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Il tuo showreel è una delle cose più importanti che hai come artista emergente. Si vede spesso prima di te, quindi ti serve per dare la migliore rappresentazione di te che puoi. Per pochi e discreti artisti si pensa poco al loro showreel, in quanto sembra semplice rispetto all'arte in cui è contenuto.
Questo è vero, tutti possono assemblare clip e guasti in Premiere e aggiungere del testo a una scheda iniziale e finale. Tuttavia, perché non personalizzare ogni attributo del tuo showreel per ottenere il lavoro. Pensa al tuo showreel come a una pubblicità per te. Ogni parte di un annuncio è finalizzata a farti comprare il prodotto, dalla musica allegra al flusso di scatti, questo è il modo in cui devi pensare. Tutto nel tuo showreel deve essere stato fatto per venderti. Questa sottile attenzione ai dettagli può aiutare a differenziare due artisti il cui livello di lavoro è lo stesso.
VFX Compositing & Roto / Prep Summer Reel 2013 di Josh Parks
L'aspetto della tua scheda del titolo, l'ortografia, la musica utilizzata, qual è il tuo indirizzo e-mail ad esempio. [email protected] (non professionale), colori usati, ordine degli scatti, come il primo e l'ultimo scatti sono generalmente i tuoi pezzi migliori, perché l'artista pensa che questi siano i loro pezzi migliori?
Tutto ciò contribuisce all'immagine che è costruita da te, quindi devi essere consapevole di ciò quando crei il tuo showreel. Oltre ad essere consapevole dell'immagine che stai cercando di trasmettere di te stesso. Qualcos'altro da tenere a mente è che, a causa della natura frenetica dell'industria vfx, spesso non c'è tempo per guardare uno showreel più di una volta.
È di enorme importanza sapere dove ti trovi nel vasto pool di talenti degli artisti. Se sai di essere vicino alla fascia più alta del lavoro che hai visto, allora sarai più fiducioso nel dare una tariffa giornaliera più vicina a ciò che desideri, tuttavia sbaglia questo e potresti essere sottotaglio da un altro artista. Questo ti consente anche di valutare le tue reali possibilità di ottenere un lavoro.
Guarda costantemente i programmi di spettacolo a diversi livelli di abilità di artisti e aziende. Analizza davvero quali pezzi funzionano bene, cosa no e se il montaggio / tempistica degli scatti funziona? Sii consapevole che altri artisti faranno lo stesso con te. Conoscere il tuo valore è una parte importante dell'essere un artista che viene con l'esperienza, può essere difficile non essere prevenuto verso il tuo lavoro, quindi devi essere veramente onesto con te stesso, perché questo ti aiuterà a migliorare più velocemente.
La mia preferenza personale è avere musica sui miei showreels. Il mio ragionamento è che ti dà qualcosa da modificare e, se fatto bene, dà un bel flusso al tuo showreel. Anche con il suono accompagnato disattivato, lo showreel continuerà a fluire e ad avere un buon ritmo naturale, che darà allo showreel un aspetto più professionale.
Un altro motivo per usare la musica per accompagnare il tuo lavoro è che vuoi che il tuo showreel sia un pezzo completamente arrotondato. Non vedresti una pubblicità senza musica aggiunta per migliorare l'appeal dei prodotti, la tua bobina non è diversa da questa. È una pubblicità che ti vende, il prodotto. La musica ha il potenziale per migliorare la sensazione che qualcuno prova nei confronti di un pezzo di lavoro, ma può anche avere l'effetto opposto. Ho visto questa prima mano in aziende prima, in cui screamo completo è stato utilizzato per accompagnare un lavoro di artisti. Ciò provoca lo showreel che viene immediatamente disattivato.
Se scegli di accompagnare il tuo lavoro con la musica, un modo semplice per modificarlo è usando i marcatori di battute. Ecco come crearli in Adobe Premiere
Prima importa la tua musica in Premiere, di Destra Facendo clic nella parte sinistra.
