Share
Ah, errori. Li facciamo tutti, e non è qualcosa di cui aver paura o vergognarsi. Sono una grande opportunità per imparare, far crescere le tue capacità e diventare un designer più forte per i tuoi clienti e la tua carriera. Dopo averlo fatto per un certo numero di anni, ho fatto alcune "lezioni" da solo. Ho iniziato a pensare agli errori più comuni che si verificano nello spazio di lavoro creativo e forse qualche consiglio per aiutarli ad aggirarli. Dopo aver condiviso e discusso con alcuni dei miei colleghi ecco cosa ci è venuto in mente.
Tutti gli uomini commettono errori, ma solo gli uomini saggi imparano dai loro errori.
- Winston Churchill
Andando troppo veloce! Sembra che non sia possibile, giusto? Vieni pagato all'ora, il tuo cliente ha un budget limitato, e vuoi produrre qualcosa che sia degno di portafoglio e assicuri che sarai pagato. Hai passato tutto il tempo ad imparare chiavi rapide, scorciatoie e soluzioni temporanee solo così potresti letteralmente andare più veloce ed essere più efficiente. Ma c'è un punto sulla curva in cui la tua velocità è in aumento ma il tuo controllo di qualità diminuisce. È importante nel tuo sviluppo scoprire dove si trova.
Soluzione: vai veloce, più intelligente. Qualsiasi buon pilota di auto da corsa sa che vai veloce in rettilineo e guida brillante nelle curve. La stessa cosa deve essere applicata nel tuo approccio al lavoro di progettazione. Quando fa parte di un progetto in cui puoi andare dritto, a tutta velocità, a tutto campo, fallo. Automatizza, elabora in batch, utilizza i tasti di scelta rapida, qualsiasi cosa per aiutarti ad andare avanti. Perché? Non così puoi finire più velocemente, ma in modo che tu possa impiegare più tempo nelle curve. La parte difficile del progetto è quando non si rallenta. Prova a creare una panoramica del progetto che puoi utilizzare per identificare i momenti in cui puoi semplicemente andare a tutta velocità sulla produzione e dove devi stare attento. La lettura di prove non è qualcosa che dovresti fare in fretta, ma convertire tutte le tue immagini in bianco e nero. Ha senso?
Prova a cambiare marcia prima di eseguire il controllo di qualità. Spesso lo programmo subito dopo pranzo, o andrò a fare una pausa di 10 minuti in giro, prendendo aria fresca, prendendo un drink, in modo che possa tornare calmo e concentrato sul compito a portata di mano. È importante concentrarsi su quell'obiettivo, a nessuna macchina piace passare dalla marcia più alta alla marcia inferiore, e il tuo cervello non fa eccezione a quello.
Hai lavorato tutta la notte sulla copertina grafica, la grande illustrazione, ritoccando una foto che fa parte del rapporto annuale del centro di diffusione, e finalmente lo hai nel progetto. Sembra fantastico e sei super orgoglioso! Lo mandi al Project Manager / Editor / Direttore Creativo, ecc. La prima cosa a cui rispondono è "hey, la tua cover ha un paio di errori di battitura e hai perso un punto nell'ultimo paragrafo della pagina tre". Ti senti stupido! Normalmente non ti mancheranno mai quelli, quindi cos'è successo? È facile quando cerchi di rendere una parte singolare di un progetto così bello, così perfetto, così monumentale, da ottenere Tunnel Vision. Inizierai a perdere tutti i piccoli dettagli che avresti normalmente catturato. Trovo che questo accada quando l'equilibrio di un progetto non è distribuito uniformemente. Ad esempio, è facile fare progetti come la confezione di CD per una band. Passi tutto quel tempo sulla copertina esterna che fai tutti i tipi di errori nelle note di copertina. Non è colpa di nessuno se non la tua, una dura lezione da imparare. Spetta al progettista rimettere in equilibrio le cose e assumere la proprietà di quanto può il progetto.
