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Oggi parleremo delle possibilità di girare video HDR usando una reflex digitale Canon (nel mio caso, un Rebel T2i / 550D) abbinata a un firmware personalizzato realizzato da Magic Lantern. Inizieremo con il modo in cui riprendere il video, parleremo di come combinare le clip e infine come colorare correttamente per ottenere un risultato migliore.
Ora hai già sentito parlare di HDR (High Dynamic Range), nel caso di immagini su Internet, ma che ne dici di lavorare con i filmati HDR? Non è solo possibile, ma anche relativamente facile da fare. Tutto ciò di cui hai bisogno è una fotocamera che accetti il firmware di Magic Lantern e detto firmware.
Quindi, come funziona? Magic Lantern (ML da qui in poi) è un firmware personalizzato che ti consente un maggiore controllo sulla tua DSLR Canon, con funzioni come ACG (controllo automatico del guadagno), blocco otturatore, override FPS, controllo velocità bit, strisce zebra e fuoco trappola ... menzionare una manciata. Anche il video HDR è tra le funzioni, ed è quello su cui ci concentreremo in questo articolo.
Va notato che Magic Lantern è un FIRMWARE PERSONALIZZATO, che si assume la piena responsabilità per l'installazione e uno che * potrebbe * mattone la tua fotocamera, ma per quanto ne so, non è stato segnalato un singolo incidente finora. Lo raccomando vivamente a tutti coloro che cercano un maggiore controllo sul video / foto sulla tua EOS.
Prima di iniziare, ci sono alcuni fattori da prendere in considerazione prima di decidere di girare HDR.
Ok, supponendo che tu abbia caricato ML, passiamo alla configurazione della tua macchina fotografica per scattare HDR. Per accedere al menu ML, avviare la fotocamera in modalità VIDEO, lasciarla avviare e premere il pulsante del cestino. Questo dovrebbe far apparire il menu ... che, certamente, sembra orribile.
Fortunatamente, non si tratta di design, ma di funzionalità. Utilizzare il pulsanti direzionali navigare, 'impostato'per cambiare, e'giocare'per cambiare giù. Vai a "Film" e cerca "Video HDR'in fondo. Se non è lì, è perché hai installato una versione precedente di ML o ti sei dimenticato di impostare ML su "Modalità avanzata". Vai a "Aiuto"e premi"menu'sulla scelta migliore.
Dovrebbe aprire qualche altra possibilità. Clicca su 'Video HDR'una volta per vedere cosa fa. Sostiene l'ISO in base a ciò che hai già selezionato al di fuori di ML. A seconda della situazione di illuminazione questo varia, ma ti consiglio di impostare l'ISO iniziale su 100 e la staffa fino a 800.
Ricorda, se un valore ISO di 100 sembra basso, puoi cambiare f-stop e Otturatore. A seconda dell'obiettivo, l'F-Stop potrebbe scendere fino a 1,2 (con una perdita di profondità di messa a fuoco) e l'otturatore scenderà fino a 60 indipendentemente.
Ok, quindi la tua fotocamera dovrebbe essere impostata per scattare video HDR, ma aspetta! Se sei già andato avanti e hai fatto clic su record, potrebbe non essere ancora giusto. Una piccola teoria per te:
Con quello che stiamo facendo oggi, i video HDR avranno due valori ISO, quindi lo scatto a 1080p24 comporterà due flussi di 12 fps, giusto? Destra! Ciò significa che il risultato finale sarà in realtà 12 fps.
Per finire, meno fotogrammi al secondo, più artefatti fantasma ci saranno. Perché? Perché la fotocamera ovviamente non è in grado di scattare contemporaneamente a due esposizioni, quindi è meglio che funzioni abbastanza velocemente, ma 24fps non sono sufficienti.
Per risolverlo, dovrai scattare a 60fps, compromettendo la risoluzione fino a 720p. Importa davvero? No, non proprio. 720p è in genere più che sufficiente, e solo i geek e i nitpicker esperti vedranno davvero la differenza su un monitor da PC da 24 ". Se lo mostri su un HDTV da 50" +, tuttavia, potrebbe essere un problema.
