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Oggi guarderemo lo stile di animazione di "Star trek Into Darkness"Realizzeremo questo titolo incredibile utilizzando Cinema 4D per la modellazione e l'animazione del logo e daremo uno sguardo dettagliato su come ottenere un risultato più completo e professionale utilizzando il sistema di luci. AE per il composito finale utilizzando il nuovo modulo "Cineware".
L'attuale esempio del titolo "Star Trek Into Darkness" è solo per scopi di formazione e non deve essere utilizzato in un progetto personale finale senza il permesso dei creatori originali.
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Ciao, e bentornato, sono Antonio Cerri di crrntn.com. Oggi nella serie "Hollywood Movie Title V5", guarderemo lo stile di animazione di "Star Trek - Into Darkness". Realizzeremo questo stile del titolo, utilizzando Cinema 4d per la modellazione e l'animazione del logo e dopo Effetti per il composito finale La parte più interessante di questo tutorial, è come un eccellente sistema di luci animate, può dare un risultato finale molto interessante Guardare sullo schermo e seguirmi Alla fine di questo tutorial, puoi imparare come per disegnare e animare il tuo titolo con Cinema 4d e After Effects. L'esempio reale di "Star Trek - Into Darkness" è solo per scopi di formazione e non deve essere utilizzato in un progetto personale finale senza il permesso dei creatori originali. , crea un nuovo file su Cinema.
Il primo passo importante è quello di avere le tre spline separate: il logo "Star Trek", il testo "nel buio" e infine una base rettangolare molto grande. Per ottenere la spline del logo, è possibile utilizzare gli strumenti di disegno 2D, come riferimento ho utilizzato il poster originale del film. È possibile utilizzare direttamente il famoso carattere della serie TV leggendaria. Ma se ti piace l'impatto finale, puoi sperimentare con il tuo logo o quello che ti piace. Fatto questo, possiamo procedere con il secondo passo. Per il testo di "Star Trek", abbiamo un valore di profondità negativo dell'estrusione. Per essere in avanti nella parte anteriore. In questo caso, il cappuccio del raccordo finale ha un raggio di 3, con il passaggio 1. Attivare il vincolo di controllo, in modo che la nostra smussatura sia molto evidente. Per la creazione della base perforata, abbiamo bisogno di uno strumento "Maschera spline".
Trascinando le due spline al suo interno, in questo modo possiamo avere un oggetto booleano immediatamente unico, dove solo è possibile applicare un nurbs di estrusione semplice. Ti mostro quanto sia semplice cambiare il foro di base. Dopo aver inserito un nuovo testo, convertilo in spline. Sostituiscilo con il logo "nell'oscurità". Questo strumento ti consente di ottenere incredibili animazioni. Come possiamo vedere l'estrusione è essenziale per avere una base perforata. Ho scelto una profondità di 40, ma puoi modificare il valore in base alle tue esigenze. A questo punto, possiamo procedere con l'animazione della fotocamera. Ma prima è importante impostare i parametri corretti del progetto. Segui i valori sullo schermo. La nostra intera sequenza è di circa 127 frame a 24 frame al secondo. Ovviamente con il parametro anti-aliasing su: best.
Per vedere i contorni reali della dimensione finale del rendering, vai a: Opzioni> Configura. E qui possiamo impostare un valore di circa il 33 percento di opacità. Perfezionare. Il tipo di Fotocamera utilizzata è quella con il punto di destinazione. La fotocamera inizia dal fotogramma 0, con la posizione z: meno 2220. Per raggiungere il fotogramma finale con il valore, meno 1880. Con l'aiuto del punto target al centro della scena, possiamo automaticamente avere l'inclinazione verticale della fotocamera , inserendo il valore di meno 150 nella posizione y. Ma puoi ottenere altri impatti dell'inclinazione della videocamera come preferisci. Ok ora ti mostro un uso più complesso delle luci per ottenere un risultato finale del logo di rivelazione, molto interessante e professionale.
Questo sistema di luci è stato progettato per dare la rivelazione del logo "Star Trek" durante la sequenza. Riflessi nella parte superiore del foro della base, luce ambientale e ombra scura sull'intera scena. Con questa vista aerea, ti mostro meglio tutti i dettagli. Iniziamo dal punto luce. Questa luce ha il compito di rivelare il logo, ma anche di proiettare le ombre sotto le lettere sulla base. La rivelazione inizia dal frame 50. Contemporaneamente con un'interpolazione che controlla il "Decay Radius", le due luci omni: superiore e inferiore, completano la rivelazione della base. Fantastico! Questa luce orizzontale animata, con un piccolo movimento e anche in questo caso abbiamo l'uso di "Radius Decay", crea un movimento di luci che si riflette nella parte superiore del foro della base.
Ti mostro meglio Infine quest'altra luce con posizione orizzontale fissa, funziona solo sulla smussatura del logo di Star Trek. Devo dire che anche senza texture questo impatto del logo è molto bello. Per avere ombre ben definite, sul pannello delle luci spot, esattamente sul parametro delle ombre è importante impostare il tipo: "Area". E nel pannello delle ombre, devi inserire un valore ad altissima densità. Questo ti permetterà di avere ombre sempre visibili, anche con una texture molto scura. Le luci in alto e in basso sono impostate su "Soft Shadows". L'animazione orizzontale su "Area". Infine, l'orizzontale fisso si trova su "Soft Shadows". Questo mix di luci insieme alle impostazioni di esclusione degli oggetti per ogni luce. Ti permetterà di avere il controllo assoluto delle luci. Quindi il risultato finale sarà molto professionale e ti farà risparmiare tempo nel compositing sul lavoro in "After Effects".