Soluzione: puoi avvicinarti a questo in alcuni modi. La mia preferenza personale è di produrre una lista di controllo di ciò che deve accadere perché il progetto sia completato. Una volta identificato, cerca di eliminare prima tutte le piccole cose, finiscile, chiedi a qualcun altro di guardarlo se possibile, prova a leggerlo, ricontrollalo e fallo. Ora, dedica tutta la tua attenzione a questo grande pezzo del progetto. Una volta che non c'è nulla da sacrificare a scapito del componente più grande, è più probabile che non si commettano errori nel pezzo finale. Quello che succede più comunemente è che i designer cercano di prendere il pezzo più grande e risolverlo prima. Poi si avvicinano alla scadenza e rimangono molte piccole cose che si affrettano al completamento causando errori.
Ok, il logo per il cliente A è quasi finito. Le modifiche per il progetto B sono successive, hai appena ricevuto una email sul sito Web C e hai una chiamata in conferenza con il tuo ragazzo di codice in un paio d'ore su un nuovo lavoro D! Questo è molto, e realisticamente un designer impegnato di solito ha tre volte in una determinata settimana. Ho sempre invidiato quei designer che parlano del "grande progetto" su cui hanno lavorato per un mese con nient'altro nel loro piatto. Che bello essere concentrarsi su un singolo progetto per un mese, immagina come potrebbe brillare il tuo splendore, se non solo! Capovolgere l'interruttore troppe volte è destinato a bruciare più velocemente la lampadina, e noi come macchina di design non siamo diversi. Certo, tutto quel lavoro può essere eccitante, sicuramente non danneggerà il portafoglio, ma cosa significa per la tua reputazione, che cosa fa per il tuo portafoglio? Ricorda che ogni progetto su cui lavori è un investimento in te stesso. Sei stato assunto per offrire qualcosa di eccezionale per il cliente e se stai dividendo i tuoi talenti oltre un livello gestibile, farai piccoli errori che spingono un cliente a non assumerti di nuovo.
Soluzione: alcuni dei migliori consigli che ho mai ricevuto è stato: "Impara a dire no ai progetti e al lavoro". Ciò mi terrorizzava perché nella mia testa tutto ciò che sentivo era: "abbassa le entrate, guadagna meno, vivi con i noodles". La realtà divenne evidente però. Quando mi sono sovraccaricato di lavoro, non producevo lavoro con un occhio attento per il controllo di qualità. Stavo facendo il lavoro, e non facendo forti impressioni sui clienti e sui loro associati. Reputazione e referenze sono inestimabili in questo campo. Quando ho sacrificato il volume dei progetti ho iniziato a produrre lavori di qualità più elevata, ho potuto caricare leggermente di più e ho concesso più tempo per il controllo qualità. Questo fatto per un designer e un cliente più felici. Questo richiede tempo, nel mio caso erano circa 1-2 anni prima che questo equilibrio fosse completato. Mi ha anche impostato per questa prossima sfida, che consiste nel sapere quando assumere l'aiuto.
Quindi il cliente ti ha contattato sul lavoro e hai sognato di lavorare con questa azienda. Che emozione per te. Quindi prima devi presentare la tua proposta, quindi capire la tempistica del progetto, contattare e assumere un appaltatore per gestire alcune parti specialistiche del progetto come la modellazione 3D, la voce fuori campo, i video, ecc. Negozia i budget tra tutti quelli coinvolti, inizia scrivere / rivedere i contenuti e tutto questo è prima di mettere la matita su carta, o il mouse su pixel, e in realtà essere un designer. Freelance è difficile perché devi svolgere molti più ruoli di un'agenzia o di un designer interno. Indossare tutti questi cappelli può distrarre la tua attenzione e allontanarti dal realizzare il grande progetto che vuoi fornire. Se indossi così tanti cappelli in un progetto come questo, e non è affatto raro, allora è quasi garantito che farai un errore e manchi qualcosa da qualcuno. Allora cosa fai?
