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Quando stiamo cercando di scattare splendide foto del nostro lavoro, è facile immaginare il risultato finale: immagini ben esposte, ben illuminate, a fuoco e nitide che mostrano il nostro lavoro. Ma nonostante i nostri migliori sforzi, questo non sempre va al piano. Aggiungendo alla frustrazione, può essere difficile capire quale, appunto, è il problema.
Oggi è il momento di parlare di 10 dei problemi più comuni che incontriamo con la fotografia artigianale quotidiana. I problemi riguardano argomenti di base ma importanti come lo stile, l'illuminazione, la composizione e le impostazioni della fotocamera.
È particolarmente importante ottenere la tua fotografia se stai vendendo e commercializzando i tuoi prodotti online. Se stai vendendo il tuo lavoro su Etsy o su qualsiasi altro mercato di artigianato online, la tua fotografia è la chiave del successo.
Scarsa composizione, problemi di stile e fotografia poco illuminata non solo spengono i potenziali clienti, ma i blogger e la stampa avranno meno probabilità di presentare il tuo lavoro. I blogger cercano immagini belle e aspirazionali e se la tua fotografia non è all'altezza, potresti perdere alcune preziose opportunità di marketing (gratuite).
Per ogni problema guarderò due foto di esempio: la foto "prima" sarà in qualche modo problematica, e la foto "dopo" mostra come dovrebbe apparire quando usi le migliori strategie fotografiche.
Per illustrare i problemi ed evidenziare le correzioni, ho utilizzato lo stesso prodotto in tutto l'articolo e, per coerenza, il rapporto di ritaglio è lo stesso (2: 3). Ho anche usato una varietà di sfondi per scopi dimostrativi. Se vuoi saperne di più sulla creazione di questi sfondi, dai un'occhiata a 10 fantastici sfondi per belle fotografie artigianali.
Ogni correzione utilizza tecniche semplici e realistiche e non sono richieste attrezzature costose. Dai un'occhiata e trova la differenza! Se vedi un problema che ti ha infastidito per un po ', prova le mie' correzioni '!
Gli oggetti di scena possono aiutare a raccontare la storia della tua arte e anche il tuo marchio, ma non sono essenziali. A volte possono essere una distrazione e attirare l'attenzione del cliente lontano dal tuo prodotto. Se sei indeciso sull'inclusione di un oggetto di scena, è probabilmente perché non ne hai bisogno.
Se vuoi provare, ma non sai cosa scegliere come supporto, pensa a cose che sono rilevanti per il tuo prodotto, come un ingrediente o uno strumento utilizzato nella creazione.
Nell'esempio sopra, il vibrante borraccia rosso, sebbene bello, sovrasta il prodotto. È troppo grande e scuro e non è davvero rilevante per il prodotto. In questo caso, il prodotto sarebbe stato migliorato senza l'ausilio di un supporto (o forse con la sua confezione) sul legno invecchiato splendidamente strutturato o con oggetti di scena più pertinenti.
Possiamo cambiare completamente l'aspetto di una foto quando rimuoviamo il puntello sbagliato o lo scambiamo per il puntello giusto. Il prodotto delicato e petite è aromatizzato con limone e tea tree, quindi sembra un'idea migliore usare puntelli delicati, minuscoli e pertinenti di limone appena tagliato e un fiore di pizzo melaleuca. La correzione è più riflessiva ed efficace e crea una foto più piacevole.
La bellezza della natura non si perde mai nella fotografia. Tuttavia, come abbiamo visto nel problema uno, natura e prodotti naturali non sono necessariamente adatti. Grass, ad esempio, può sembrare un'opzione naturale e coerente per uno sfondo, ma quando osserviamo più da vicino l'esempio sopra, l'erba è riccamente colorata, molto dettagliata e molto impegnata.
Desiderate che tutta l'attenzione del cliente sia posta saldamente sulla vostra imbarcazione; se lo sfondo è troppo scuro, ricco o occupato, agisce come una distrazione. Sfondi neutri e delicati sono una scelta migliore.
In caso di dubbio, ricorda che il semplice è solitamente il migliore. In questa correzione, come sfondo viene usato un piccolo foglio di carta bianca, e la bella confezione esterna è l'unico supporto. Ciò crea una finitura senza complicazioni, consentendo al cliente di porre la propria attenzione interamente sul prodotto.
