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Non c'è motivo di rimanere senza idee. Il mondo, le nostre menti, la nostra storia e Internet offrono un regno infinito di esplorazione artistica. Considera l'impatto delle tue abitudini, approccio, organizzazione e ritmi interni sul tuo lavoro finito. Scopri alcuni approcci che gli artisti professionisti usano per sventolare continuamente una bacchetta di infinita creatività.
Il tuo subconscio è una fonte illimitata di creatività. Potresti tenere un diario dei sogni accanto al tuo letto per catturare quei fantastici episodi surreali mentre sono ancora freschi nella tua mente. Questo è un ottimo modo per portare un po 'di te stesso nel tuo lavoro. È un percorso sicuro per rendere unica la tua opera d'arte.
Gli artisti di successo registrano regolarmente le loro idee. Per gli artisti visivi, questo significa tenere un diario di disegno. Sebbene possa raddoppiare come diario di idee, tendo a scrivere le mie idee tanto quanto le disegna, probabilmente perché non riesco a disegnare così bene. Quindi, se voglio catturare un'idea, ho completamente bisogno di mescolare un po 'di scrittura. Uso un ibrido tra disegno e scrittura insieme per chiarire e far cadere l'intera idea. A seconda delle tue capacità e interessi, il tuo diario assumerà una forma diversa.
Ricordo che nella scuola di design alcuni studenti tenevano diari che erano pezzi di design, pubblicità o foto che avevano trovato, incollati nei loro taccuini con molte note dettagliate che abbattevano il processo dietro ogni pezzo o ciò che trovavano interessante al riguardo.
Moleskine è un popolare giornale di disegno e scrittura. Hanno un progetto chiamato Detour. Presenta alcuni diari di artisti ispiratori. Ci sono video disponibili che mostrano agli artisti di sfogliare le loro pagine del diario di Moleskine.
Bearskinrug ha in mostra degli album di schizzi. Sono pieni di scarabocchi, cartoni animati e ogni tipo di lavoro divertente. Visita lo sketchbook 1 di Kevin Cornell. Illustra regolarmente per A List Apart.
Se ti piace il lavoro di un artista, allora studia il loro lavoro. Prova a scoprire il loro processo e come vanno sul loro mestiere. Puoi anche guardare il loro lavoro e cercare di capire come ricreare qualcosa di simile. Partire con l'obiettivo che stai per fare qualcosa di simile o in quello stile e poi imparare dall'emulazione.
Non c'è niente di sbagliato in questo tipo di copia. È solo un pezzo di lavoro pratico e non tutto il lavoro che farai nella tua carriera. Questa pratica è una parte formale della formazione artistica nelle università. Quindi è effettivamente incoraggiato nell'arte e nella scuola di design. Persino i maestri pittori emulano i maestri precedenti mentre stavano costruendo il loro mestiere.
Oltre ad Abduzeedo, Fabio ha alcuni buoni post in cui mostra artisti che ammira o trae ispirazione. Nell'articolo intitolato Lighting Effects Inspiration mostra le fonti d'ispirazione dietro alcuni dei fantastici tutorial che ha realizzato ultimamente.
La natura è una fonte infinita di ispirazione. Prova a scattare un uccello con la tua fotocamera. Catturalo in movimento. Disegnalo. Comprendere la sua architettura e anatomia. Considera il ritmo della natura e cerca di catturare il concetto nel tuo lavoro. Prova a ricreare il realismo dell'acqua in Photoshop con bolle, gocce, spruzzi, pioggia o cascate. Questi sono solo alcuni esempi per farti pensare in questa direzione.
Cerca le aree fuori dalla grafica per le idee e poi riportale al tuo lavoro. Le aree migliori da considerare sono architettura, design del prodotto, design del veicolo e molto altro. Ad esempio, guardare l'architettura moderna potrebbe ispirare tutta una serie di illustrazioni su cui lavorare. Oppure puoi trovare un dettaglio che potresti ampliare con le concept car del 2009 che verranno esposte. Veerle ha una serie di mobili da giardino che ispira. Vedi il post intitolato Outdoor Furniture part 3.
