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Kyle Lambert è un artista digitale e illustratore britannico che ha creato alcune delle spettacolari illustrazioni digitali ed è un pioniere del mestiere digitale. Abbiamo avuto la fortuna di parlare con Kyle e chiedergli del suo lavoro, quanto è fondamentale il Mac per il suo flusso di lavoro e cosa potrebbe riservare il futuro per l'arte digitale e l'illustrazione.
Salve, sono appena tornato da Macrey / iWorld a San Francisco. Uno dei miei quadri è stato esposto nell'ingresso della sala principale del Moscone West, che è stata una sensazione incredibile. Mentre ero lì, ho avuto l'opportunità di realizzare alcune dimostrazioni di pittura dal vivo sul mio iPad e ho anche avuto l'opportunità di produrre ritratti per gli ospiti di quest'anno, tra cui Ashton Kutcher e Will.i.am.
Sono stato un utente Mac dal 2005 quando mi sono comprato un Powerbook G4 17 "per farmi superare l'università. Sono il caso di studio perfetto di qualcuno che ha acquistato un iPod, si è innamorato di quanto fosse facile da usare e si è interessato ai vantaggi dell'utilizzo dei computer Apple per il lavoro creativo.
Gran parte della mia attuale configurazione è abbastanza vecchia perché ho investito un sacco di soldi circa 5 anni fa per ottenere un sistema che non avrei dovuto aggiornare per un po '. La mia macchina principale è un Mac Pro del 2008 al quale ho aggiunto 16 GB di RAM. Connessa a questo ho un display Cinema da 30 "e una tavoletta Cintiq 21UX Wacom che utilizzo principalmente per lo sketch e il contorno. Per la maggior parte del mio lavoro di pittura ora utilizzo un tablet Touch Wacom Intuos5.
Sono il caso di studio perfetto di qualcuno che ha acquistato un iPod, si è innamorato di quanto fosse facile da usare e si è interessato ai vantaggi dell'utilizzo dei computer Apple per il lavoro creativo.
Penso che sia la semplicità del Mac che quasi ti incoraggia a mettere in discussione cos'altro è possibile creare.
Il passaggio dalla pittura tradizionale al digitale è stato per me graduale perché avevo esplorato Photoshop per diversi anni prima che l'idea di utilizzarla per dipingere mi attraversasse la mente. Un giorno mi sono reso conto che avrei potuto scansionare i miei disegni e colorarli in digitale, il che è stato un grande passo avanti. Quando sono diventato più a mio agio con gli strumenti digitali, ho iniziato a spingere il mio lavoro ulteriormente fino a quando non stavo essenzialmente creando dipinti completamente digitali.
Penso che sia la semplicità del Mac che quasi ti incoraggia a mettere in discussione cos'altro è possibile creare. Mi sono sentito molto più a mio agio con l'idea di acquistare una tavoletta grafica e di organizzare tutte le mie opere sul mio Mac di quanto avessi mai fatto con il mio PC. Ogni giorno trovo che lavorare in un ambiente intuitivo e affidabile mi consente di concentrarmi sull'essere creativo.
Non sono così grande nel download di app. Come probabilmente avrai notato, trascorro la maggior parte della mia giornata immerso in Photoshop. Ho realizzato i miei pennelli e le mie trame ora per così tanto tempo che raramente ho bisogno di usare qualsiasi software aggiuntivo per completare un dipinto.
Occasionalmente userò Adobe Illustrator per ulteriori lavori di illustrazione grafica e ho anche utilizzato Art Rage Studio per esplorare la pittura tradizionale dall'aspetto organico. Per il video e la grafica animata uso Final Cut Pro e Motion, che sono professionalmente certificato. Il resto delle app che uso sono i soliti preferiti come iTunes, Mail, ecc..
Il mio flusso di lavoro al momento inizia sul mio iPad nell'app Adobe Ideas. È un'app semplice ma potente che ti consente di creare schizzi vettoriali dettagliati. Spesso comincio con scarabocchi molto sciolti e poi affinamento le mie idee lavorando in alto su diversi livelli. Inizierò anche a esplorare colori e toni per sviluppare l'atmosfera del pezzo.
Una volta risolta un'idea, esporto lo sketch come PDF sul mio Mac. Lì, importerò il disegno in Photoshop e lo ridimensionerò alla dimensione desiderata per l'illustrazione finita. Creo quindi gruppi di livelli e utilizzo i contorni principali del mio schizzo per stabilire le sagome del mio dipinto. L'ultimo passo è dipingere sopra lo schizzo usando i miei pennelli personalizzati.
A volte userò il mio iPad come un modo per portare con me il mio lavoro in corso. Posso quindi prendere appunti sulle correzioni su cui devo lavorare quando torno in studio.
Ho capito abbastanza rapidamente che era possibile creare illustrazioni finite su iPad e quello in sé è una cosa incredibile. Ho fatto un certo numero di pezzi quando l'iPad è caduto per la prima volta, incluso un ritratto di Beyonce e il mago Toy Story / The Shining che mostrava ciò che era possibile. Ma solo perché puoi fare qualcosa non significa che sia sempre il modo migliore per farlo.
Il semplice fatto è che lavorare su immagini ad alta risoluzione sarà sempre più facile su uno schermo più grande, perché non è necessario ingrandire e rimpicciolire costantemente per vedere i dettagli e come influenza l'immagine complessiva. Non ho mai visto l'iPad come un dispositivo che sostituirà il mio Mac. Invece lo vedo come uno strumento che mi dà flessibilità e mobilità che non ho con nessuno dei miei altri dispositivi per creare opere d'arte digitali ovunque mi capita di essere.
Ma solo perché puoi fare qualcosa non significa che sia sempre il modo migliore per farlo.
In futuro penso che la linea tra Mac e il software iOS continuerà a confondersi e l'unico fattore che determinerà dove si sceglie di lavorare sarà la dimensione dello schermo che si è più a suo agio usando.
Puoi esplorare altre opere di Kyle sul suo sito, kylelambert.co.uk, e trovarlo sui seguenti social network:
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