Ma non importa. Il bit "teoria / matematica" è curato ora. Adesso sai come funziona fino ad un certo punto, quindi esci e inizia a girare video HDR!
Ormai probabilmente avrai notato che il video non è stato completato a porte chiuse. Ti rimane un attacco epilettico dall'aspetto strano che lascia le persone con una mentalità forte leggermente fuori di testa. Se la fotocamera potrebbe completare il lavoro per te, probabilmente non leggeresti questo articolo.
Cominciamo accendendo AE e trascinando il tuo filmato in una nuova comp. Duplica il tuo filmato una volta (Ctrl / Cmd-D). Ora, sfalsa il livello inferiore tagliando il primo fotogramma
Quindi sposta lo strato inferiore sul primo fotogramma del comp. Ora, prendi entrambi gli strati e il tempo li allunga a un valore del 50% (tasto destro / Cmd-clic->Tempo-> Tempo di allungamento)
Stai dicendo ad AE di mostrare il video al doppio della velocità, eliminando efficacemente ogni altro fotogramma. Dato che hai sfalsato il livello inferiore di un solo fotogramma, ora ci restano due flussi di filmati dall'aspetto piacevole, come se fossero stati ripresi con valori ISO di qualunque valore tu abbia impostato per essere.
Abbiamo finito? Non proprio, ma ci stiamo arrivando. È ora di rendere separati questi stream e assicurarsi che siano pronti per essere gestiti Photomatix. Per fare questo, dobbiamo prendere alcune precauzioni.
Facciamo da solo al livello superiore.
Quindi aggiungeremo la nostra comp alla coda di rendering. Assicurati di eseguire il rendering su una sequenza * .jpg, e con ciò, diamo un'occhiata al nome della sequenza.
Poiché Photomatix non accetta sequenze di immagini con i numeri di fotogramma sul retro, è necessario rendere riconoscibili i nomi dei file in Photomatix. È una soluzione semplice. Invece di chiamarli "MVI_XXXX_ [XXXX] .jpg", lo capovolgeremo e lo renderemo "[XXXX] _MVI_XXXX.jpg". Tuttavia, dal momento che realizzeremo due stream, dobbiamo renderli separati anche nei nomi. Quindi dai il nome ai file "[XXXX] _LIGHT_MVI_XXXX.jpg" e "[XXXX] _DARK_MVI_XXXX", ovviamente facendo corrispondere il tuo filmato reso. Assicurati di inserire entrambe le sequenze di immagini nella stessa cartella.
Quando hai terminato il rendering hai due sequenze di immagini, molto disorganizzate e brutte ... ma funzioneranno con Photomatix, che è ciò che vogliamo.
Ora è il momento di aprire Photomatix. Nella schermata iniziale, fare clic su "Carica foto con bracketing"e seleziona il primo fotogramma di entrambe le sequenze di immagini (Frame 0000 sia di LIGHT che di DARK) .Perché apriamo solo una singola immagine quando siamo in grado di elaborare in batch l'intera sequenza, mi chiedi? Beh, per assicurarci di ottenere l'esatto risultato che desideriamo, prima dovremo giocare con alcune impostazioni: se hai già usato Photomatix per fare le immagini HDR, sai cosa fare, il primo passo è specificare la spaziatura EV in base alla tua ISO impostazioni da 100 a 400, significa 4 e 0, rispettivamente, ISO 100 e 200, significa 2 e 0 e così via.Questo è ovviamente fatto nella prima finestra dopo aver selezionato i file di filmati. e passiamo al prossimo passaggio.
Giusto ora vieni presentato da un'immagine intermedia poco attraente. Non preoccuparti, non abbiamo ancora finito!
Premi i nomi dei pulsanti "Mappatura dei toni / Fusion"da inserire nel bit di modifica e ti verrà presentata un'immagine notevolmente migliorata.
