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Quando abbiamo lanciato, ti abbiamo chiesto di dirci quali contenuti volevi e alcuni di voi ci hanno detto che volevi le basi. Questa è la seconda parte della nostra serie in 3 parti per i principianti di After Effects. Ogni sezione elenca in cima gli argomenti trattati in quella sezione. Anche se questa serie si concentra sull'ultima versione di CS4, la maggior parte dei concetti si applica a tutte le versioni di After Effects.
Questa terza parte della serie di Essential Training ti insegnerà alcune tecniche avanzate in After Effects. Imparerai tutte le basi di cui hai bisogno per poter utilizzare After Effects e capire le fantastiche esercitazioni qui.
Questa terza parte della serie di Essential Training ti insegnerà alcune tecniche avanzate in After Effects. Imparerai tutte le basi di cui hai bisogno per poter utilizzare After Effects e capire le fantastiche esercitazioni qui.
In questa ultima parte dell'ampia serie di Allenamenti Essenziali, utile e sperabilmente utile per insegnare a tutti i principianti le basi di After Effects, impareremo alcune tecniche avanzate di After Effects CS4. Le tre sezioni in cui ho diviso questo tutorial sono:
Nella parte finale vedremo come impostare il nostro spazio di lavoro, utilizzare diversi tipi di tracciamento del movimento, come stabilizzare uno scatto tremolante e illustreremo le basi del 3D in After Effects. Un'altra parte interessante di questo tutorial è la sezione Espressione. Expression è il linguaggio di scripting di After Effects. Nella tabella qui sotto puoi vedere un elenco dei passaggi spiegati in questo tutorial:
Ora impareremo come personalizzare il nostro spazio di lavoro. Per cambiare la dimensione dei pannelli puoi andare alle posizioni che ho contrassegnato con i numeri. Se si individua il mouse tra due pannelli (3.) il cursore cambierà e sarà possibile fare clic, tenere premuto e spostare il mouse verso sinistra e destra. Puoi fare lo stesso in direzione Y (4.) o anche cambiare il siz.JPGe di più di due pannelli alla volta (5.).
Per disconnettere o collegare i pannelli l'uno dall'altro è possibile fare clic, tenere premuto e trascinare e rilasciare.JPG il pannello in un'altra posizione. In questo esempio trasciniamo il pannello informazioni fuori dalla cornice in cui si trova con il pannello audio e rilasciatelo nell'area viola (1.). Questo separerà il pannello informativo e lo collegherà al pannello di composizione.
Possiamo anche separare un pannello da una cornice. Per farlo è possibile trascinare e rilasciare il pannello delle informazioni sul pannello superiore, sinistro, inferiore o destro del pannello Composizione (1.). Questa volta il pannello verrà posizionato tra il pannello di composizione e il pannello Audio, anteprima e effetti e preimpostazioni come pannello separato. Tenere premuto Alt e trascinare un pannello per aprire un pannello mobile.
Dopo aver modificato e personalizzato il nostro spazio di lavoro ridimensionando e trascinando e rilasciando i pannelli e i frame, siamo pronti per salvare il nostro workspace come area di lavoro riutilizzabile. After Effects include già alcuni spazi di lavoro prefabbricati che possono essere utili. Per creare il tuo clic fai clic sul triangolo accanto a Area di lavoro e poi su Nuovo spazio di lavoro.
Puoi dargli un nome che ti piace. Ad esempio il tuo nome per riconoscerlo velocemente. I tuoi colleghi o altre persone che usano il tuo computer possono facilmente creare anche il loro spazio di lavoro. Ogni volta che qualcuno usa il tuo computer, lo spazio di lavoro può essere modificato.
Il tuo spazio di lavoro è stato salvato ed è possibile selezionarlo. Ci sono molti spazi di lavoro diversi che dovresti provare.
Se si desidera eliminare un'area di lavoro, è possibile farlo solo quando non lo si utilizza momentaneamente. Scegli un altro spazio di lavoro, vai a Elimina spazio di lavoro> Seleziona> Elimina.
Immagina di lavorare su un progetto usando il tuo bel workspace e hai appena lasciato la tua scrivania. Il tuo fratellino arriva alla tua scrivania e chiude tutti i pannelli o cambia tutte le dimensioni e le posizioni. Ritorni e ti rendi conto che il tuo Workspace è incasinato. Non farti prendere dal panico, vai e basta Reimposta "Il mio spazio di lavoro" dove puoi scartare tutte le modifiche e resettare il tuo spazio di lavoro.
