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In questo tutorial daremo un'occhiata a come creare un effetto di unforking piacevole e facile da creare in After Effects. Inizieremo a dividere il nostro logo vettoriale usando le maschere, quindi genereremo il logo e animeremo il logo dando un aspetto realistico allo spiegamento usando le espressioni.
La prima cosa che dobbiamo fare è dividere il logo in triangoli. Dato che dobbiamo essere estremamente precisi, farlo in After Effects potrebbe essere davvero difficile. Quindi progetteremo prima il nostro sistema di spiegamento in Illustrator.
Seleziona lo strumento Rettangolo premendo M, quindi disegna un quadrato tenendo premuto il tasto Maiusc.
Cambia il colore del quadrato.
Seleziona lo strumento "Elimina punto di ancoraggio" premendo -, ed elimina il punto di ancoraggio in basso a destra. Ora abbiamo un triangolo con un'inclinazione perfetta di 45 gradi.
Fai doppio clic sul nome del livello e rinominalo in "Triangolo".
Quindi fai clic sul menu a cascata in alto a destra nella finestra del livello e fai clic su "Duplica triangolo".
Ruota il nuovo livello appena creato di 180 gradi, cambia il suo colore e il suo nome in "Triangolo 2".
Ora seleziona i 2 triangoli che hai appena creato e duplicali ancora e ancora, e sentiti libero di giocare con la loro rotazione fino a trovare una disposizione che ti soddisfi. Considera che ogni triangolo rappresenta una delle sezioni del logo che si svolgerà durante l'animazione.
In questo tutorial, ho scelto di dividere il logo in 16 parti, ma puoi dividerlo in un numero maggiore di triangoli. Ricorda che ogni triangolo deve essere posizionato su un altro livello.
Salva il tuo progetto nominandolo Masks.ai
Apri After Effects, crea una nuova composizione 1920x1080, 25 fps e posiziona il tuo logo nel mezzo della composizione stessa.
Importa il file Masks.ai, assicurati di importarlo come una composizione.
After Effects creerà automaticamente un nuovo comp chiamato Maschere. Aprilo e seleziona tutti i livelli premendo Cmd + A, quindi copiali premendo Cmd + C.
Torna alla composizione principale e incolla tutti i livelli premendo Cmd + V, quindi abbassa la loro opacità per avere un'idea di come sarà diviso il logo.
Nascondi tutti i livelli tranne il livello logo e il livello "Triangolo 1" Seleziona il triangolo e vai a Livello> Tracciamento automatico Imposta il valore Tolleranza su 20, Area minima su 10px, Soglia su 50 e Arrotondamento dell'angolo su 0%, e deseleziona la casella "Applica a un nuovo livello".
Premi Ok e apparirà una nuova maschera, che avrà esattamente la stessa forma del triangolo che abbiamo disegnato in Illustrator.
Seleziona il livello Triangolo, premi la scorciatoia M, che ti mostrerà tutte le maschere applicate a quel livello. Seleziona la Maschera 1 che abbiamo appena creato e premi Cmd + X per tagliarla, quindi elimina il livello "Triangolo".
Ora seleziona il livello Logo e premi Comando + V. La maschera verrà incollata sul nostro logo, selezionare la modalità "Aggiungi" per ottenere la porzione di logo che animeremo. Rinominarla "Parte 1".
Importante! Quando si importa il logo in After Effects, deve avere già la giusta dimensione, se si modifica la scala del logo in AE questo metodo non funzionerà. Se è necessario modificare le dimensioni, modificarlo in Illustrator prima di importarlo in AE.
Trascina nella composizione una nuova copia del logo e ripeti i passaggi 12 e 13 per ciascuno dei 16 triangoli. Se noti che c'è qualche imprecisione tra una maschera e l'altra, risolvila manualmente.
Una volta completato il passaggio 14, avremo una nuova versione del logo formata da 16 parti triangolari.
Premi Cmd + A e cambia tutti i livelli in 3D.
Aggiungi una nuova luce e modifica la sua posizione Z in "-1500".
