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Qualche tempo fa Sean ha pubblicato un articolo molto interessante chiamato 6 tecniche per comporre il tuo lavoro usando forme ripetitive e modelli flessibili. Ho esaminato attentamente l'articolato e mi sono ispirato a un grande artista di nome Guilherme Marconi. In questo tutorial, imparerai un modo per creare un design usando elementi ripetitivi in uno stile ispirato a lui.
Prima di iniziare, diamo un'occhiata all'immagine che creeremo. Fai clic sullo screenshot qui sotto per visualizzare l'immagine a dimensione intera. Come sempre, il file Photoshop a più livelli è disponibile tramite la nostra iscrizione Psdtuts + Plus.
Apri un nuovo documento. Scegli la dimensione che desideri e creala secondo lo scopo del progetto. Se hai intenzione di stamparlo, dovresti usare 300 dpi. Se è destinato allo schermo, allora 72 dovrebbe andare bene.
Per poter seguire questo tutorial è necessario avere un filtro installato. Il filtro si chiama 3D Transform e può essere trovato sul CD Adobe Suite Extras. Ecco un articolo su come installarlo.
Dopo aver installato il filtro, torna al documento e crea un nuovo livello per inserire il cubo. Creerai un nuovo livello per ogni cubo che crei. Quindi avvia la trasformazione 3D selezionando Filtro> Rendering> Trasformazione 3D.
Nel filtro Trasformazione 3D seleziona il pulsante del cubo e disegna un cubo.
Seleziona il pulsante Trackball Tool. Questo ti permetterà di ruotare il cubo come desideri. Assicurati di posizionarlo solo con il lato visibile e premi OK.
Come puoi vedere hai un cubo. Avrai bisogno di molto di più, quindi inizia ad aggiungere nuovi livelli per ogni cubo che crei. Avrai bisogno di almeno 20 o forse 30 cubetti. Probabilmente non li userete tutti, ma ne avrete bisogno per ogni evenienza.
Dopo aver creato i cubi, puoi tornare a Leopard per terminare il tutorial perché questo filtro 3D Transform non è disponibile per Mac, o almeno non potrei farlo funzionare sul mio Mac. Naturalmente, se lo preferisci, puoi creare cubi in un programma diverso e importarli in Photoshop.
Apri il documento con tutti i cubi che hai creato. Il prossimo passo che devi fare è creare una forma per ogni lato dei cubi. Farò queste forme colorate, quindi sono andato a Kuler. Questo sito Web è utile perché mi aiuta a scegliere i colori giusti che funzionano l'uno con l'altro.
Rendi visibile uno dei cubetti. Quindi spostalo in una cartella separata. In questa cartella, avrai tutti i colori per questo cubo specifico.
Quando colori le forme devi assicurarti di usare toni diversi per ogni lato. È possibile effettuare selezioni e utilizzare il riempimento dei colori con lo strumento Secchiello (G), o qualsiasi altro metodo si preferisca.
Successivamente è necessario creare un tratto per ciascun lato del cubo. Per fare ciò, usa lo Strumento Linea (U) con un colore più scuro rispetto agli altri lati.
E per ultimo fare un colpo nero come ho fatto per il cubo, non ai lati. Fai questo andando alle Opzioni di fusione del cubo. Fare doppio clic sul livello del cubo per aprire gli stili di livello e utilizzare le impostazioni seguenti.
Ripeti questo processo per ogni cubo, ma non usare gli stessi colori per tutti i cubi. Usa i colori che hai scelto da Kuler.
Continua a fare più cubetti, duplicandoli, ridimensionali e ruotali. Fagli sembrare diversi e riempia lo schermo con loro.
Puoi continuare a creare cubi uno per uno, ma in questo caso lo renderò più veloce semplicemente spostando i cubi in un gruppo e duplicandoli tutti. Ho duplicato tutti quei cubi in quattro sezioni diverse. Ciascuno è stato ruotato in modo che ciascuno sia distinto.
Quindi è necessario continuare a duplicarli finché non si riempie lo schermo con i cubi. Questo richiederà un po 'di tempo specialmente se il documento è grande. Inoltre, Photoshop potrebbe iniziare a rallentare poiché occupa molto spazio di memoria.
Ora devi cambiare alcuni colori di questi cubetti e renderli belli. Forse segui uno schema di colori che desideri. Puoi farlo andando in ogni cartella del cubo e semplicemente cambiando i colori dei lati di ogni cubo. O forse cancellarli e sostituirli con un altro, qualunque metodo funzioni meglio per voi per cambiare i colori va bene. Assicurati di giocare con loro finché non sei soddisfatto del risultato.
Fai due cubetti che saranno al centro dell'attenzione. Saranno anche più grandi degli altri cubi.
Successivamente è necessario aggiungere il testo su questi due cubi. Dovrai ruotare, inclinare e trasformare il testo per adattarlo al suo posto. Il carattere utilizzato è Stone Sans Sem.
Salva il lavoro come JPG. Ora lavorerai direttamente con il JPG. Apri il JPG e vivremo i colori. Duplica il livello, vai a Gaussian Blur e imposta il Raggio a 19,6 px.
Imposta il livello su Luce soffusa. Quindi appiattisci l'immagine.
Duplicare nuovamente il livello e utilizzare le impostazioni mostrate di seguito per le Opzioni di fusione.
Crea un bel bordo nero attorno all'immagine. Quindi crea un nuovo livello sullo sfondo e vai su Filtro> Rendering> Nuvole.
Imposta il livello delle nuvole su Luce soffusa.
Duplica le nuvole e imposta il livello duplicato su Opacità al 50% per rendere l'effetto più intenso.
Più in basso nella tavolozza dei livelli hai un pulsante chiamato Crea nuovo riempimento o livello di regolazione. Fare clic su quel pulsante e selezionare Luminosità e Contrasto. Usa 0 per Luminosità e +20 per Contrasto.
Andate nuovamente su Crea nuovo riempimento o Livello di regolazione e questa volta selezionate Tonalità / Saturazione. Imposta Saturazione su +20 e lascia gli altri su 0. Inoltre, assicurati che Colorize non sia selezionato.
Ora ripeti il passaggio 27 ma questa volta imposta la tonalità su +53, la saturazione su +25 e la luminosità su 0. Inoltre, assicurati che Colorize sia spuntato questa volta.
Il tutorial non è molto complicato, ma se vuoi ottenere un risultato simile dovrai lavorarci un po '. Puoi sperimentare con questo e aggiungere anche altri elementi di design. Non vedo l'ora di vedere cosa fanno gli altri con le tecniche mostrate qui.
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