Soluzione: questo è difficile, perché è il problema più comune per i liberi professionisti. Penso che devi affrontare questo in modo molto sistematico, strutturato e organizzato. Ho incontrato designer che dicono di prendere solo conferenze telefoniche di mattina in modo che i loro pomeriggi siano incentrati sul lato del design del progetto. I venerdì sono i giorni in cui gestiscono la fatturazione, ecc. Trova un sistema per organizzare i ruoli in modo che funzioni meglio per te. Il mio processo personale è che scrivo tutte le posizioni di un progetto e in quelle posizioni scrivo che cosa deve accadere, quando dovrebbe accadere e per quanto tempo devo farlo. Ad esempio "Copywriter> Modifica in basso dell'articolo per adattarlo al layout> 2 ore> entro venerdì". Una volta che ho capito tutto, l'ho inserito nel mio calendario e bloccato il tempo in base alla posizione e alle necessità. Una volta che i miei blocchi sono pieni, posso valutare di dover lavorare per più giorni o se voglio assumere risorse extra. Questo è fantastico perché ti mette in grado di decidere cosa vuoi fare e cosa devi contrarre. Questo livello di organizzazione e concentrazione dovrebbe assicurarti di fare meno errori e di dare il meglio in ogni ruolo per il successo.
Alcune persone non hanno lo scopo di controllare la qualità del proprio lavoro, lo credo onestamente e fortemente. Non li rende meno abili o meno preziosi, ma non è nella loro personalità ricontrollare il loro lavoro. Per me, questi sono gli "artisti". Le loro menti vagano, sono facilmente distratte, sempre alla ricerca di una potenziale musa ispiratrice, e forse sono rimaste attente abbastanza a lungo da riuscire a far diventare quell'assassino parte di un progetto. È importante riconoscere e ammettere se sei questo tipo di persona. È considerato da alcuni come ADD, e non lo farò perché non sono un medico. Tuttavia, il tipo di personalità è reale e, per quanto brillanti possano essere i loro talenti, i loro errori sono potenzialmente rivali in scala.
Soluzione: non lavorare da solo e non metterti mai in una linea temporale che non puoi incontrare. Risparmia tempo sapendo che ne avrai bisogno o creare un ambiente di lavoro privo di distrazioni. Ciò potrebbe significare disattivare email, IM e telefoni durante determinate ore del giorno mentre produci lavoro. Trova altri con cui puoi collaborare, rimbalzare idee e ottenere controlli a campione su ciò che stai facendo. Assicurati che il cliente capisca esattamente cosa sei disposto a consegnare e cosa non sei disposto a fare. Questo potrebbe sembrare che tu stia tagliando il potenziale per più lavoro, ma è meglio che i clienti che ti assumono sappiano esattamente cosa stai fornendo loro. Se non fai ricerche bene, assicurati che capiscano che ti stanno fornendo le informazioni necessarie formattate per il progetto perché non le leggerete e non le modificherete. Il miglior falegname può caricare più di un tuttofare medio.
Un progetto di gruppo, fantastico! Stai facendo i layout in modo da non doverti preoccupare di controllare se la copia di Bobby ha errori di ortografia, giusto? È pericoloso assumere ruoli in un progetto quando non sono stati definiti chiaramente da nessuno. È anche peggio quando non c'è un project manager per definire le responsabilità. Mi interessa molto meno la mia posizione nel titolo di un progetto e molto più le mie responsabilità per il suo successo. Alla fine di un progetto, quando viene inviato il deliverable finale, un cliente non accetterà mai gli elementi granulari di un progetto e alienerà gli errori per categoria. O il progetto è giusto, o non lo è. Questa è una responsabilità condivisa e spesso persa quando non ci sono chiare linee guida per le aspettative stabilite in anticipo.
Soluzione: all'inizio del lancio di un progetto, chiedi che sia chiaramente indicato dal Project Manager o dal Cliente quali sono i ruoli che ognuno di voi realizzerà. Se pensi che non sia possibile, dichiari i ruoli e le responsabilità da solo. Assicurati che tutti siano d'accordo, e se non sono d'accordo continua a rielaborare l'elenco fino a quando tutte le responsabilità sono soddisfatte. In alcuni casi l'elenco potrebbe essere solo te, ma ora hai una lista di controllo per ogni singolo componente che devi consegnare. Non ci saranno sorprese e ora puoi concentrarti sui compiti senza paura. Può anche aiutare a illustrare la dispersione del lavoro su un progetto che può portare a supporto prima di dover chiedere aiuto.