Ora per ottenere il nostro audio nella nostra timeline, fare clic e trascinarlo nella sezione audio.
Per mettere a punto i nostri marcatori di battute di editing possiamo suonare attraverso il nostro audio e colpire il * tasto sul tastierino numerico. Quindi è solo un caso di ascoltare e toccare il * chiave per il ritmo della canzone.
Una volta che i tuoi indicatori di battuta sono stati posizionati, il tuo video importato può essere agganciato agli indicatori.
Come suggerito sopra, guardare gli showreels di altri artisti è utile per vedere come gli artisti che vengono assunti presentano il loro lavoro. È anche utile per il fatto che potrebbe introdurti a una nuova tecnica o modo di affrontare un problema (i guasti con brevi descrizioni sono i migliori per questo). Se riesci a individuare qualcosa che non potresti creare, scopri come è stato fatto, poiché questo è qualcosa che un altro artista sta offrendo, che non sei.
Prima fai tutto il googling possibile fino a quando non colpisci un muro, poi invia l'artista via e-mail. Questo non solo ti introdurrà a una nuova tecnica per migliorare le tue abilità, ma raddoppierà anche come scusa per la rete. Ora hai un valido motivo per mandare un'e-mail a un artista come a un altro artista, che ti differenzia dagli altri artisti imminenti che inviano email chiedendo se possono ricevere un lavoro. Questo dimostra che sei professionale nel tuo modo di pensare e di lavorare. Di nuovo questo si costruisce verso l'immagine che le persone avranno di te
MPC Film Reel 2014 di MPC
Showreels è un'entità molto soggettiva. Per darti una visione completa dell'area, ho posto alcune delle domande che mi sono state rivolte, ad alcuni artisti di alto livello di MPC e ad un docente in una delle migliori università di VFX / Game Art. Queste sono le persone all'interno dell'azienda che hanno la decisione finale se si ottiene il lavoro nel loro dipartimento. Di seguito sono le loro risposte.
MPC sta attualmente assumendo in tutti i suoi studi. Puoi trovare tutte le informazioni qui: http://www.moving-picture.com/join-us/
MPC Compositing Global HOD
È uno showreel con due pezzi troppo corto?
Non se non hai nient'altro di cui sei orgoglioso. Idealmente mostrerai circa due minuti del tuo miglior materiale, ma se hai solo due pezzi che sono buoni, non metterlo fuori con cose cattive.
Che cosa è troppo lungo per uno showreel?
Non guarderò più a lungo di 4 minuti, quindi non mettere il colpo migliore alla fine, attaccalo davanti.
Vuoi vedere i passaggi di rendering o è tutto per il risultato finale?
Dal punto di vista del punto di vista, voglio vedere l'output finale e idealmente il piatto originale - e un paio di livelli nel mezzo non è terribile, ma se non si ha accesso a questi, allora l'output finale da solo andrà bene. Siamo abbastanza bravi a riconoscere ciò che hai fatto.
Qual è l'errore più comune che senti che gli artisti fanno con gli showreel?
Non lo specializzano abbastanza. In un luogo come MPC, abbiamo bisogno che le persone siano concentrate al 100% su un'area, in modo da ottenere il meglio da esso. Quindi, quando assunzioni un comper, non ho bisogno di vedere quanto sei bravo, quindi personalizza lo showreel per il lavoro che stai facendo. Non inviare uno showreel generalista per un lavoro specifico. Inoltre, non mostrare un lavoro che ritieni sia male sul tuo showreel solo per dimostrare che sei in grado di fare qualcosa. Mettere qualcosa sul tuo showreel sta affermando che pensi che sia buono o il meglio che puoi fare, quindi assicurati che lo sia.
Guardi gli showreel in silenzio?
Sempre: non suoniamo. Le immagini devono stare da sole.
Quando assumi quanto è basso allo showreel e quanto è basso all'intervista se un artista ottiene il lavoro?
