Presentare un marchio usando 3ds Max parte 2

Quando si progetta un'identità e materiali di marca per un cliente, una buona presentazione è fondamentale! Nella seconda e ultima parte del suo tutorial 3Ds Max, Hussain Almossawi ci spiega come illuminare, applicare i materiali e rendere i modelli creati in precedenza nel Day 1, prima di completare la post-produzione in Photoshop. Quindi iniziamo!


File / plugin aggiuntivi:
  • Scarica i file di progetto per questo tutorial

    • Passo 1

      Bentornati alla seconda parte del tutorial. In questa parte vedremo come aggiungere materiali, impostare l'illuminazione e il rendering e infine dare un'occhiata ad alcuni lavori di post-produzione. Quindi apri il tuo file e carica la scena dalla Parte 1.


      Passo 2

      Crea un piano Vray e posizionalo ovunque nella scena. (Menu Geometry> VRay> VRayPlane)


      Passaggio 3

      Creare una luce Vray con i seguenti parametri, Half-length: 13.5 ", Half-width: 20.8"


      Passaggio 4

      Ruota la luce dalla porta di visualizzazione superiore di 15 gradi a sinistra sull'asse z.


      Passaggio 5

      Ruota di 20 gradi a destra sull'asse y. Ora la tua luce dovrebbe essere inclinata lateralmente e puntata leggermente verso l'alto.


      Passaggio 6

      Imposta il colore della luce sulla seguente tonalità di giallo: (240, 242, 215, 45, 28, 242).


      Passaggio 7

      Applica le seguenti impostazioni alla tua luce:


      Passaggio 8

      Posiziona la luce a sinistra della scena, lascia una certa distanza in modo che la luce possa apparire naturale.


      Passaggio 9

      Seleziona la tua luce e scegli lo strumento "Specchio". Usa le seguenti impostazioni:


      Passaggio 10

      Posiziona la luce a destra della scena, assicurati che la spaziatura sia proporzionale alla luce a sinistra.


      Passaggio 11

      Cambia l'intensità della luce a destra per 8.


      Passaggio 12

      Seleziona la prima luce sulla sinistra e sotto Parametri scegli "Escludi". Sposta i modelli "Calendario" e "Cartella" nella casella Escludi.


      Passaggio 13

      Ora la nostra scena ha la giusta quantità di illuminazione, passiamo all'applicazione del materiale. Inizia aprendo un nuovo file in Adobe Illustrator


      Passaggio 14

      Per evitare di entrare in molti dettagli nella parte di Illustrator, in pratica, creeremo disegni per ciascuno dei materiali fissi che abbiamo creato, con le stesse dimensioni, in modo da adattarli alla nostra scena in seguito. Il motivo per cui sto usando Illustrator è che nel mondo professionale, i materiali illustrativi e i disegni sono realizzati in Illustrator, il che rende più semplice la stampa. Anche se, sentiti libero di usare qualsiasi programma ti piaccia o ci sia abituato. Inizieremo creando la nostra testata, creare una nuova scatola, con le seguenti dimensioni, larghezza: 8.5 ", altezza: 11".


      Passaggio 15

      Applica il tuo design alla carta intestata.


      Passaggio 16

      Copia il design della tua carta intestata e apri Photoshop, Crea un nuovo documento.


      Passaggio 17

      Cambia la risoluzione a 300.


      Passaggio 18

      Incolla il tuo disegno nel nuovo documento come "Pixel".


      Passaggio 19

      Assicurati che il tuo disegno riempia il documento e premi invio.


      Passaggio 20

      Vai a Livello> Appiattisci immagine.


      Passaggio 21

      Salva il tuo file come formato .TIF (File> Salva come).


      Passaggio 22

      Ora torna a Illustrator e ripeti i passaggi per gli altri materiali fissi. Questo è un esempio di ciò che ho.


      Passaggio 23

      Torniamo a 3D Max e iniziamo ad applicare i materiali. Iniziamo con la testata, seleziona la testata.


      Passaggio 24

      Apri l'Editor materiali e fai clic su "Standard". Imposta il tuo materiale come VRayMt.