Non eri sicuro di cosa volessero dire nell'incontro? Non volevi sembrare stupido, quindi non hai detto nulla al riguardo. Non hai riposto le aspettative al tuo cliente per quando hanno bisogno di procurarti il contenuto, il logo, l'immagine, ecc. Se non comunichi chiaramente, e intendo con completa trasparenza, ti stai preparando per fallimento. Se esce verso la fine di un progetto, hai meno tempo per affrontare il problema perché la scadenza è più vicina ora di quanto lo sia mai stata. Peggio ancora, la soluzione significa rielaborare gran parte del progetto, ancora una volta! Preferirei dire che ho superato la comunicazione e ho fatto pochissimi errori rispetto a semplificare qualcosa di molto tecnico perché non avevo la certezza di chiedere qualcosa al cliente. Spesso i designer sentono di dover essere esperti in tutto per poter progettare per questo. Questa è una pratica estremamente negativa perché è teoricamente impossibile. Nella stessa settimana ho lavorato a progetti per aziende come Nokia e Genentech. Non potrei mai essere un esperto di tecnologie mobili allo stesso tempo in cui ho bisogno di essere un maestro della bio-tecnologia.
Soluzione: devi chiedere se non sei sicuro e non capisci qualcosa. Oltre ad affermare l'ovvio riguardo ai potenziali rischi, spesso trovo che se le informazioni di un cliente sono così complesse che non riesco a capirlo, ci sono buone probabilità che anche il loro target non lo sia. Ti hanno assunto per il design, ma è vero che il valore aggiunto più grande è quello di essere una cassa di risonanza per il loro messaggio. Per testare la sua capacità di essere comunicato visivamente e quanto bene sarà ricevuto. Prova a ridimensionare le informazioni e vedere se il cliente è d'accordo con te. Molte volte ho scoperto di non aver mai sentito il proprio contenuto spiegare. Potrebbero non averlo mai sentito tradotto e ri-espresso. Ciò può causare un migliore allineamento di messaggistica, pensiero e ideazione tra te e il cliente entrambi. Se hai un cliente che non vuole collaborare come questo in diretta, spara loro un'e-mail per capire la tua comprensione di ciascuna parte del progetto e fargli correggere, contrassegnare, modificare come un pazzo libero con una penna rossa. In effetti, accolgo con favore questo tipo di approccio. Dico spesso ai clienti, per favore passa a questo e fammi sapere che cosa deve essere cambiato perché "VOGLIO DI ESSERE SICURO PER TE!". Questo di solito crea un apprezzamento per l'attenzione ai dettagli che porti alla squadra.
Assumere un progetto che ti permetta di utilizzare alcune abilità che non hai sviluppato pienamente è una grande opportunità per imparare qualcosa in uno scenario del mondo reale. Essendo la necessità di essere madre dell'invenzione, a volte ciò avviene sotto costrizione e desiderio. Io per esempio ho imparato in tutti i miei anni che NON dovrei fare il lavoro di modellazione 3D e ballare la fila sulla codifica per i siti web. Ma ho commesso l'errore di dire "sì", che ci proverei a causa di vincoli temporali, risorse non disponibili o il cliente non ha i soldi. Il risultato è quasi sempre, solo lavoro ok, lunghi giorni con tarda notte, un cliente meno che felice, e io sono sottopagato per il mio impegno e strapagato per la mia consegna.
Soluzione: conosci le tue abilità più forti, non solo le tue capacità tecniche / professionali. Quali sono i tuoi punti di forza individuali che ti consentono di aggiungere valore a un progetto? Posso fare un sacco di cose, ma so di essere un forte utente di Photoshop / Illustrator. È una buona abilità tecnica, ma un'altra abilità che ho capito è che posso creare molte idee molto velocemente. Senza esitazione posso generare una serie di idee mentre altri stanno ancora decidendo se vale la pena di esplorare la loro prima idea. Ciò ti aiuterà nell'assegnare i ruoli menzionati in precedenza, sapendo che il tuo contributo più forte ti mette in una grande posizione di successo con i progetti che intraprendi.
