato dovrebbe apparire come sotto. A questo punto, sentiti libero di fare più rendering di prova, per trovare una posizione del sole che ti piaccia.
I rendering precedenti erano un po 'esagerati, quindi seleziona la tua "Camera fisica" per modificare alcune delle sue impostazioni. Ce ne sono parecchi, ma "F-number", "Shutter Speed" e "Film Speed" (ISO) sono i più importanti per il momento. Nella vita reale, c'è una regola nella fotografia chiamata "regola di Sunny 16". Questa regola indica "In una giornata di sole, imposta l'apertura su f / 16 e la velocità dell'otturatore sulla velocità della pellicola ISO." Quindi nel nostro caso, andremo per un "F-number" di "16", un "ISO" di "100" e una "Shutter Speed" di "125" (una piccola deviazione va bene). Questi numeri sono un punto di partenza per ulteriori perfezionamenti. Tenere presente quanto segue riguardo a queste tre impostazioni: più basso è il "numero F", minore è la "velocità dell'otturatore" e più alto è il valore "ISO", più luminosa sarà l'immagine.
Render di nuovo. Noterai che la scena si è oscurata e ora sembra un po 'illuminata. Probabilmente noterai anche che le tue ombre sono completamente nere. Questo perché non abbiamo ancora attivato un "Lucernario" con "Illuminazione indiretta". Una volta fatto ciò, otterremo risultati di illuminazione molto più realistici.
Apri di nuovo "Impostazioni di rendering". Nella scheda "V-Ray", apri il rollout "Ambiente". Abilitare l'override "Ambiente GI" (lucernario) controllando la casella di controllo. Cambia il colore da un leggero blu, a bianco. Ecco come si attiva un lucernario in "V-Ray", come accennato in precedenza.
Quindi, vai alla scheda "Illuminazione indiretta". Attivalo selezionando la spunta nell'angolo in alto a sinistra. Questa scheda ha una vasta gamma di opzioni e possibilità, ma per questo tutorial non è necessario complicare le cose, poiché le impostazioni predefinite funzioneranno per lo più. È importante ridurre la qualità della mappa "Irradianza" (un metodo per calcolare "Illuminazione indiretta") ai fini del rendering del test. Ciò ridurrà i tempi di rendering di una magnitudine fino a '4', con risultati visivi più che adeguati per l'anteprima. Basta cambiare il menu a discesa su "Basso" anziché su "Alto". Selezionando la casella "Mostra Calc. Fase", "V-Ray" indica cosa fa mentre precalcola la mappa "Irradianza", rendendo il rendering meno noioso da guardare.
È ora di eseguire il rendering. Dopo un rendering, con un pre-pass interessante o due, dovresti vedere un risultato che sta iniziando a sembrare più simile a quello che vogliamo. Le ombre non sono più solo nere, e generalmente l'illuminazione è diventata molto più interessante da guardare. L'unico problema sull'immagine qui sotto è come la luce sembra riflettere un po 'troppo forte in alcuni angoli.
Il forte riflesso della luce è dovuto al fatto che, fino ad ora, il materiale nella scena era bianco puro. Questa non è quasi mai una buona idea, proprio come non usare il nero puro, il rosso, il verde o il blu su un oggetto. Cambia il colore del materiale in un valore di bianco caldo. Per rendere la scena un po 'più interessante, assegnare un "VrayMaterial" con riflessi abilitati alle finestre. Per cambiare un materiale standard, fai clic sul nome del materiale in alto a destra e seleziona un "VrayMtl" dall'elenco che viene presentato. Le impostazioni per questo materiale riflettente sono evidenziate. Puoi saltare questo passaggio se vuoi, in quanto non è il focus di questo tutorial.
Render di nuovo. I risultati dei nuovi materiali scelti dovrebbero essere ovvi, poiché il forte rimbalzo della luce è quasi completamente scomparso.
L'immagine precedente è ancora un po 'illuminata. Giocando con la velocità dell'otturatore mostrerà che il valore di "90" è il migliore (ricorda che abbassando la velocità dell'otturatore si aumenta la luminosità dell'immagine). Regola il bilanciamento del bianco a tuo piacimento, scegliendo un bianco caldo, arancione, poiché il bilanciamento raffredderà i colori dell'immagine verso il basso, mentre sceglierai un bianco freddo e bluastro in modo che il bilanciamento possa scaldare i colori dell'immagine. Il bianco bluastro predefinito rende il risultato troppo caldo, quindi cambia questo colore in un bianco più caldo. Facoltativamente, è possibile aumentare un po 'di più il valore di vignettatura per rendere più evidenti i bordi della vignetta scuriti.
Tempo per un altro rendering del test. Le modifiche dovrebbero essere ancora una volta evidenti e questo risultato dovrebbe essere sufficiente per terminare la fase di rendering del test. Ora possiamo iniziare ad aumentare le impostazioni per la nostra immagine finale. Questo rendering potrebbe essere ancora un po 'sotto luce, e può fare con un po' più bilanciamento dei livelli di luminosità, ma invece di dedicare molto tempo a questo in 3ds Max, sceglieremo di cambiare queste impostazioni in Photoshop in seguito. Ricorda, in 3D, il risultato finale è ciò che conta, quindi se arrivarci attraverso Photoshop è più facile e veloce, allora non c'è motivo per non farlo!
Torna alle impostazioni "Illuminazione indiretta". Per rendering di qualità superiore, l'impostazione della mappa "Irradianza" di "Medio" dovrebbe svolgere il lavoro per la maggior parte del tempo. Un'impostazione di "Alto" dovrebbe essere utilizzata solo quando assolutamente necessario, in quanto aumenta i tempi di rendering quasi a un livello sproporzionato. Un modo interessante per aumentare la qualità è abilitare "Miglioramento dei dettagli". Questo dice a "V-Ray" di aumentare localmente la qualità della luce dove necessario, e può anche consentire di utilizzare un preset "Basso", anziché "Medio" o "Alto" in alcune occasioni. "Miglioramento dei dettagli" aggiunge anche molto tempo per il rendering, ma in alcuni casi è quasi obbligatorio (più piccolo e il più geometrico è il dettaglio del tuo oggetto, più questa opzione diventa necessaria).
Cambia l'angolazione della tua videocamera in modo che sia un po 'più di tuo gradimento. Ho scelto uno scatto più drammatico qui.
Per illustrare l'effetto delle impostazioni e del flusso di lavoro "Gamma correct", ho salvato l'immagine senza "Correzione gamma" e quindi ho combinato i due. Sarebbe stato molto più difficile modificare le impostazioni per apparire uguali senza "correzione gamma". Soprattutto la "Illuminazione indiretta" soffre di non usare "correzione gamma".
Quando sei soddisfatto della qualità di rendering e della risoluzione, salvala e aprila in Photoshop. In questo caso, l'uso di "Immagine"> "Colore automatico", quindi "Modifica"> "Dissolvenza colore automatico" al 50% dovrebbe essere sufficiente per correggere i livelli. Sentiti libero di provare qualsiasi cosa tu voglia in Photoshop. "Immagine"> "Livelli automatici" o "Contrasto automatico" potrebbero anche funzionare, ma "Fading" potrebbe rivelarsi necessario in entrambi i casi.
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