È l'intera combinazione. Se hai un ottimo showreel ma non riesci a sostenerlo in un'intervista, allora ti chiedo quanto del tuo showreel sia stato il tuo lavoro. Allo stesso modo se fai una grande intervista ma il tuo showreel non mi mostra nulla di quello che hai detto, allora sembra che tu parli di un buon gioco ma non necessariamente lo riporti con le azioni (potrebbe mostrare che sei un po ' pigro) - quindi l'orribile verità è che se vuoi un lavoro devi avere entrambi, un buon showreel e fare anche un buon colloquio. Non è facile.
MPC Groom Global HOD
È uno showreel con due pezzi troppo corto?
Affatto. Preferirei vedere un bel progetto singolo lucido fatto molto bene rispetto a due pezzi medi.
Che cosa è troppo lungo per uno showreel?
Generalmente 2 minuti al massimo, di nuovo concentrati solo sui migliori bit relativi al ruolo che stai richiedendo. In questo modo sembra che tu sia davvero appassionato di quel particolare aspetto di vfx.
Vuoi vedere i passaggi di rendering o è tutto per il risultato finale?
Più importante per un ruolo di illuminazione / compositing. Per il ruolo di sposo, mi piace vedere giradischi e scatti finali. È importante indicare chiaramente quali aspetti della ripresa hai lavorato se si trattasse di un progetto di gruppo di grandi dimensioni.
Qual è l'errore più comune che senti che gli artisti fanno con gli showreel?
Aggiungendo a lavori molto meno soddisfacenti. Mettendo su molti colpi finali e non dichiarando quali parti del colpo erano responsabili.
Guardi gli showreel in silenzio?
Occasionalmente, sì.
Quando assumi quanto è basso allo showreel e quanto è basso all'intervista se un artista ottiene il lavoro?
Lo showreel è importante. Solo se vedo il potenziale sul rullo, chiederò un'intervista
Roto-Prep Lead in MPC
È uno showreel con due pezzi troppo corto?
Il numero di scatti non è in realtà il fulcro di un demo reel. Se hai solo un paio di colpi che sei abbastanza sicuro da mettere sulla tua bobina, assicurati che quei colpi siano sufficienti per farti notare. Non vuoi ingombrare la bobina con il riempitivo, solo così avrai un paio di secondi in più. I colpi mediocri ridurranno i tuoi colpi più forti. Inoltre, se hai solo un paio di scatti, ti darà la possibilità di creare un'analisi approfondita (supponendo che tu abbia tutti i livelli / prima / dopo i componenti) per mostrare quanto lavoro è stato fatto per lo sparo.
Che cosa è troppo lungo per uno showreel?
3-4 minuti lo spingono. Razionalizza la tua bobina in modo da vedere subito le cose buone
Vuoi vedere i passaggi di rendering o è tutto per il risultato finale?
I guasti sono un vantaggio enorme. Metà delle cose che facciamo sono invisibili, e anche se hai incluso un riassunto scritto che dice "rimosso la cosa X", non è così impressionante come vedere quella cosa scomparire dal piatto.
Qual è l'errore più comune che senti che gli artisti fanno con gli showreel?
Ho notato che gli artisti a volte possono diventare troppo attaccati a colpi particolari. L'hanno preso dall'inizio alla fine, rielaborato tutti i dettagli maggiori e minori, e sono intimamente consapevoli di ogni problema di mezzo pixel. Dopo aver messo così tanto del tuo cuore in qualcosa, è difficile separarti da un punto di vista oggettivo. Direi che l'errore più comune non è ottenere abbastanza obiettivi, feedback esterni. Metti la tua bobina di fronte a persone esperte che non ti conoscono e non hanno idea di cosa è andato nello scatto. E quando questi sconosciuti ti danno il loro feedback, ascoltali; prendi ciò che dicono e prova a vedere il loro punto. Un nuovo paio di occhi potrebbe ferire, inizialmente, ma il risultato finale sarà maggiore.
Guardi gli showreel in silenzio?
Sì.
Quando assumi quanto è basso allo showreel e quanto è basso all'intervista se un artista ottiene il lavoro?
