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Oggi guarderemo lo stile di animazione di "Dopo la fine del mondo"Realizzeremo questo titolo interessante utilizzando Cinema 4D per modellare il logo del complesso movimento della fotocamera grazie all'incredibile nuovo strumento" Morph Camera ". Quindi completeremo lo styling e il composito finale in After Effects.
L'attuale esempio di "After Earth" è solo per scopi di formazione e non deve essere utilizzato in un progetto personale finale senza il permesso dei creatori originali.
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Ciao, e bentornati a tutti, sono Antonio Cerri di crrntn.com. Oggi nella serie "Hollywood Movie Title V5", guarderemo lo stile di animazione di "After Earth", lo stile del titolo, usando cinema 4d per la modellazione e l'animazione del logo e After Effects per il Il vero obiettivo di questo tutorial è quello di ottenere l'intera fotocamera di interpolazioni complesse con un nuovo incredibile strumento di morph camera.Questa animazione del titolo è molto interessante, e il concept design è molto elegante.Vedi sullo schermo e seguimi. Alla fine di questo tutorial, puoi imparare come disegnare e animare il tuo titolo con Cinema 4d e After Effects. L'esempio attuale di After Earth è solo per scopi di formazione e non deve essere utilizzato in un progetto personale finale senza il permesso del creatori originali. Ok, apri il file su Cinema.
Ho ottenuto la base delle lettere del logo con un carattere commerciale e ho solo cambiato le forme della lettera "R". Come riferimento, ho usato il poster originale del film. Per cambiare la forma della lettera "R", la procedura richiede pochissimi passaggi. Mostrerò meglio dopo. Nel frattempo, è molto importante dire che dopo aver importato tutte le lettere, è necessario allineare il perno in basso a sinistra. Questo perché ci permetterà di animare la rotazione H delle lettere nel modo corretto. Va detto che il perno fondamentale del logo è la lettera "A". Ti mostro meglio come è semplice allineare il perno. Ad esempio, sulla lettera F deve essere cambiato. Attiva lo strumento di rotazione dello spostamento. Colpire un punto nello spazio tridimensionale è molto difficile. Ma se attiviamo il pulsante magnete, questa procedura è automatica.
Molto bella!. Come promesso, ti mostro come ottenere la forma personalizzata della lettera "R" con pochi passaggi.
Prima di tutto, le lettere oltre a essere convertite in percorsi, devono avere anche tutti i percorsi separati. Con lo strumento di taglio tagliamo su questo punto entrambi i percorsi e cancelliamo i punti che non ci servono. Li combiniamo con il comando: "cmd plus J". Nel pannello principale, attiva il segno di spunta "chiuso". Sposta leggermente questo punto. Come puoi vedere è molto semplice, questi passaggi possono essere replicati su qualsiasi software di disegno vettoriale 2D. Ok torna al cinema e procediamo con l'inserimento dello strumento: "Estrusione". Abilita il controllo "gerarchico". Lascia il valore predefinito: 20. Trascina all'interno di tutte le lettere. Infine, nel pannello Caps, attiva un berretto di raccordo con passi e raggio, 1. Per animare correttamente il nostro logo, dobbiamo organizzare e separare tutte le lettere del titolo. In questo caso basta semplicemente premere il tasto "C" sulla tastiera. Ora, possiamo lavorare sulla parola "Dopo" e "Terra" in modo indipendente. Una volta che il pivot è già impostato in basso a sinistra su tutte le spline, questa proprietà viene mantenuta anche con l'estrusione. meraviglioso!
Ora parliamo di come è finalmente possibile creare sequenze animate di telecamere molto complesse sul cinema, con un risultato finale di movimento morbido e molto professionale. La nostra sequenza impiega circa 303 fotogrammi a 24 fotogrammi al secondo. Durante questo lungo periodo la fotocamera esegue un movimento rotatorio iniziando molto lentamente, quindi si allontana leggermente dal logo. Ti mostro con più viste come funziona. La nostra vera partenza è al frame 46. Come potete vedere, questi sono i punti principali del movimento della fotocamera in base al video originale. Se l'animazione è fatta con una singola telecamera, ci sono molte micro accelerazioni e decelerazioni durante la sequenza, questo non ti dà un buon risultato finale. Ti mostrerò meglio come funziona una singola telecamera. Ma, se convertiamo tutti e nove i frame in nove fotocamere separate, possiamo applicare un nuovo strumento che risolve questo vecchio stupido problema. Prima di tutto, ecco i parametri delle nove telecamere.
