Quando si progetta un'identità e materiali di marca per un cliente, una buona presentazione è fondamentale! Nella seconda e ultima parte del suo tutorial 3Ds Max, Hussain Almossawi ci spiega come illuminare, applicare i materiali e rendere i modelli creati in precedenza nel Day 1, prima di completare la post-produzione in Photoshop. Quindi iniziamo!
Bentornati alla seconda parte del tutorial. In questa parte vedremo come aggiungere materiali, impostare l'illuminazione e il rendering e infine dare un'occhiata ad alcuni lavori di post-produzione. Quindi apri il tuo file e carica la scena dalla Parte 1.
Crea un piano Vray e posizionalo ovunque nella scena. (Menu Geometry> VRay> VRayPlane)
Creare una luce Vray con i seguenti parametri, Half-length: 13.5 ", Half-width: 20.8"
Ruota la luce dalla porta di visualizzazione superiore di 15 gradi a sinistra sull'asse z.
Ruota di 20 gradi a destra sull'asse y. Ora la tua luce dovrebbe essere inclinata lateralmente e puntata leggermente verso l'alto.
Imposta il colore della luce sulla seguente tonalità di giallo: (240, 242, 215, 45, 28, 242).
Applica le seguenti impostazioni alla tua luce:
Posiziona la luce a sinistra della scena, lascia una certa distanza in modo che la luce possa apparire naturale.
Seleziona la tua luce e scegli lo strumento "Specchio". Usa le seguenti impostazioni:
Posiziona la luce a destra della scena, assicurati che la spaziatura sia proporzionale alla luce a sinistra.
Cambia l'intensità della luce a destra per 8.
Seleziona la prima luce sulla sinistra e sotto Parametri scegli "Escludi". Sposta i modelli "Calendario" e "Cartella" nella casella Escludi.
Ora la nostra scena ha la giusta quantità di illuminazione, passiamo all'applicazione del materiale. Inizia aprendo un nuovo file in Adobe Illustrator
Per evitare di entrare in molti dettagli nella parte di Illustrator, in pratica, creeremo disegni per ciascuno dei materiali fissi che abbiamo creato, con le stesse dimensioni, in modo da adattarli alla nostra scena in seguito. Il motivo per cui sto usando Illustrator è che nel mondo professionale, i materiali illustrativi e i disegni sono realizzati in Illustrator, il che rende più semplice la stampa. Anche se, sentiti libero di usare qualsiasi programma ti piaccia o ci sia abituato. Inizieremo creando la nostra testata, creare una nuova scatola, con le seguenti dimensioni, larghezza: 8.5 ", altezza: 11".
Applica il tuo design alla carta intestata.
Copia il design della tua carta intestata e apri Photoshop, Crea un nuovo documento.
Cambia la risoluzione a 300.
Incolla il tuo disegno nel nuovo documento come "Pixel".
Assicurati che il tuo disegno riempia il documento e premi invio.
Vai a Livello> Appiattisci immagine.
Salva il tuo file come formato .TIF (File> Salva come).
Ora torna a Illustrator e ripeti i passaggi per gli altri materiali fissi. Questo è un esempio di ciò che ho.
Torniamo a 3D Max e iniziamo ad applicare i materiali. Iniziamo con la testata, seleziona la testata.
Apri l'Editor materiali e fai clic su "Standard". Imposta il tuo materiale come VRayMt.
Fai clic sulla piccola casella accanto a Diffuse e fai doppio clic su Bitmap.
Scegli il file che abbiamo appena salvato in Photoshop, Letter Head.tif
"Assegna materiale alla selezione" e "Mostra mappa standard in Viewport".
Il nostro materiale è applicato ora, ma è rivolto nella direzione sbagliata, imposta l'angolo "W" a -90.
Ripeti i passaggi da 14 a 28 al resto dei materiali fissi, assicurandoti che tutto sia rivolto nel modo giusto, dovresti finire con qualcosa del genere:
Aprire l'Editor materiali, Creare un nuovo materiale e chiamarlo "Scena", impostare Diffuse Color su 226 (grigio chiaro).
Applicare il materiale a VRayPlane.
Passando alle Impostazioni di rendering, aprire la Configurazione Render, iniziando dagli switch globali, utilizzare le seguenti impostazioni.
VRay Image Sampler, impostare il tipo Image Sampler su "Adaptive Subdivision" e il filtro Antialiasing su "Catmull-Rom" per consentire un risultato nitido.
Impostare quanto segue per le impostazioni del campionatore di immagini Adaptive Subdivision, Min Rate: -1, Max rate: 3, Clr thresh: 0.1 e selezionare Randomize Samples.
Impostare l'ambiente GI su 4.
Creeremo ora una mappa per il nostro ambiente, che consentirà un risultato più fluido durante il rendering. Aprire l'Editor materiali e selezionare un nuovo materiale. Fai clic sulla piccola casella accanto a Diffuse.
Seleziona Rampa gradienti.
Imposta l'Angolo per W a -90, questo renderà il gradiente verticale.
Vai ai Parametri Rampa Gradiente, fai doppio clic sul marcatore medio e imposta il colore su 5.
Crea un nuovo indicatore proprio accanto ad esso facendo clic e imposta il colore del nuovo marcatore sul seguente (164, 146, 164, 213, 28, 164).
Seleziona il marker a destra, quello nell'area bianca e imposta il colore a (206, 212, 239 162, 35, 239).
Seleziona il titolo Gradient Ramp in alto e trascina nella casella Map per Environment in Render Setup. Fallo copiare come istanza.
Passando alla Mappatura colori, scegli Esponenziale come Tipo e applica le seguenti impostazioni, Moltiplicatore scuro: 1.2, Moltiplicatore luminoso: 2.7, Gamma: 1.0
Passare all'illuminazione indiretta e applicare le impostazioni come segue:
Imposta la tua videocamera / vista come preferisci, tieni presente che potresti aver bisogno di averla da un angolo superiore a quello più basso, per evitare di mostrare la linea dell'orizzonte.
Rendi la tua scena e dovresti finire con qualcosa di simile. Salvalo come "Stationary.jpg"
Apri l'immagine renderizzata in Photoshop. Vai a Immagine> Regolazioni> Curve.
Fai clic nel centro della curva e alza leggermente verso l'alto, usa il tuo giudizio per assicurarti che l'illuminazione della scena sia naturale.
Nota che lo sfondo non è molto fluido, duplica il tuo livello (ctrl + J / cmd + J).
Applica sfocatura gaussiana con un raggio di 4 (Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana).
Usando lo strumento gomma, cancella le parti che hanno il materiale stazionario.
Ora sei tutto pronto! Salva la tua immagine ad alta qualità e impressiona alcuni clienti con il tuo lavoro!