Come dice il nome, la funzione di questa funzione è quella di seguire un oggetto mentre si muove da una cornice all'altra in un pezzo di metraggio. Forse questo sembra complicato ma non è così difficile da imparare. Per iniziare a tracciare un filmato, dobbiamo aprire il pannello dei tracker. Nelle versioni precedenti di After Effects si chiamava Tracker Controls. Il pannello del tracker dovrebbe apparire da qualche parte nel tuo spazio di lavoro.
Motion Source è impostato su none (1.) poiché siamo nel pannello di composizione. Non siamo in grado di tracciare il nostro filmato nel pannello Composizione. Dobbiamo fare doppio clic sul filmato per aprire il Viewer. Immediatamente dopo aver fatto doppio clic sul filmato, la Sorgente del movimento selezionerà il nostro filmato. Puoi anche andare al menu a discesa Motion Source (2.) e selezionare il filmato che desideri. Il Viewer si aprirà.
Dopo aver selezionato il filmato, vogliamo seguirlo. Esistono due tipi di tracciamento del movimento: Track Motion e Stabilizing Motion.
Selezionando Stabilizzazione movimento, nel Viewer verrà visualizzato un punto di tracciamento. Consiste del quadrato interno e di un quadrato esterno. Facendo clic su Inner Square puoi spostare il Track Point in giro. È l'area, cosa cercare in ogni fotogramma. The Outer Square è l'area di ricerca effettiva. Per essere sicuri di non uscire dal luogo devi selezionare un'area ad alto contrasto per la tua area di tracciamento. Quando si afferra e si sposta il Track Point, si ingrandirà per una migliore visione.
Se hai una leggera rotazione nel filmato, dovresti abilitare il secondo Track Point per ottenere un effetto migliore. Fare clic sulla casella di controllo Rotazione per aprire il secondo punto di traccia. Assicurati di selezionare un'area ad alto contrasto.
Dopo aver impostato i Track Point, siamo pronti per analizzare il nostro filmato. Per farlo clicca sul pulsante di analisi avanti (1.). è possibile analizzare il filmato fotogramma per fotogramma (2.) o facendo clic su analizza avanti / indietro (1.). After Effects analizzerà il filmato e aggiungerà informazioni al livello. Dopo aver scelto il nostro obiettivo (3.), l'unica cosa che dobbiamo fare è fare clic su Applica (4.). Appariranno le opzioni di applicazione di rilevamento del movimento e dovrai selezionare le dimensioni di applicazione, X e Y e fare clic su OK.
Dopo aver applicato le informazioni al livello, After Effects imposterà i fotogrammi chiave che spostano il livello in direzione X e Y per stabilizzare il filmato, causando un piccolo problema. Vedremo barre nere ai lati della nostra composizione.JPG poiché il filmato si muove in direzione X e Y durante la visualizzazione di un film stabilizzato. Per correggere questo problema è possibile ridimensionare il filmato o riflettere i bordi se non è troppo traballante.
L'unica differenza nella scelta della traccia di movimento è che le informazioni non verranno applicate allo stesso livello. Questa volta creeremo un nuovo solido livello che riceverà le nostre informazioni tracciate. Fai clic su Modifica destinazione> Seleziona il livello> premi OK> e quindi Applica. Tutto il resto è modificabile allo stesso modo.
Abbiamo già applicato i nostri dati di tracciamento ai nostri livelli, ma c'è una caratteristica più interessante in After Effects. Possiamo applicare i nostri dati di tracciamento a un oggetto Null che in realtà non fa nulla se non conservare le nostre informazioni di tracciamento. Puoi creare un oggetto Nullo facendo clic con il pulsante destro del mouse in un'area vuota nel pannello Timeline, selezionando Nuovo> Oggetto Nullo o passando a Livello> Nuovo> Oggetto Nullo.
Ora seleziona Track Motion, traccia il metraggio e applica le informazioni all'oggetto Null facendo clic su Modifica target> Seleziona l'oggetto Null> OK> Applica. Dato che l'Oggetto Nullo non fa nulla al momento, possiamo disattivare la sua .JPGvisibilità cliccando sulla casella degli occhi sull'estrema sinistra. Girando la sua visibilità dal quadrato non interferirà con i nostri oggetti nella composizione.