A nessun designer piace sentire questo. "Non sei la persona giusta per il lavoro". Ma tu conosci tutte le tecniche più recenti per le applicazioni come Photoshop e Illustrator, puoi "fare" qualsiasi cosa, perché non dovresti essere la persona giusta? Semplice, è un progetto che non è nel tuo stile. Pensa a questo come alla moda e allo stile. Si spera che chiunque stia progettando abbia una passione e competenza nello stile a cui sta lavorando. Design per il lavoro che si allinea con te, il tuo stile, interessi, passioni e successi. Se fai un lavoro urbano dall'aspetto grungy e strutturato. Quindi non prendere il progetto per la catena di aziende per l'infanzia in tutto il tuo stato. Non è quello che fai, non è dove vive la tua mente. Quante volte hai visto un logo per un'azienda che sembra fatto in uno stile conflittuale? Questo è ciò di cui sto parlando, e abbiamo visto tutti esempi di questo. Comic Sans usato per le imprese di costruzione e un font Apple Chancery utilizzato per un club di elettrone-dance. yikes.
Soluzione: ottieni recensioni sui portfolio, cerca spesso feedback paritetici del tuo ultimo lavoro e inizia a costruire una scatola di stile digitale del lavoro di altri designer da confrontare con la tua. Fai un lato del lavoro e del tuo e vedi se le altre persone sono d'accordo con il tuo paragone. L'obiettivo qui è quello di ottenere una prospettiva reale sul tuo lavoro, rispetto alla tua percezione definitiva. Per anni mia moglie, un'altra stilista che rispetto caro, ha definito le mie illustrazioni personali carine. Odiavo questo, la parola sembrava sporca e maleducata per il mio lavoro. Ho raccolto campioni delle mie illustrazioni personali e ho chiesto feedback a molti designer e illustratori che ho rispettato. "Carino", era un descrittore comune tra gli altri. Era così! Dovevo cambiare o accettare di aver illustrato cose "carine".
Non lavorare in uno. Ciò riecheggia alcuni degli altri errori menzionati, ma può anche essere identificato dalla mancanza di collaborazione su un progetto. Lavorare in un silo è una causa di errori, è quando ti tieni isolato su un progetto, e non è visto da nessuno, prima che vada a un cliente. Non vuoi che il tuo cliente sia la persona che modifica il tuo lavoro e cattura i tuoi errori. Le loro richieste di modifica dovrebbero essere quelle che vengono dall'essere ispirate dai vostri sforzi e accendere più idee in esse. In futuro sarai visto come una risorsa creativa che può consultare rispetto alla persona che può "averlo fatto". Quando ero insegnante, dissi ai miei studenti: "Non fidarti mai del tuo successo nelle mani degli altri". Ciò vale al livello base. Presumi che il project manager cogli eventuali errori e spero di raccontarti di loro. Il project manager è occupato e presume che non abbia commesso errori perché sei "fantastico" e si fida di te. Questa è probabilmente la causa dei progetti che finiscono su quei siti web di disastri di design in cui centinaia di commenti sono rimasti su quanto "stupido" sei per aver perso qualcosa di così semplice, ma ogni designer ha perso qualcosa. Non vuoi che il tuo lavoro finisca lassù, immagino.
Soluzione: ottieni persone in più per rivedere il tuo lavoro e non deve essere un altro designer. In effetti raccomando di avere un aspetto non-designer in modo oggettivo per ogni progetto su cui lavori. I miei amici che non sono designer spesso mettono in discussione le cose più semplici che mi fanno cambiare i miei disegni. Il momento "a-ha" viene più spesso in questo modo. Pensa a questo come alla ricerca, e tutti gli altri stanno studiando il tuo progetto. Dice quello che dovrebbe? Sta comunicando correttamente? Le paia di occhi extra sono utili e spesso ispirano un maggior lavoro. Uso gli amici tramite la messaggistica istantanea, via email, quelli che siedono accanto a me, chiunque io creda sia abbastanza sicuro di darmi un feedback sincero. Fai uno screenshot del tuo lavoro e condividilo, sii aperto a feedback e critiche e consideralo un successo se al primo passaggio viene ripreso nelle domande e nelle richieste di modifica. Ora, è allineato per il successo grazie a quel feedback aperto. Questo richiede di rimuovere un po 'di ego, ma ne vale la pena per la tua carriera.