Puoi studiare interi movimenti. Considera il lavoro svolto oggi. Come sarà interpretato tra cent'anni? Philip Meggs ha un grande libro intitolato A History of Graphic Design che ha migliorato significativamente il curriculum in tutta la disciplina del Graphic Design. Vale la pena dare un'occhiata.
In ogni storia dell'arte visiva, ci sono opere seminali che costituiscono i principi dietro diversi periodi. Tutto è classificato e ci offre uno sfondo comune per discutere e trarre ispirazione da. La storia non si ferma mai così bene. Il passato rimane immobile, ma la nostra interpretazione continua a cambiare. Lo fa perché ogni individuo trova luoghi diversi su cui puntare i riflettori. Forse troverai ispirazione da un movimento artistico o di design meno noto e lo aiuti a farlo conoscere attraverso il tuo lavoro. Di seguito sono riportate alcune immagini di storia del design di Wikipedia.
Prendi elementi da uno stile e combinali con un altro stile. Questo unisce gli stili e crea qualcosa di nuovo. Questo è noto come fusione. È popolare in tutte le arti. Prendi in considerazione la cucina fusion, in cui i cibi di diverse regioni o paesi vengono mescolati insieme per creare nuove delizie culinarie. È lo stesso tipo di concetto solo mescolando insieme elementi per creare nuove delizie visive. Puoi seguire lo stesso approccio anche con i concetti di miscelazione.
Qualsiasi artista, in particolare tutti noi che utilizzi Photoshop, trarrà beneficio dalla ripresa di fotografie. Aiuta moltissimo a sviluppare il tuo occhio per la composizione. È un ottimo modo per portare il tuo mondo intorno a te nel tuo lavoro. È anche un buon modo per scoprire cosa ti interessa. Considera di tenere sempre una fotocamera digitale su di te. Sono diventati così piccoli e potenti che questo non è un peso. In questo modo, stai sempre vedendo le cose e le immagini di ripresa, arte infusa di vita, sebbene per alcuni di voi possa sembrare eccessivo.
Se sei veramente appassionato di fotografia potresti trovare interesse nel girare con determinati film o obiettivi per ottenere effetti. Le Polaroid sono anche molto divertenti da fotografare. Oppure acquista un vecchio Loma e inizia a partecipare alla comunità di Lomography.
L'ispirazione artistica può davvero venire da qualsiasi luogo. A volte reinterpretare le cose brutte può metterle in un nuovo contesto che le rende belle. Lo stile retrò è comune in arte e design. La prossima volta che ti trovi in una vendita di cianfrusaglie, dai un'occhiata ai vecchi album, alle copertine dei giochi da tavolo, o acquista quel tassidermia portapenne scoiattolo. Puoi anche partire dal Web cercando specificamente questo tipo di ispirazione. Prova a cercare su Flickr. L'utente maraid ha alcune etichette Matchbox Cecoslovacco che sono un buon esempio.
C'è così tanto sul Web. Qualunque cosa tu possa pensare di te, puoi trovare. Basta fare la ricerca visiva. Se sei ispirato dalla tecnologia fantascientifica, tieni una cartella sul desktop. Ogni volta che vedi qualcosa che ti piace, copialo nella cartella. Dispongo di cartelle per la progettazione del logo, elementi dell'interfaccia del sito Web, biglietti da visita, grafica di Photoshop, grafica vettoriale, illustrazioni, poster, categorie vintage e molto altro. Un buon sito Web per l'ispirazione visiva casuale è infondato. Viene aggiornato regolarmente con l'ispirazione visiva inviata dall'utente casuale. Di seguito sono riportate alcune scoperte recenti.