La nostra scena ora è impostata. Quello che dobbiamo fare ora è quello di genitore di ogni livello al livello più vicino ad esso. Non c'è una regola specifica da seguire quando decidi i livelli genitore, usa la tua immaginazione e gioca finché non decidi come si desidera che il tuo logo si svolga.
Nella mia animazione partiremo da Portion 2. Nell'immagine seguente mostrerò come ho gestito i livelli parentali e in quale ordine verranno spiegati i livelli.
Ora dobbiamo spostare il punto di ancoraggio di ogni livello e metterlo lungo il lato attorno al quale vogliamo che ruoti. Premi Y per usare lo strumento Punto di ancoraggio e ingrandisci il più possibile in modo da poter essere molto preciso nel posizionare il nuovo Punto di ancoraggio.
Tutte le parti che ruotano lungo il lato verticale o orizzontale sono pronte per essere animate. Devi solo modificare la rotazione X e se i punti di ancoraggio sono stati posizionati sul lato orizzontale. Usa la rotazione Y se il punto di ancoraggio si trova sul lato verticale. Come puoi vedere nell'esempio qui sotto, ho cambiato il valore di rotazione X sulla porzione 15 e sta ruotando correttamente.
Quando il punto di ancoraggio si trova lungo il lato diagonale, se cambi la rotazione di X o Y non ruoterà nel modo giusto, come puoi vedere nell'esempio qui sotto.
Quello che devi fare è cambiare il valore di orientamento Z a 45 °, il valore di rotazione Z a -45 °, e noterai che cambiando il valore di rotazione Y il nostro livello si comporterà come vogliamo che faccia.
La nostra composizione è completamente impostata!
Ora devi solo keyframe la rotazione, assegnando un valore di rotazione -180 o 180 (a seconda se vuoi ruotare dal fronte o dal retro) al primo fotogramma chiave e 0 al secondo. Ricorda, se la porzione si muove lungo il lato verticale, devi mettere questo keyframe sul valore Y, se sta ruotando lungo il lato orizzontale devi mettere fotogrammi chiave sul valore X.
Ho iniziato da Portion 2 che ruota lungo il lato orizzontale, per dargli un aspetto rimbalzante ho usato questa espressione:
n = 0; if (numKeys> 0) n = nearestKey (time) .index; if (key (n) .time> time) n--; if (n == 0) t = 0; else t = time - key (n) .time;
if (n> 0) v = velocityAtTime (key (n) .time - thisComp.frameDuration / 10); amplificatore = 8; freq = 1,0; decadimento = 2,0; valore + (v / 100) * amp * Math.sin (freq * t * 2 * Math.PI) / Math.exp (decay * t); Else valore;
È anche possibile inserire 2 fotogrammi chiave sul valore di opacità da 0 a 100, in modo che la parte venga visualizzata mentre ruota.
Fai lo stesso per tutti i livelli e, una volta terminato, sposta i fotogrammi chiave di rotazione all'indietro se vuoi che si aprano per primi, o in avanti se vuoi che si spieghino più tardi, finché non ottieni un effetto di distensione dall'aspetto piacevole.
Premi Cmd + A per selezionare tutti i livelli e poi Cmd + Shift + C per pre-comporli, rinominare Pre-comp a "Logo", quindi applicare un'ombreggiatura ad esso, cambiare la modalità di fusione per moltiplicare e importare una trama di carta usarlo come sfondo.
Ora possiamo usare l'effetto unfold che abbiamo appena creato per aggiungere alcuni effetti di sfondo interessanti. Dobbiamo solo duplicare la composizione del logo e aggiungere l'effetto "Riempi" a ogni livello per farli apparire completamente bianchi. Quindi rinomina la composizione in "Sfondo spiegata".
Quindi trascina la composizione "Background Unfold" nella composizione principale, modifica la modalità di fusione per moltiplicare e aumenta la scala fino a quando l'effetto unfold riempie lo sfondo della composizione. Duplicalo, ruotalo di 180 gradi sull'asse Y e spostalo pochi frame in avanti.
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