Queste nove telecamere saranno il movimento della prima e della seconda parte. Dopo con lo strumento "Stage", possiamo mescolare il movimento delle due parti e avere il controllo dell'intera sequenza. Ti mostro come creare una telecamera metamorfosi. Come abbiamo già detto, queste prime sette fotocamere sono i punti principali necessari per creare il movimento iniziale corretto. Ancora una volta, sono telecamere con parametri statici senza interpolazione e mettono ordine su come vogliamo il movimento finale della telecamera. Questa sequenza deve iniziare dal frame 0 e arrivare al frame 180. Dopo averli selezionati tutti, andiamo al menu: Create. Telecamera. Morph fotocamera. Ora, nel pannello dei livelli è stata aggiunta una nuova fotocamera con il tag speciale "morph control". Attiva e imposta la combinazione di frame dell'arrivo. E sul fotogramma 0 attivare un'interpolazione con un valore del 100 percento. Questo è il risultato della nostra sequenza.
Ma c'è di più! puoi scegliere il tipo di movimento. In questo caso, il migliore è "Soft 2". Vediamo il risultato. Wow, il movimento della fotocamera non ha alcun tipo di errore. Direi che questa camera morph è una delle innovazioni di maggior successo della 14 versione del cinema. Lo stesso principio è stato applicato sulla parte finale con due fotocamere. Infine con lo strumento Stage possiamo dare un movimento costante nella nostra sequenza senza sbavature. Ecco lo schema finale con tutti i parametri delle due fotocamere morph e lo strumento stage. Durante il complesso movimento delle telecamere, abbiamo simultaneamente sulle lettere del nostro logo, sequenze ben definite. Ma prima per mostrare come sono strutturati. Dobbiamo applicare a tutte le estrusioni un'interpolazione sul controllo della profondità. Nel frame: 180 abbiamo impostato il valore 20. Mentre nel frame 0 inserire 0 punto 0 1.
In questo modo, quando la fotocamera è in primo piano, non abbiamo un forte impatto dell'estrusione sulla lettera. Questo trucco lo rende elegante e rivela solo alla fine della sequenza la profondità reale delle lettere. Come ho detto prima, le due parole "dopo" e "terra", sono animate in un modo diverso e lavorano con tempi diversi. Ok, ti mostro com'è la sequenza della parola: "terra". Durante il movimento della fotocamera, abbiamo piccoli movimenti di rotazione, ma essenziali per dare un tocco dinamico al logo. Nella parte finale, abbiamo un'interpolazione molto lenta che aumenta la spaziatura orizzontale tra le lettere da sinistra a destra. Visto l'impatto statico non ha un grande effetto, ma con la sequenza della fotocamera, è molto bello. La parte più interessante dell'animazione del logo, è come appare e arriva la parola "dopo" nella nostra scena. Semplicemente favoloso! Sfruttando l'apertura della parte superiore della "R", la lettera passa al centro della fotocamera dell'obiettivo senza problemi.
Per questo movimento, la sequenza di lettere ha un movimento della posizione Z un po 'piegato. Per avere un effetto graduale, devono essere sfasati di due fotogrammi. Mentre la rotazione, deve essere fuori fase di 10 fotogrammi e le prime 3 lettere, invece le ultime lettere di 5 fotogrammi. La disposizione finale va da destra a sinistra. Un ultimo importante dettaglio. Per abbinare il foro nella lettera "R" con l'obiettivo della fotocamera, all'inizio tutte le lettere sono state abbassate di 14 cm. Anche sulla parola "dopo", abbiamo un movimento di spaziatura finale tra le lettere. Ecco come funzionano entrambe le parole. Questa è la sequenza effettiva di lettere statiche. Mentre questo e lo schema di tutte le lettere animate. Buona visione!
Ovviamente, per migliorare l'impatto del logo, abbiamo bisogno di un sistema di luci. Il sistema di luci che ho scelto per questo progetto è composto da tre luci. Due tipi di omni con le mappe delle ombre attive e il terzo il tipo Area. Il primo omni è collocato in alto a destra. Il secondo è posizionato molto indietro a sinistra sempre in alto. Mentre l'area del tipo, è posizionata sul davanti centrale del logo. Questa combinazione offre una luce soffusa molto simile al video originale. Durante la sequenza animata del logo. Le due luci omni hanno un'interpolazione di intensità che parte dal fotogramma 120, con il valore: 140. Per raggiungere il fotogramma 180 con intensità, 100. Mentre l'area chiara inizia dal fotogramma 48, con un valore di 33. E termina a cornice 180 con intensità 75. Questa intersezione di intensità durante la sequenza animata della fotocamera e del logo, dà un risultato finale dinamico molto professionale.