Questa foto è un disastro. Nessun ritaglio è stato fatto a porte chiuse o in post-produzione. Il risultato è una serie di distrazioni per il cliente: i bordi del sacchetto di carta marrone stanno mostrando, è possibile vedere le maniglie e la piega inferiore, e il prodotto sembra troppo piccolo e 'perso' nella foto. Nel complesso, sembra poco professionale.
Come puoi vedere, una soluzione semplice come il ritaglio accurato fa una grande differenza. Il ritaglio può essere fatto con la fotocamera o modificando l'immagine in post-produzione. Avvicina la fotocamera alla tua imbarcazione o esegui lo zoom in avanti fino a quando le distrazioni non sono fuori dalla cornice. Un buon consiglio è pensare al mirino come a una cornice.
Ritagliare in post-produzione è facile e utile se la tua fotocamera non ti permetterà di avvicinarti abbastanza da rimuovere tutte le distrazioni mantenendo la messa a fuoco. Al giorno d'oggi sono disponibili molti editor di base gratuiti e molte fotocamere sono dotate di software di editing di base gratuito.
La messa a fuoco può essere influenzata da molti fattori, tra cui esposizione / illuminazione, tipo e capacità dell'obiettivo, impostazioni della fotocamera, punto focale e movimento.
In questo esempio, una combinazione di impostazioni della fotocamera e il punto focale è problematico. Un'apertura grande (f2.8), per creare una profondità di campo ridotta e un effetto sfocato. La sfocatura può essere utilizzata in modo molto efficace, ad esempio per far uscire un prodotto o per ammorbidire lo sfondo e / o il primo piano.
Il punto focale selezionato qui è troppo lontano - puoi vedere che l'attenzione principale è sulla trama del tessuto nella parte anteriore della foto. Combinato con la profondità di campo, viene creata la sfocatura dietro a il punto di messa a fuoco. Sfortunatamente per questa foto, questo ha oscurato tutti i dettagli del prodotto.
Bilanciare l'esposizione, mantenendo una distanza adeguata tra l'obiettivo e la propria imbarcazione, scegliendo l'impostazione di apertura appropriata, il punto focale e il fermo immagine possono aiutare a mantenere la messa a fuoco nelle foto.
La correzione ha il suo punto focale regolato per focalizzarsi direttamente sul prodotto, in modo che il cliente possa vedere chiaramente le caratteristiche. La regolazione del punto focale è semplice come selezionare il quadrato / cerchio / punto sul mirino più vicino alla parte della tua imbarcazione che desideri mantenere bella e nitida.
Il flash diretto sulla fotocamera utilizzato a distanza ravvicinata è spesso molto poco lusinghiero (sia per le persone che per i prodotti!). In questa foto, uno sfondo lucido (piastrelle di ceramica) è stato selezionato deliberatamente per illustrare l'alta brillantezza e la riflessione quando viene utilizzato il flash diretto sulla fotocamera. L'imbarcazione ha un aspetto aspro e umido e sono visibili le impronte digitali.
La luce "morbida" è in qualche modo diffusa. Questo include la copertura nuvolosa e la luce della finestra, dove una barriera di qualche tipo è posta di fronte alla sorgente luminosa. La barriera assorbe la forza della luce e la diffonde su una superficie maggiore.
Questo rende la luce più grande, morbida e più lusinghiera della luce "dura". In questa correzione, il flash rigido della fotocamera è stato scambiato per la luce della finestra. Il risultato opaco è molto più accattivante e le impronte digitali non sono visibili.
La sottoesposizione è uno dei problemi più facili da individuare. Le foto interessate sono troppo scure e in genere il colore sbagliato. Come raccolta, le foto sottoesposte possono conferire a un negozio un aspetto triste e i tuoi prodotti non possono essere visti chiaramente.
Per evitare la sottoesposizione, aumentare la quantità di luce disponibile per la foto. Per aumentare la luce naturale disponibile, puoi scattare in un giorno più luminoso o utilizzare un riflettore fatto in casa (un grande foglio di cartone bianco o carta stagnola).
È inoltre possibile regolare le impostazioni della fotocamera per consentire a più luce di entrare nell'obiettivo. Fai questo allontanandoti dall'impostazione automatica e diminuendo la velocità dell'otturatore o aumentando l'apertura o ISO.
Come la sottoesposizione, anche le foto sovraesposte sono abbastanza facili da identificare. Sono troppo luminosi e il dettaglio è perso, come puoi vedere qui in questo esempio. Quando i dettagli vengono persi, è difficile per il cliente sentirsi sicuri nel prodotto perché potrebbero non sapere esattamente cosa riceveranno. Sembra anche poco professionale.