50-50 con una variabile +/- di 18. Se un artista ha uno showreel spettacolare, ma non è il migliore quando si tratta degli aspetti sociali / comunicativi del nostro lavoro, la redditività di quell'artista sul posto di lavoro ha po. D'altra parte, se uno showreel è nella media, un atteggiamento positivo e la volontà di impegnarsi durante il processo di intervista aumenteranno assolutamente le possibilità di un richiamo. Inoltre, conosci la differenza tra appropriatamente esperto e oscenamente sicuro di sé. Se non sai qualcosa, esprimi la volontà di impararlo.
HOD globale Roto-Prep
Che cosa è troppo lungo per uno showreel?
Vuoi uno showreel di circa 2-5 minuti (e probabilmente 5 minuti lo spingo) mantenerlo rilevante e vario.
Vuoi vedere i passaggi di rendering o è tutto per il risultato finale?
Per roto / prep non abbiamo davvero passaggi di rendering. È sempre bello vedere la lastra prima della preparazione e dopo, e poi la comp. Se riesci a mettere in alfa mattes che è sempre bello. Se riesci solo a mettere la comp, assicurati di sapere esattamente cosa hai fatto nello scatto e assicurati di poter parlare di quello che hai fatto e di come lo hai fatto, se richiesto nell'intervista.
Qual è l'errore più comune che senti che gli artisti fanno con gli showreel?
Correre attraverso i passaggi che portano al comp. Se li hai inclusi, consenti allo spettatore di vederli. Inoltre, mentre vedo molti showreels usciti dall'università, vedo un sacco di materiale di repertorio utilizzato allo stesso modo. Cerca di farlo risaltare in qualche modo dai tuoi compagni di classe.
Guardi gli showreel in silenzio?
sì.
Quando assumi quanto è basso allo showreel e quanto è basso all'intervista se un artista ottiene il lavoro?
Lo showreel fornisce una buona indicazione dei prodotti finali che qualcuno può realizzare. Ma solo l'intervista dà un'indicazione dei loro processi mentali e di loro come una persona.
Uno showreel non mostrerà quanto tempo ci sia voluto qualcosa. Dà una buona base per condurre l'intervista, dà un punto di riferimento se voglio parlare dello scatto. Prenderò in considerazione un'intervista perché uno showreel è medio o eccezionale. Un'ottima intervista salverà uno showreel mediocre, ma uno showreel eccezionale non risolverà un'intervista terribile. L'intervista mi darà un'idea di come sarà quella persona giorno per giorno e con altre persone.
Docente presso Università di Hertfordshire
È uno showreel con due pezzi troppo corto ?
Se uno showreel aveva solo un pezzo di lavoro, ma il lavoro era incredibile, sarebbe stato sufficiente. È sempre la qualità rispetto alla quantità.
Vuoi vedere i passaggi di rendering o è tutto per il risultato finale?
Vedere passaggi di rendering è molto utile. Man mano che le scadenze diventano sempre più piccole per i progetti commerciali, la possibilità di modificare le cose dopo il rendering è un must. Oltre ai consueti passaggi (reflection / spec / occl) è bello vedere passaggi di riaccensione / molti strati per la polvere. Se il tuo film contiene polvere, a volte vengono utilizzati.
Guardi gli showreel in silenzio?
Sì, a meno che non ci sia una sincronizzazione labiale lì.
Qual è l'errore più comune che senti gli artisti fare con gli showreel?
Aggiunta di lavori vecchi / cattivi per mostrare "quanto hanno progredito". Inoltre, rendi molto chiaro quali parti dello scatto hai lavorato. L'aggiunta di sottotitoli può essere utile.
Quando i nuovi studenti applicano quanto spetta allo showreel e quanto è giù all'intervista se un artista ottiene il lavoro?
Un buon showreel è il tuo piede nella porta. Quando ho fatto delle interviste, è per scoprire qualcosa in più sulla persona, quali sono le sue passioni, giocherà bene all'interno della squadra, ecc..
Accentsconagua