Ora l'Oggetto Nullo contiene i nostri dati di tracciamento, ma cosa possiamo fare con questo. Ora noteremo la reale potenza di questo strumento quando controlliamo un altro livello sull'oggetto Null. Avremmo potuto applicare i dati di tracciamento al livello, ma una volta che vogliamo spostare più di un livello, l'oggetto Null è il modo migliore per procedere poiché possiamo sovrapporre (1.) più livelli all'oggetto Null (2.).
Innanzitutto è importante dire che non è possibile creare oggetti 3D in After Effects. 3D, nel nostro caso significa che stiamo lavorando in 3D Space. In questa sezione capirai come funzionano gli assi X, Y e Z..
La prima cosa che dobbiamo fare è trasformare il nostro livello in 3D. Prima di cliccare su quella casella, premi P per far apparire i valori di Posizione (1.). Stiamo osservando i valori X e Y (X e Y). Vai alla casella di controllo (4.) per questo livello e trasformalo in 3D. Ora After Effects ha aggiunto un altro valore (2.) che è il parametro per l'asse Z (Z) poiché siamo ora in 3D Space.
Ora selezioneremo il livello e lo sposteremo indietro, lontano da noi, afferrando la freccia Z al centro del nostro Layer e spingendola indietro. Sembra che lo stiamo riducendo, ma lo stiamo effettivamente spostando nello spazio.
Diamo un'occhiata alle opzioni di rotazione. Non è solo uno ma quattro. Ci concentreremo sui valori di Rotazione e non sul valore di Orientamento (1.) poiché imposta solo dove esiste un oggetto, lo orienta. Animeremo solo la rotazione (2.). Modificando i valori, ti renderai conto che cambiare il valore di rotazione di X sembra ruotare su e giù e non a sinistra ea destra come dovrebbe, dato che è l'asse X. Quando ruotiamo il nostro oggetto ruoterà attorno all'asse. Se osservi da vicino ti rendi conto che stiamo ruotando attorno all'asse X. Per ruotare attorno ad un asse seleziona lo strumento di rotazione o premi W e vai alle frecce X, Y e Z..
Un'altra cosa importante che devi sapere sui livelli 3D è l'ordine di sovrapposizione. Il livello viola nella linea temporale è al di sotto del livello verde e rimarrà anche al di sotto del livello viola nello spazio 3D. Ma se hai due livelli come qui che si trovano nella stessa posizione e cambi il valore Z da un livello, tornerà nello Spazio e sparirà dietro all'altro livello, anche se si trova sopra l'altro Livello nella Timeline. Questa è la seconda volta che ne parlo e vedrai cosa intendo nel passaggio successivo in cui daremo un'occhiata a Lighting and Camera.
Selezionare il livello verde, premere Maiusc + P + S per aprire le opzioni Trasforma e modificare i valori su 120% per la scala e 650 per il valore di posizione Z. Lo strato verde che era di fronte allo strato viola ora si muoverà dietro di esso.
Usando le luci 3D puoi rendere la tua composizione un aspetto migliore e più realistico. È possibile aggiungere luci e ombre e determinare in che modo la luce influisce sui livelli. La luce non ha solo la sua posizione, ma anche il punto di interesse. Per spostare una luce puoi usare lo strumento selezione (V). È possibile spostare l'Emettitore (2.) che produce la luce oppure selezionare il Punto di interesse (1.) e spostarlo. Creeremo una piccola composizione in cui suoniamo con la luce e la fotocamera per creare un'animazione molto semplice.
Per questa sezione dobbiamo preparare una composizione con due livelli. Un livello di sfondo bianco e uno strato di testo sopra di esso. Adesso è il momento di selezionare lo strumento Testo dalla tavolozza degli strumenti. Digita AETUTS.com o qualsiasi cosa tu voglia. Puoi anche fare clic con il tasto destro del mouse su> Nuovo> Testo e quindi digitare il testo. Ci sono alcune nuove cose che devi sapere. Dopo aver creato il Text Layer apparirà il pannello Carattere dove puoi modificare il tuo testo. Penso che tu sappia già come usare le opzioni lì. Poiché il punto di ancoraggio del testo si trova nell'angolo in basso a sinistra, è necessario modificare le impostazioni di posizione considerando questo.