Seguire in video i parametri delle coordinate di posizione di tutte e tre le luci. Il giusto omni. La luce sinistra Finalmente l'area chiara. Grande!. Per questo progetto ho scelto un metallo come materiale dalla libreria di preselezioni Video Copilot. "Metallo verniciato di 5". L'unico cambiamento che ho fatto è che come mappa normale ho preferito il tipo "pietra 2." Ciò conferisce una superficie ruvida all'impatto metallico. Molto bello! Ma puoi applicare altro tipo di materiale e sistema di illuminazione che preferisci. Prima di procedere dopo gli effetti, è importante ricordare che il rendering delle due parole "dopo" e "terra" deve essere visualizzato su un video separato, ovviamente con il canale alfa attivo. Se vuoi dare una sfocatura di movimento al progetto, dobbiamo attivare il filtro "Vector Motion Blur". Ti consiglio di provare questi parametri. Durante la fase di rendering si otterrà una maggiore qualità di sfocatura di movimento rispetto ai valori predefiniti .
Nel pannello dei livelli, deve anche essere attivo su tutti i livelli delle lettere del logo il tag "motion blur". Alla fine del rendering nella tua cartella devono essere presenti questi video. Il video con la parola "Dopo". Qui possiamo vedere la qualità del motion blur in dettaglio. La parola "Terra". Questo è un video opzionale, ma ti mostrerò meglio dopo il suo scopo. Finalmente il video di terra iniziale che ci servirà per la connessione con la lettera "R". Ok, apri il progetto After Effects. Come possiamo vedere è semplice, di base, ma certamente non banale. La maggior parte del lavoro in questo progetto è tutta la preparazione delle animazioni di lettere e telecamere 3d sul cinema. Ok ora analizziamo tutti i dettagli di questo composito per lo styling. Prima di tutto è importante abbinare il movimento del contorno della terra con la curva della lettera "R".
Per rendere questa rivelazione più graduale e fredda, ho incluso nella sequenza della lettera iniziale "R", tre maschere con un movimento di percorso della maschera verticalmente fuori fase e con un valore molto alto della piuma. Questo dà alle parti mascherate che rivelano bordi molto morbidi. Se vuoi sfruttare l'idea della terra nelle tue sequenze, è importante innanzitutto calcolare la presenza di una lettera con una curva da abbinare. Quando la parola terra è arrivata, arriva la prima lettera della parola "dopo", per migliorare il risultato è necessario applicare sulla parola "terra" un filtro "sfocatura obiettivo della fotocamera", per simulare una perfetta "profondità di campo". In questo caso, parte dal frame 82 con valore 0, per arrivare al frame 102 con il valore massimo di 6. Nel frame 138, abbiamo una diminuzione fino al valore 3, e si chiude a 0 nel frame 145.
Ovviamente la scelta di includere un DOF forzato, dopo la presenza della parola "after" rende questo passaggio "virtuoso e molto professionale". Lo adoro! Infine per completare il logo composito, ho creato appositamente questo video con canale alfa del cappuccio frontale della lettera iniziale "R". Perché dopo gli effetti è possibile convertirlo in uno specifico livello di regolazione. Infatti, con il solo controllo dell'interpolazione dell'opacità, puoi lavorarci sopra con l'esposizione, le curve o altro che preferisci. In questo caso, inserisco un'esposizione e gamma con valore 0 punto uno. Questo filtro "sfocatura dell'obiettivo della fotocamera" è un duplicato del video della parola di livello "terra".
Lo scopo è di rendere la parte anteriore della "R" molto scura all'inizio, che gradualmente schiarisce fino a metà della sequenza.
Per completare il progetto, ho applicato altri due livelli di regolazione. Il primo con il filtro tritono, dove ho inserito nei mezzitoni questo tipo di colore blu. Il secondo livello di regolazione ha un filtro di esposizione con un valore di 1 e 1.2. Questo strato con l'effetto di esposizione, ha una funzione strategica, Infatti con un'interpolazione di opacità che inizia dal frame 53 con il valore 0. Per ottenere il frame 151 con valore 100. è possibile impostare e decidere sul livello finale di luminosità del logo alla fine della sequenza. Per chiudere l'intera sequenza Abbiamo una classica dissolvenza nera che parte dal frame 230 e termina a circa 290. Ok aggiungi il file audio e procedi con il rendering finale. Questo è il risultato del nostro progetto. Lo adoro! molto professionale. Questo è un vero esempio di animazione essenziale, ma con tutti i dettagli e virtuosismi che trasformano un logo semplice e lineare in un risultato unico che parla da sé.
Ok, ti ricordo il prossimo appuntamento per il nuovo tutorial dei titoli dei film di Hollywood serie v5. "Star trek Into Darkness". Creeremo questo titolo interessante usando solo After Effects. Rimanete sintonizzati! Spero che questo tutorial sia stato di tuo gradimento. Di Antonio Cerri di crrntn dot com. Saluti!
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