Non sposare il tuo lavoro! I giovani designer sono brillanti, hanno un nuovo senso dello stile e cosa sta succedendo nella cultura attuale. Tuttavia, spesso sono quelli che si attaccano emotivamente ai loro progetti e vogliono vedere le loro idee "vincere". A meno che tu non sia Charlie Sheen, vincere non è il tuo obiettivo. Questo è quando i tipi di creatività trattano i loro progetti come concorsi. L'ho visto, e ne sono ugualmente colpevole. Ciò non significa non esprimere la forza delle tue idee e dei tuoi concetti, ma mettere in discussione le tue motivazioni. All'università mi è stato insegnato "un artista ha una persona da accontentare ma un progettista deve considerare prima il pubblico del cliente". A volte anche il cliente è sposato con la propria idea e può essere difficile, e richiede un po 'di coraggio, spiegare perché non è il miglior concetto.
Soluzione: per ogni progetto di solito c'è una lista di obiettivi. Se sono il facilitatore di un progetto, mi piace iniziare ognuno di essi con una scomposizione "necessità e breve". Il "bisogno" è una lista di obiettivi per il progetto. Dovresti tentare di isolare questa lista verso un genitore che ha bisogno che tutti gli altri siano un obiettivo secondario. Metti in chiaro e bene dichiarato, così tutti sono d'accordo con la necessità dei genitori. Più è ben isolata la necessità, maggiore è la possibilità di realizzarla con un design solido. Il "brief" è ciò che crea alcune delle restrizioni di progettazione. Il "brief" è le regole dietro il tuo progetto. "Devi usare questo colore, deve usare questo carattere, deve?". Per il lavoro aziendale di grandi dimensioni hanno spesso linee guida per il branding o una strategia di progettazione a cui ci si atterrà. Quando si hanno clienti boutique, la struttura non è solitamente così ben definita. Pensa al "brief" come la tua lista di controllo QC per soddisfare gli standard. Se il tuo cliente è piccolo e non ne ha, ora è il momento di iniziare a definirne alcuni e forse ti vedranno come il visionario principale del loro marchio. Quando inizi a seguire un approccio "necessario e breve" ai progetti, ti aiuterà a essere strategico per obiettivi specifici invece di sposare le tue idee e lottare per il loro posto in un progetto. Questo ti aiuterà ad imparare ad essere un facilitatore e un leader del lavoro migliori.
Tutti abbiamo visto i progetti che hanno delle piccole incongruenze che lo fanno sentire leggermente poco lucido. Forse hanno finito il tempo, forse hanno esaurito il budget, o forse il progettista non ha funzionato sistematicamente contro organicamente. Alcune ombre che variano sugli oggetti, che portano a diversi blocchi di testo variano, la lista continua. Il look è lì, ed è impressionante, ma il cliente vuole che ora venga applicato a una presentazione di 200 diapositive o a un numero di pagine equivalente per un sito Web, quanto è facile da riprodurre? C'è un motivo per cui esiste la vecchia regola del design Keep It Simple Stupid. Non è solo per aiutare a progettare un lavoro pulito ed elegante, a volte si tratta della capacità di essere coerenti.
Soluzione: ora gli strumenti offrono tutto sotto forma di numeri. L'angolo di, ombre, sfocatura, crenatura, direzione, impaginazione, picas, pixel, pollici, dpi, lpi e altro. Se puoi creare una guida di stile, o un cheat sheet su un progetto che ti dice il valore numerico di qualcosa allora può essere riprodotto in modo coerente. Ancora più importante può essere condiviso in modo che chiunque altro che lavora al progetto possa produrre in modo coerente con te. Portare tutti sulla stessa pagina richiede una guida e l'orientamento viene fornito da istruzioni chiare supportate da esempi solidi. Abbattere un elenco di controllo per il progetto in modo che qualcuno possa utilizzarlo come elenco di controllo QC prima di consegnarlo al cliente. I caratteri sono della giusta dimensione? I colori sono corretti? Una semplice lista può accelerare il controllo di qualità, offrire una migliore precisione e rendere il processo più efficiente.
Fonte immagine: Shutterstock.
Accentsconagua