Seleziona "Mappatura dei toni"come il processo di scelta e impostare il livellamento in base al gusto." Mid to Max di solito avrà un aspetto migliore, ma gioca con esso e le impostazioni di seguito. Puoi anche scegliere un preset nella parte inferiore della finestra se lo desideri, ma facciamo non ora. Trova alcune impostazioni che piacciono ai tuoi gusti. Giù ai preset, seleziona 'Salva le impostazioni'nel menu a discesa. Chiamalo "Video HDR" o qualcosa di simile e usciamo dal programma.
Ora hai salvato un preset che può essere applicato a tutti i frame creando un processo più semplice e una pipeline migliorata.
Accendi nuovamente Photomatix, ma questa volta, facciamo clic su "Foto a barre in serie".
Nella finestra di dialogo, seleziona la cartella in cui hai salvato tutte le immagini e assicurati che sia impostata per selezionare _2_ immagini alla volta. Nelle impostazioni Tone Map, scegli il preset appena salvato nel menu a discesa.
Assicurati di impostare la destinazione su una cartella diversa e salva il risultato finale come TIFF a 16 bit, quindi premi "Correre".
A seconda del computer e della durata del filmato, questo potrebbe richiedere del tempo. Proprio come il rendering in AE, 60 fps impiegano più del doppio del tempo rispetto al rendering a 24 fps.
Una volta terminato, puoi guardare il tuo stream HDR appena aggiunto e saltare di gioia. Sentiti libero di fare una pausa ora, ma non siamo ancora del tutto fatti.
Ok, è qui che inizia il divertimento ... la parte in cui la gioia di girare HDR entra davvero in gioco.
Carica di nuovo After Effects e importa la sequenza HDR EXR (Uno dovrebbe essere stato creato insieme alla sequenza TIFF). Rilascialo in una nuova composizione e premi l'anteprima della RAM per guardarla così com'è. Dovrebbe, a seconda del tuo preset, apparire esattamente come pensi ... come un filmato HDR. Dico piatta perché anche se è HDR per definizione, non è lo scopo principale di questo articolo.
Ancora una piccola teoria:
Il motivo per cui l'HDR è una buona idea è quello di ottenere esattamente questo; una gamma ad alta dinamica.
Invece di impostare l'ISO su 100 per ottenere immagini nitide alla luce del sole, o scattare in ISO 800 per recuperare i dettagli in scatti più scuri, ottieni il meglio di entrambi i mondi senza compromessi. Quando si scatta a ISO 800, si perdono spesso i dettagli nei cieli con il risultato di riprese saltate in cui il cielo è super-bianco mentre il resto dell'immagine sembra buono. Il rovescio della medaglia, se si scatta a 100 ISO per ottenere un bell'aspetto, il resto di solito è troppo scuro, il che significa che dovrai cercare di compensare giocando con i livelli e le curve. Può essere fatto, ma personalmente, di solito finisco per dover fare la sostituzione del cielo. Certo, l'HDR non funziona con filmati ad alta velocità, ma per i colpi di vista relativamente statici, può essere decisamente bello da guardare.
Bene, hai importato la tua sequenza EXR. Ora crea un nuovo comp da esso, e guarda il look che sta bene ... brutto! Scherzi a parte, non brandisce il risultato che stiamo sperando, ma grazie a EXR, tutte le informazioni sono già nascoste all'interno dell'immagine. Quello che dobbiamo fare è applicare un plugin / effetto pulito chiamato "Color Finesse Pro". È nascosto in 'Effetti-> Apertura sintetica', nel caso non si stia utilizzando la funzione di ricerca degli effetti.
Il plug-in si carica velocemente e sarai accolto dal menu semplice nella finestra degli effetti in cui hai una correzione del colore a 3 vie con diverse opzioni. Se vuoi solo spostare i colori e giocare con le curve, va bene e dandy. Vorremmo fare un po 'di più, quindi premiamo il pulsante in alto che dice "Interfaccia completa".
Ora, non spaventarti per i colori, i grafici, le linee e le curve di fantasia ... sono tutte informazioni molto importanti di cui avrai bisogno ad un certo punto nel tempo. Questa volta, tuttavia, non li guarderemo tutti quindi ci concentreremo principalmente su "Luma WFM". Daremo anche una sbirciata agli istogrammi. Guardandosi intorno, si rivela un po 'spaventoso e complicato, ma una volta capito il vero, in realtà non lo è. È naturale e facile da usare.