Ecco lo schema dell'animazione delle luci. Ora procediamo con il completamento del progetto sul cinema con l'inserimento dei materiali. In questo progetto, è possibile scegliere tra gli stili di pietra e metallo preimpostati, In questo caso, ho scelto due stili di pietra è un "concreto" per il logo "Star Trek". L'ho distribuito in questo modo: il "calcestruzzo nudo 04" su tutta la base del testo, invece lo stile "pietra 08" con la selezione "C2" sulla superficie frontale, e infine lo stesso materiale è ripetuto per lo smusso frontale con la selezione "R2". Questa distribuzione consente di avere un frontale molto luminoso e un impatto molto scuro sul resto del corpo delle lettere. Mentre la base perforata, ho scelto il materiale "gold grunge". Ovviamente ho cambiato tutti i colori in scala di grigi, quindi hai un materiale molto scuro e insolito.
Infatti, se non si utilizza una mappa di riflessione "cielo HDRI", questo materiale funziona come una via di mezzo tra il metallo e l'impatto della pietra. Lo adoro! Ora le luci di sistema ci mostrano tutta la sua magnificenza. Grande! Ora possiamo procedere con il lavoro su "After Effects CC". Come molti di voi, conoscete la più grande novità di questa versione di "nuvole creative", è in grado di importare direttamente il nostro progetto cinematografico all'interno di After Effects, senza effettuare alcun rendering video. Questo è possibile grazie al nuovo plug-in. Parlo di "Cineware". L'unico problema è che è necessario impostare la visualizzazione dell'anteprima per rendere visibile la sequenza di animazione. Perché se il computer non ha un minimo di 3 gigabyte di memoria integrata nella scheda grafica, nei progetti full HD, l'animazione della sequenza di anteprima sarà molto molto lenta.
La procedura di importazione è molto semplice. Seleziona i tuoi file con l'estensione "C4D". E trascinalo sull'icona "nuova composizione". Apre automaticamente il nostro progetto con tutti i parametri già impostati per il rendering del cinema 4d. Ovviamente questo tipo di pre-visualizzazione è il più grezzo, ma ti permette di muoverti abbastanza velocemente. Se andiamo in modalità bozza. Vediamo anche l'effetto delle luci ma tutto diventa più lento. La modalità finale a schermo intero è come avere i tuoi file immediatamente su video pre-renderizzati. Fantastico! Lo ripeto solo per chi ha una scheda grafica ad alte prestazioni. Torniamo al nostro progetto. Dobbiamo mettere in secondo piano.
Come immagine, per essere sullo stesso stile del video originale. Ho precedentemente creato in Photoshop, utilizzando la parte di impatto delle rovine del poster originale. Puoi inserire l'immagine che preferisci, ma fai attenzione, al termine della sequenza per farla sembrare buona, è preferibile un impatto grigio chiaro. Come possiamo vedere, abbiamo un'interpolazione del movimento verticale insieme un particolare effetto della luce sottoesposizione. Iniziamo dal frame 0, con il valore di offset: a meno 0,03 e l'opacità a 0. Nel frame 15, abbiamo esposizione e gamma: meno 1 e 0,5. Ovviamente secondo l'immagine, il valore iniziale deve essere impostato per il movimento verticale. Nel Frame 70, l'opacità è al 100%, mentre i parametri dell'esposizione arrivano ai loro valori predefiniti .
Dal fotogramma 113, abbiamo una dissolvenza fino alla fine. Nell'ultimo frame, è importante impostare il valore finale dell'arrivo. Sebbene il valore di opacità sia del 7 percento, il livello di dissolvenza in nero si chiuderà senza problemi con il colore nero completo. Questo effetto della rivelazione iniziale è accompagnato da una grande maschera ovale. Perché tutto è completato dalla luce del lensflare che appare e si sposta lentamente verso il basso. Questo impatto oscuro è molto particolare, infatti se giochi un po 'con questa tecnica, puoi ottenere altri risultati interessanti. Dimenticavo, il valore della maschera di piume deve essere molto alto per avere un bordo nero molto sfumato. Per completare il nostro impatto, abbiamo bisogno di un livello di correzione del colore di regolazione.
In questo caso, possiamo applicare solo un filtro di curve e un effetto di esposizione a 0,8. Segui sul video, le disposizioni dei singoli canali RGB. Verde. Rosso. E blu. Come lensflare, su Optical-Flares puoi scegliere ciò che preferisci, ma in questo caso ho preferito utilizzare una mappa sporca diversa per ottenere questo risultato. Ti mostro meglio di quello di cui sto parlando. Se si utilizza il preset "dirty". Abbiamo una trama con un impatto troppo grande. Questa è la differenza. Un altro dettaglio importante, nella rivelazione lensflare, il parametro center e xy position, quando si spostano verso il basso, devono allontanarsi in modo da tracciare una forma triangolare. Alla fine, completiamo la nostra animazione con un livello di dissolvenza in nero, che inizia dal fotogramma 117. Per arrivare al fotogramma 127.
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