Per evitare la sovraesposizione, dovresti provare l'opposto della correzione per la sottoesposizione. Basta diminuire la quantità di luce disponibile per la foto (ad esempio, spostarsi nell'ombra o scattare in una giornata nuvolosa), aumentare la velocità dell'otturatore o diminuire l'apertura o ISO. Le regolazioni delle impostazioni della fotocamera sono normalmente possibili solo quando la fotocamera è impostata su un'impostazione semiautomatica o manuale.
Se il colore è sbagliato nelle foto, ad esempio, sono troppo blu o giallo / arancione, il bilanciamento del bianco potrebbe essere sbagliato. È importante abbinare la sorgente luminosa che si sta utilizzando con l'impostazione di bilanciamento del bianco corrispondente sulla fotocamera. In questo esempio, la "temperatura" come è anche conosciuta, è troppo "fredda", rendendo la foto blu.
Fondamentalmente, lo strumento di bilanciamento del bianco indica alla fotocamera cosa è bianco puro. Quando è noto il bianco puro, la fotocamera può perfezionare altri colori. La maggior parte delle fotocamere facilita la selezione del bilanciamento del bianco corretto utilizzando icone o nomi che si adattano perfettamente alla fonte di luce, ad esempio la luce diurna o l'ombra.
Se hai problemi a cambiare il bilanciamento del bianco, è possibile che la tua fotocamera non permetta di cambiare il bilanciamento del bianco sull'impostazione automatica completa e dovrai passare ad una modalità semi-automatica o manuale.
La correzione ha "riscaldato" la foto per mostrare il vero colore del prodotto e lo sfondo del compensato. Se hai provato a regolare il bilanciamento del bianco sulla fotocamera ma non riesci ancora a ottenere il colore giusto, potresti dover controllare l'esposizione (vedere i problemi sei e sette) e anche lo sfondo e i bordi.
Lo sfondo e i bordi possono causare ciò che è noto come "dominante di colore". Questo non è un problema con il bilanciamento del bianco o la temperatura, è causato dal colore riflesso dallo sfondo o dai muri nella stanza.
Questo esempio evidenzia contrasto e composizione rigidi. Una cattiva selezione dello sfondo e l'eccessiva modifica della post-produzione hanno creato questo aspetto indesiderato. Uno sfondo nero puro, come il tessuto nero usato qui, spesso fornisce troppo contrasto. Aggiungere la giusta quantità di contrasto (normalmente solo un piccolo aggiustamento in post-produzione) può migliorare una foto, ma troppo può sembrare innaturale.
Sostituire lo sfondo in puro tessuto nero con uno sfondo più morbido, "quasi" nero, come la lavagna utilizzata in questa foto, ammorbidisce l'aspetto generale. Inoltre, il contrasto non è stato modificato in post-produzione. L'aspetto più naturale è lusinghiero per il prodotto e più semplice da guardare per il cliente.
La fotografia in luce brillante, diretta o "dura" crea ombre forti. Notare l'effetto nell'esempio sopra in cui è stata utilizzata la luce solare diretta. Le ombre sono perfettamente normali e danno alle foto profondità e contrasto realistico, specialmente nella fotografia di ritratti, ma per le fotografie artigianali, le ombre forti possono essere poco lusinghiere. Le ombre morbide non sovrastano il prodotto.
Evitare le ombre forti è semplice come diffondere la luce. La diffusione prende la luce dura e la rende morbida. In questa correzione, la ripresa esterna è stata spostata dalla luce solare diretta in un'area ombreggiata. Puoi anche provare a scattare in una giornata nuvolosa, usando la luce della finestra o altra luce naturale diffusa o diffondendo il flash della fotocamera. Il risultato è più gentile e professionale.
Ora hai il know-how per risolvere uno di questi problemi comuni di fotografia e far risplendere il tuo mestiere.
Riesci a vedere dove sei andato storto in passato? Dai un'occhiata alle tue foto artigianali e vedi se riesci a identificare uno di questi problemi. Ora riprova e usa i nostri suggerimenti per correggere la tua fotografia. Potresti essere soddisfatto dei risultati! Buona fortuna ed essere sicuro di tornare e dirci come hai avuto.
Mille grazie a Crafter australiano Ali di Willow Tree Lane per aver lasciato fotografare il suo delizioso balsamo per labbra Lemon and Tea Tree per il tutorial di oggi.
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