Vai in un'area vuota nel pannello Composizione e fai clic con il pulsante destro del mouse su> Nuovo> Chiaro. Puoi anche andare su Livello> Nuovo> Luce nel menu Livello. Nelle impostazioni della luce, assegnagli un nome (1.), impostalo su Spot Light (2.) e seleziona la casella di controllo in corrispondenza di Cast Shadows (3.). Vogliamo creare una luce spot che illumini un livello di testo e il livello di testo proietta le ombre. Dato che le luci funzionano solo in 3D Space, abbiamo sicuramente bisogno di trasformare i nostri livelli 3D.
Se fai clic sul triangolo sullo sfondo e sul livello testo e vai a Opzioni materiale (1.) vedrai che i livelli sono impostati su Off (2.), non per creare ombre. Dal momento che vogliamo che proiettino ombre, dobbiamo attivare quel parametro per entrambi. Inoltre, dobbiamo assicurarci che le opzioni Accetta luci e Accetta ombre siano impostate su On (3.).
Dopo aver cambiato i valori dovremmo vedere le ombre ma non lo facciamo. Il motivo per cui non possiamo vederli è perché il nostro livello di sfondo e il livello di testo sono sulla stessa posizione Z (1.). Dobbiamo selezionare lo sfondo l.JPGayer e spostarlo all'indietro sull'asse Z. Per assicurarti che il livello Sfondo riempia l'intera composizione, modifica la scala su 150%.
Ora abbiamo raggiunto il nostro effetto di fusione delle ombre. Per renderlo più interessante vorrei presentare la fotocamera. Animeremo la cinepresa per fare un bel movimento da sinistra a destra per "filmare" il livello del testo con la sua ombra sul muro. Ho importato una texture a parete per rendere il muro più realistico. Ho selezionato il livello Sfondo, pre-composto (lascia tutti attJP.JPGributes) e aggiunto la texture alla nuova composizione. Ho usato le stesse tecniche della seconda parte di questo tutorial per fondere questa texture con il nostro livello di sfondo. Se ti sei perso quel tutorial, assicurati di provarlo. Qui sotto puoi vedere alcuni passaggi.
Come tutto il resto, la fotocamera ha i suoi strumenti speciali. Se controlli la barra degli strumenti o premi C sulla tastiera, troverai quattro strumenti diversi. Lo strumento Unified Camera, lo strumento Orbita che ruota la vista della Telecamera attorno al punto di interesse, lo strumento Traccia XY che sposta sia la telecamera che il suo punto di interesse in ciascuna direzione e lo strumento Traccia Z che sposta la telecamera e il suo punto di interesse avanti o indietro lungo l'asse Z..
Per creare una videocamera è necessario passare a un'area vuota nel pannello Timeline e fare clic con il tasto destro del mouse su> Nuovo> Fotocamera. Puoi anche andare su Livello> Nuovo> Fotocamera nel menu Livello. Appariranno le impostazioni della fotocamera. Esistono diversi Preset con diversi obiettivi per fotocamere virtuali tra cui scegliere. Selezioneremo il preset 35mm.
Ora applicheremo le nostre conoscenze del tutorial precedente in cui abbiamo imparato come animare forme e livelli di base. Useremo la posizione della fotocamera e il cronometro per creare alcuni fotogrammi chiave, di conseguenza la nostra fantastica animazione. Usa gli strumenti spiegati sopra per spostare la fotocamera in 3D Space. Dovresti essere in grado di farlo, ma se hai bisogno di assistenza dai un'occhiata alle immagini qui sotto.
Seleziona il livello Camera, premi P per aprire il controllo Posizione e fai clic sul Cronometro per impostare il primo Keyframe.
Seleziona lo Strumento fotocamera orbita per spostare la videocamera.
Sposta la videocamera a sinistra, dove inizierà la nostra animazione.
Ora trascina il CTI (Current Time Indicator) a destra per 5 secondi o dove vuoi che l'animazione si fermi. Sposta la fotocamera a destra.
Usando le espressioni possiamo modificare o impostare valori come Posizione, Scala, Opacità e gli altri che abbiamo imparato. Tutti i controlli che hanno un cronometro sono programmabili. Crea una composizione con un livello solido, assegnagli un nome e premi T per aprire il controllo Opacità (1.).