Ci sono migliaia di immagini sul mio disco rigido che compongono collezioni sia stravaganti che serie. Alcuni sono in continua ispirazione per il lavoro che svolgo regolarmente. Alcuni sono basati su progetti come tutte le immagini costruttiviste che ho raccolto durante la ricerca per il tutorial Crea un poster ispirato costruttivista. Se non stai collezionando l'ispirazione visiva, dovresti iniziare. Prova a creare collezioni di ispirazione visiva. Guardarli attraverso aiuta a stimolare i succhi creativi.
Fai della creatività un appuntamento fisso della tua routine quotidiana. Se hai la maggior parte della tua ispirazione dalla fotografia, vai a fare una passeggiata al mattino e spara macchine, persone, uccelli, ingrandisci insetti, edifici, tutto ciò che trovi interessante.
Considera di mettere da parte anche dieci minuti al giorno per disegnare. O tieni un bloc-notes accanto a te. Assicurati di avere degli scarabocchi su di esso entro la fine della giornata. Hai una telefonata con un cliente? Eccellente e mdashtime da scarabocchiare. Soprattutto, pratica il tuo mestiere tutti i giorni. Se sei un progettista web, assicurati che ogni giorno lavorativo tu stia creando un sito Web o almeno pianificando un progetto, rivedendo altri siti o esercitando la tua attività.
Ci sono alcune abitudini di cui chiunque può beneficiare. La pianificazione aiuta enormemente ad avere una produzione creativa regolare e costante. È davvero difficile mantenere la creatività se si esagera e non si dorme abbastanza. Certo, lo faccio molto: troppa caffeina, troppo poco sonno. Sabato di solito dormo in spiaggia o giaccio a letto e dormo con la TV in sottofondo per riprendermi.
Trova un ritmo dentro te stesso che ti dia la migliore uscita creativa a lungo termine. Considera il tuo ritmo circadiano. Abbiamo tutti un programma ottimale e dobbiamo trovare un equilibrio con le tendenze naturali del nostro corpo. Scopri l'ora del giorno in cui pensi meglio e fai il tuo lavoro più creativo in quel momento ogni giorno. Se hai bisogno di aiuto per trovare questo tipo di equilibrio, controlla le abitudini zen del blog. È una grande risorsa per pianificare, trovare l'equilibrio e fare le cose senza strafare.
Crea una formula per il successo. Qualsiasi progetto o progetto artistico può essere suddiviso in fasi. Passiamo attraverso un processo di esempio.
La concettualizzazione è la fase in cui fai brainstorming, mindmap e ottieni le idee iniziali per il progetto. In questa fase, potresti voler cercare l'ispirazione da diverse fonti menzionate sopra per iniziare. Spesso, fondere le tue idee con qualcos'altro può essere una buona combinazione.
Quindi vai alla ricerca. Google Immagini è utile durante la ricerca di immagini di riferimento. Lo sketch è il prossimo passo. Può coinvolgere carta e penna, sebbene ci siano molte forme di schizzo. Prendi in considerazione l'utilizzo di moodboard per il Web design. Oppure con Photoshop, salta in su e inizia a sperimentare con il taglio delle foto e lavorando sulla composizione. Puoi ripulirlo più tardi. Trova un groove che funzioni per te e che possa essere ripetuto su un altro progetto.
Dopo la stesura, continui a lavorare sull'immagine o sul design fino a quando non viene lucidato. Continua a migliorare il tuo processo. Prestare attenzione a quanto tempo in media richiede ogni fase del processo. Questo aiuterà moltissimo quando parli con i clienti e lavori per impostare il tuo progetto o le tariffe orarie. Un buon processo è un percorso di lavoro affidabile e di successo da seguire di volta in volta.
Attingere a un pozzo infinito di creatività implica trovare fonti di ispirazione costanti, crescere continuamente come artista, sviluppare abitudini regolari e perfezionare i processi. Nei commenti, condividi con noi eventuali suggerimenti su come attingere continuamente alla creatività.
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