      Passaggio 25

      Fai clic sulla piccola casella accanto a Diffuse e fai doppio clic su Bitmap.


      Passaggio 26

      Scegli il file che abbiamo appena salvato in Photoshop, Letter Head.tif


      Passo 27

      "Assegna materiale alla selezione" e "Mostra mappa standard in Viewport".


      Passaggio 28

      Il nostro materiale è applicato ora, ma è rivolto nella direzione sbagliata, imposta l'angolo "W" a -90.


      Passaggio 29

      Ripeti i passaggi da 14 a 28 al resto dei materiali fissi, assicurandoti che tutto sia rivolto nel modo giusto, dovresti finire con qualcosa del genere:


      Passaggio 30

      Aprire l'Editor materiali, Creare un nuovo materiale e chiamarlo "Scena", impostare Diffuse Color su 226 (grigio chiaro).


      Passaggio 31

      Applicare il materiale a VRayPlane.


      g"

      Passo 32

      Passando alle Impostazioni di rendering, aprire la Configurazione Render, iniziando dagli switch globali, utilizzare le seguenti impostazioni.


      Passaggio 33

      VRay Image Sampler, impostare il tipo Image Sampler su "Adaptive Subdivision" e il filtro Antialiasing su "Catmull-Rom" per consentire un risultato nitido.


      Passaggio 34

      Impostare quanto segue per le impostazioni del campionatore di immagini Adaptive Subdivision, Min Rate: -1, Max rate: 3, Clr thresh: 0.1 e selezionare Randomize Samples.


      Passaggio 35

      Impostare l'ambiente GI su 4.


      Passaggio 36

      Creeremo ora una mappa per il nostro ambiente, che consentirà un risultato più fluido durante il rendering. Aprire l'Editor materiali e selezionare un nuovo materiale. Fai clic sulla piccola casella accanto a Diffuse.


      Passaggio 37

      Seleziona Rampa gradienti.


      Passaggio 38

      Imposta l'Angolo per W a -90, questo renderà il gradiente verticale.


      Passaggio 39

      Vai ai Parametri Rampa Gradiente, fai doppio clic sul marcatore medio e imposta il colore su 5.


      Passaggio 40

      Crea un nuovo indicatore proprio accanto ad esso facendo clic e imposta il colore del nuovo marcatore sul seguente (164, 146, 164, 213, 28, 164).


      Passaggio 41

      Seleziona il marker a destra, quello nell'area bianca e imposta il colore a (206, 212, 239 162, 35, 239).


      Passaggio 42

      Seleziona il titolo Gradient Ramp in alto e trascina nella casella Map per Environment in Render Setup. Fallo copiare come istanza.


      Step 43

      Passando alla Mappatura colori, scegli Esponenziale come Tipo e applica le seguenti impostazioni, Moltiplicatore scuro: 1.2, Moltiplicatore luminoso: 2.7, Gamma: 1.0


      Passaggio 44

      Passare all'illuminazione indiretta e applicare le impostazioni come segue:


      Passaggio 45

      Imposta la tua videocamera / vista come preferisci, tieni presente che potresti aver bisogno di averla da un angolo superiore a quello più basso, per evitare di mostrare la linea dell'orizzonte.


      Passaggio 46

      Rendi la tua scena e dovresti finire con qualcosa di simile. Salvalo come "Stationary.jpg"


      Passaggio 47

      Apri l'immagine renderizzata in Photoshop. Vai a Immagine> Regolazioni> Curve.


      Passaggio 48

      Fai clic nel centro della curva e alza leggermente verso l'alto, usa il tuo giudizio per assicurarti che l'illuminazione della scena sia naturale.


      Passaggio 49

      Nota che lo sfondo non è molto fluido, duplica il tuo livello (ctrl + J / cmd + J).


      Passaggio 50

      Applica sfocatura gaussiana con un raggio di 4 (Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana).


      Passaggio 51

      Usando lo strumento gomma, cancella le parti che hanno il materiale stazionario.


      Passaggio 52

      Ora sei tutto pronto! Salva la tua immagine ad alta qualità e impressiona alcuni clienti con il tuo lavoro!