Guardandosi intorno, si rivela un po 'spaventoso e complicato, ma una volta capito il vero, in realtà non lo è.
Per prima cosa, ignoreremo le parti superiori qui per andare al menu in basso a sinistra e premere 'livelli'. Qui, trascineremo il 'preservare punti salienti'cursore a 100. Si noti come le porzioni esplose del filmato sono ora completamente reintrodotte? Questo è quello di cui stavo parlando quando accenni che l'informazione è ancora lì. All'improvviso ci viene presentata un'immagine molto migliore e una che si presta alla correzione del colore molto meglio della precedente. Questo è uno dei motivi principali per cui utilizziamo Color Finesse Pro al posto degli strumenti integrati di AE.
Con quello curato, è il momento di fare clic sul Luma WFM nel menu in alto a sinistra per abilitare la forma d'onda. Sembra stravagante, ma tutto ciò che fa è mostrarti quali sono i colori in quali parti dell'immagine. Più si scende, più si avvicina il nero e viceversa. Ora, se alcuni colori stanno scendendo oltre 100 o sotto -100, significa che saranno presentati come super-bianchi o super-neri. In breve; non avranno alcun dettaglio, indipendentemente da quale monitor guardi il filmato. Se il tuo filmato si immerge sopra / sotto questi, dovrai giocare con i livelli. Livello Uscita / Ingresso producono risultati diversi, ma sostanzialmente l'uscita limita lo spazio mentre l'input diffonde i livelli all'interno dello spazio colore / luce allocato.
Il cursore di recupero dell'evidenziatore può aiutarti a ottenere dettagli dai bianchi spenti nel file EXR. Dagli una diapositiva al massimo per vedere la differenza. Ricorda inoltre che il ripristino non funzionerà in tutti i casi e in alcuni casi lo farai anche con la regolazione dei livelli di output.
Ok, regoleremo i livelli di uscita fino a quando i nostri punti salienti / i neri non stanno scendendo dalla parte superiore o inferiore. Nel mio caso ho dovuto spostare il cursore abbastanza a lungo, ma ecco la forma d'onda di Luma per aiutarti meglio a capire.
Notare come nulla sta andando oltre 100, e nulla sta scendendo sotto 0? Questo significa che non abbiamo aree sotto o sovraesposte nel nostro filmato. Ciò significa essenzialmente che è trasmesso sicuro e che abbiamo molto più dettagli di quelli che avevamo prima di girare HDR. Ora, se dovessi chiudere Color Finesse Pro ora e applicare le regolazioni come le curve, avresti molto da fare. Invece di farlo, useremo le curve costruite in Color Finesse. Ricorda dove abbiamo trovato i livelli? ... le curve si trovano nello stesso posto.
Le curve sono praticamente le stesse di AE, ma tutte e 3 le curve sono in una finestra. Puoi impostarli automaticamente utilizzando i campionatori di colore nella parte inferiore. Sono nero, grigio e bianco e puoi impostare automaticamente le curve correttamente per il tuo filmato. Ora, questo non mi ha mai aiutato a raggiungere il risultato che voglio, quindi per ora, basta chiudere l'interfaccia e approfondire l'interfaccia semplificata trovata nella finestra del plug-in all'interno di AE.
La finestra semplificata ti consente di fare molte delle stesse cose dell'interfaccia completa e ospita una delle mie funzionalità preferite; offset di tonalità. Con esso, è possibile colorare l'intera immagine (master) e le ombre, i mezzitoni e le alte luci individualmente. Ciò significa che se si desidera un filtro classico, tipo pellicola standard, è possibile sfumare le ombre in blu e le luci in giallo.
Ok, stiamo appena iniziando nel mondo della correzione del colore avanzata, quindi è qui che andremo a finire. Se sei interessato a fare una correzione del colore più avanzata, ti consiglio caldamente di usare Color Finesse Pro, in bundle con AE.
Va bene, è tutto per ora! Spero che tu abbia imparato qualcosa qui, e non vedo l'ora di vedere i tuoi risultati, divertirti!
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