Per aprire il campo di testo Espressione, fare clic tenendo premuto il tasto Alt sul Cronometro (1.). After Effects creerà un'area di testo (6.) in cui possiamo digitare la nostra espressione. Come sai, puoi modificare facilmente il parametro di ogni controllo Transform. Ignora il testo esistente (6.). Ci sono quattro opzioni che possiamo abilitare o disabilitare (2. - 5.) Il primo disattiva l'espressione ma l'espressione nel campo di testo rimarrà lì. Con Alt-clic di nuovo sul cronometro si eliminano le espressioni e i fotogrammi chiave impostati fino a quel momento. Il diagramma ti dà più controlli ma questa volta non lo useremo (3.) Conosciamo già il Pick-Whip (4.) e lo useremo in un secondo. Il triangolino (5.) apre una tavolozza di molte espressioni che puoi usare se sai già cosa fanno.
Ora vai al campo di testo e digita 50, premi return (1.). Questa "Espressione" imposta il valore di Opacità su 50 (2) che significa 50%.
Puoi anche consentire a After Effects di calcolare alcuni valori. Scrivi 50 + 25, premi invio e guarda cosa succede (1.). Puoi fare molto di più quindi prova alcune formule matematiche e vedi cosa fanno. Valori positivi oltre 100 imposteranno l'opacità al 100% e i valori negativi saranno trattati come 0.
Qui abbiamo una piccola espressione: wiggle (25,50) (1.) che farà tremolare il nostro filmato poiché lo applichiamo al controllo Opacity. Il primo valore all'interno della parentesi è frequentemente che significa che il valore dell'opacità cambierà 25 volte in un secondo (1) dal secondo valore che è la quantità di cambiamento in questo caso 50 (2).
Dopo alcuni fotogrammi puoi vedere che il valore è cambiato. Si muoverà 25 volte al secondo per un valore massimo di 50.
Questa espressione sarà abilitata per tutta la durata della nostra composizione. Dal momento che non vogliamo che sia abilitato per tutto il tempo, abbiamo bisogno di cambiare alcune cose per rendere possibile l'animazione. Sostituiremo il secondo valore tra parentesi (1.).
La prima cosa da fare è: andare su Effetto> Controlli di espressione> Controllo cursore, per applicare quell'effetto al nostro livello con l'espressione.
Il pannello Controlli effetti apparirà se non è già lì. Ora abbiamo il controllo Slider che ci dà alcuni valori con cui giocare. Scorrendo verso sinistra o destra possiamo impostare un valore compreso tra 0 e 100.
Ora cancella il secondo valore e posiziona il cursore nella posizione dopo la virgola (1.). Seleziona Pickwhip (2.) e trascinalo nella parte superiore dello schermo in cui si trova il Controllo cursore e lascialo passare sulla parola Slider (1.).
Dopo aver fatto ciò, After Effects crea il seguente codice. Consente di dividere il codice e vedere cosa significa. L'effetto è auto esplicativo. Nella prima parentesi l'espressione affronta il nome dell'effetto, in questo caso il controllo cursore. La seconda parte si riferisce al valore Slider. Esso erediterà il valore e lo posizionerà nella posizione in cui il valore 50 era prima.
Ora è tempo di animare il nostro controllo Slider (1.). Possiamo fare clic sul cronometro nel pannello Controlli effetti o fare clic sul piccolo triangolo per aprire il controllo cursore sul livello.
Imposta il valore Slider su 0 e sposta in avanti alcuni Frame. Imposta il primo Keyframe e modifica il valore a 30. Sposta di nuovo in avanti, imposta un altro Keyframe usando il diamante all'estrema sinistra e non il pulsante Cronometro. Sposta in avanti 2-3 fotogrammi e imposta nuovamente il valore del controllo cursore su 0. Il controllo cursore inizierà a 0, rimbalzerà a 30 dopo alcuni fotogrammi, rimarrà a 30 per alcuni fotogrammi e tornerà a 0 al terzo fotogramma chiave.
Se vuoi saperne di più sulle espressioni, devi assolutamente consultare il file di aiuto di After Effects e il loro sito web per maggiori informazioni. Di seguito ho elencato alcuni siti Web che puoi dare un'occhiata a:
Spero tu abbia imparato tutto ciò di cui hai bisogno per iniziare a lavorare con After Effects. Grazie per aver lavorato con questo Essential Training.
Accentsconagua