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Questo tutorial ti insegnerà come generare un effetto di ingrandimento con l'uso di un mascherino animato. L'effetto finale può essere utilizzato per molti scopi, in particolare per creare uno sfondo sofisticato per altri elementi, come logo e testo.
Questo tutorial è ideale per principianti o utenti esperti di After Effects che desiderano apprendere rapidamente una tecnica semplice e accattivante.
Apri After Effects e crea una nuova composizione (in alto clic su "Composizione -> Nuova composizione"). Usa le impostazioni dell'immagine quando richiesto. Questo creerà una nuova composizione di 1280x720 lunga 10 secondi. Dopo aver appreso, puoi impostare la composizione su qualsiasi risoluzione adatta alle tue esigenze.
Successivamente dovrai disegnare una forma rettangolare in questo nuovo comp. Per prima cosa dovrai ridurre un po 'lo zoom per vedere oltre la comp visibile. Vedrai perché nel prossimo passaggio. Rimpicciolisci scorrendo la rotella del mouse verso il basso o usa il tasto di ingrandimento dello zoom in basso a sinistra del comp. Quindi usa lo strumento rettangolo e disegna un rettangolo bianco sottile che si sovrappone alla parte superiore e inferiore della composizione, come mostrato nell'immagine sottostante. Il colore bianco per le barre su sfondo nero è importante.
Ora aggiungeremo un'espressione al rettangolo chiamato Wiggle. Quello che farà è "muovere" lo strato casualmente nel tempo. Stiamo provando a generare un movimento morbido da un lato all'altro. Questo può essere un keyframe ma lasciamo che l'espressione faccia il lavoro per noi.
Passare ai livelli e rilasciare la freccia per il rettangolo esponendo le sue proprietà. Quindi scendi "Trasforma". Tieni premuto Alt / Opzione e fai clic sul cronometro accanto alla proprietà "Posizione". Questo ti permetterà di aggiungere un'espressione. Incolla questo codice in quell'area (senza le citazioni, ovviamente) "wiggle (1,65)".
Il primo valore nell'espressione wiggle è la "frequenza" che definisce il numero di oscillazioni che si verificano ogni secondo. Il secondo valore nell'espressione determina quanti pixel l'oggetto è autorizzato a spostare. Questo movimento è il motivo per cui abbiamo reso la forma più grande verticalmente rispetto alla composizione per impedire che la parte superiore o inferiore della forma si spostasse in vista. Aiuta anche a simulare solo un movimento da un lato all'altro. Prova a visualizzare l'anteprima dell'animazione a questo punto e osserva il tuo piccolo movimento del rettangolo!
Una volta fatto questo, dovrai duplicare il tuo rettangolo 25 volte (seleziona il livello e premi CTRL + D). So che questo sembra eccessivo ma ripagherà.
Ogni istanza / copia che fai, devi muoverti e ridimensionarli casualmente. Fare riferimento all'immagine seguente per un esempio, quindi creare la propria versione.
Nota: Sentiti libero di suonare questo passaggio a orecchio. Non devi copiare il mio esempio: aggiungi qualche altra copia e gioca con il ridimensionamento. Inoltre, dalle prove ho scoperto che un sacco di copie più piccole tendono ad aggiungere all'effetto finale. È anche OK posizionare alcuni fuori scena ... se abbastanza vicini, si sposteranno sul palco ad un certo punto.
Il tuo mascherino traccia è completo. Ora dovrai creare una nuova composizione all'interno dello stesso progetto. Ancora una volta, vai in alto e seleziona "Composizione -> Nuova composizione". Usa le stesse impostazioni mostrate al punto 1. Questo nuovo comp è il punto in cui accopperemo il nostro filmato con le nostre barre in movimento.
Vai su "File -> Importa -> File" e seleziona il tuo filmato. Dato che stiamo lavorando in una composizione in formato HD, suggerisco di utilizzare filmati di dimensioni almeno pari a quelle della comp. Importando filmati più piccoli è necessario ridimensionare la ripresa e rischiare di perdere qualità. Una volta che l'importazione è completa
ora dovrebbe avere 3 file nel pannello "Progetto" (Comp 1, Comp 2 e il filmato). Utilizzerò un'immagine per dimostrare l'effetto. L'immagine può essere
trovato qui: Link.
Posiziona il tuo filmato sulla timeline di Comp 2. Assicurati che sia centrato sul palco. Seleziona quel livello e usa nuovamente Ctrl + D per duplicare il tuo livello di metraggio.
Ora hai due copie dello stesso filmato sulla tua timeline. Infine, devi tirare "Comp 1" dal pannello del progetto fino alla cima della pila di livelli. Disattiva la visibilità del livello "Comp 1". Fai questo facendo clic sull'icona a forma di occhio piccolo a sinistra del livello. Se il mascherino è visibile sembrerà solo un'animazione in bianco e nero, mentre il filmato è la carne e le patate del progetto e questo è ciò che vogliamo essere in grado di vedere!
Essenzialmente, il mascherino che abbiamo creato in Comp 1 è un vetro che guarda attraverso i due livelli di metraggio. Il setup che stiamo preparando mostrerà il livello del metraggio inferiore in tutte le aree nere del mascherino traccia e mostrerà i livelli di metraggio più alti in tutte le aree bianche del mascherino traccia. Questo è il motivo per cui era così importante lavorare con uno sfondo nero e forme rettangolari bianche.
Per essere in grado di vedere l'effetto, abbiamo bisogno di una certa differenza tra i due livelli di metraggio. Per creare questo, scaleremo il livello più alto del filmato del 5%. Rilascia il livello più alto di metraggio (lo strato intermedio delle tre) e quindi scendi "Trasforma". Fare clic sul valore nella proprietà della scala e modificarlo al 105% e infine rilasciare il "TrkMat" per quel livello e selezionare "Luma Matte - Comp 1".
Aumentando la scala sul livello di metraggio superiore, si ottiene un effetto ingrandito / spostato.
Rendi il tuo "Comp 2" e finirai con il tuo video!
Questo risultato finale è solo uno dei tanti percorsi che potrebbero essere stati presi dall'inizio del tutorial. Per ottenere risultati diversi, puoi modificare una serie di cose diverse.
L'espressione di wiggle qui usata è essenziale. Dopo aver familiarizzato con le cose, potresti voler controllare AutoExpress.
È uno script per After Effects che ti permetterà di applicare il movimento come se fosse un effetto piuttosto che dover digitare manualmente lo script. È inoltre possibile aggiungere smoothing e loop all'equazione per ampliare le possibilità di questo progetto!
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