Il fulcro di ogni grande progetto di stampa è la tipografia bella e ben eseguita. La differenza tra il testo e il tipo di ho-hum che fa a pezzi i tuoi calzini è spesso sorprendentemente sottile. Un piccolo ritocco al kerning o attenersi a una regola collaudata di combinazione (continua a leggere per saperne di più) può fare un mondo di differenza, portando i tuoi progetti da mediocre a meravigliosi in un istante!
Qui guardiamo ai cinque segreti a cui i designer professionisti si rivolgono sempre quando hanno bisogno di affinare la loro tipografia.
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Il crenatura fa riferimento allo spazio tra due lettere o caratteri individuali. I progettisti spesso aumentano o riducono la crenatura per migliorare la simmetria complessiva e il fascino estetico di una parola.
Il famigerato logo di Google riprogettato nel 2014 è l'esempio spesso citato del potere sottile e trasformativo del kerning.
Nel software scelto, probabilmente avrai un'opzione per la regolazione della crenatura. Nel Adobe InDesign, lo puoi trovare su Controlli di formattazione dei caratteri pannello nella parte superiore dell'area di lavoro. È semplice regolare la crenatura tra due lettere posizionando il cursore del tipo tra le lettere e digitando o selezionando un valore dal menu di crenatura.
Ma ecco che arriva il grande segreto ... dovresti sempre kern sottosopra.
Sì, hai letto bene. Ed ecco perché. Poiché siamo così abituati a leggere le lettere e a formarle in parole, spesso non valutiamo il tipo per il suo valore puramente grafico. Non possiamo fare a meno di leggere prima la parola e di osservare la spaziatura tra le lettere in secondo luogo.
Sfogliando il testo capovolto, puoi valutare la spaziatura tra le lettere in modo più oggettivo e prendere una decisione basata esclusivamente su come le forme delle lettere si incastrano.
Provalo la prossima volta che hai un'intestazione o un testo del logo su Kern: rimarrai stupito dalla differenza che questo semplice trucco può fare.
La gerarchia tipografica è la colla che tiene insieme tutti i tipi di layout testuali, dagli articoli delle riviste ai poster. Questo è il principio secondo cui dovresti organizzare il contenuto del testo in una gerarchia a tre livelli, che porta dal testo più grande al più piccolo. Questo aiuta il lettore a digerire il contenuto dando una chiara indicazione di ciò che dovrebbe essere letto per primo e cosa dovrebbe essere letto per ultimo.
Quando guardi il tuo layout, il testo appare affollato o travolgente? Ciò potrebbe essere dovuto alla mancanza di una gerarchia distinta nella progettazione. Prova a dividere il testo su una qualsiasi pagina in tre: una grande intestazione che attira l'attenzione, una sottotitolazione più piccola o un gruppo di sottotitoli, e anche paragrafi più piccoli ma ancora leggibili del corpo del testo.
Questa regola 1-2-3 ha un effetto organizzativo istantaneo su qualsiasi layout, aiutandolo a sentirsi più ordinato e gradevole alla vista.
Il primo dei due segreti di "combinazione" della tipografia, questo suggerimento si basa sulla forza di unire elementi contrastanti per creare interesse nella tua tipografia. Questo impedisce al design di sentirsi troppo pesantemente appesantito in uno stile particolare, creando qualcosa che si sente moderno ed equilibrato.
Il modo più semplice per introdurre il contrasto nella tua tipografia è quello di accoppiare due tipi di carattere contrastanti. Accoppiare un serif con un sans serif è un trucco sicuro che i progettisti usano spesso per mantenere un design fresco e pertinente. Qui puoi vedere come un tradizionale intestazione serif aiuta a formalizzare il corpo del testo qui sotto e dargli autorità.
In questo esempio, l'associazione è invertita, con un'intestazione sans serif più pulita che aggiunge un lato più moderno al testo serif sotto.
Non c'è un modo giusto o sbagliato per combinare i tuoi font, ma alcuni serifs si abbinano meglio a particolari sans serif e viceversa. Una buona regola è quella di scegliere caratteri che hanno un peso simile tra loro e non sono marcatamente più spessi o più sottili dei loro compagni di squadra.
Questa combinazione di segreti è anche una pratica regola empirica quando si lavora con caratteri tipografici da un particolare periodo di tempo. Molti dei tipi di caratteri che incontri ogni giorno non saranno necessariamente creazioni recenti - molti caratteri classici, come Baskerville, Helvetica, Garamond e Arial, sono stati progettati molti decenni fa e ogni carattere porta i tratti distintivi del suo periodo.
Un carattere tipografico originariamente progettato nel XVIII secolo, Baskerville, è un serif transitorio, con tratti che lo rendono identificabile come appartenente a questa grande famiglia di font. Helvetica, un sans serif sviluppato nel 1957, è un carattere tipografico neo-grottesco, come lo sono Univers e Akzidenz Grotesk.
Con un po 'di ricerca, è possibile identificare il periodo di tempo in cui è stato inventato un carattere tipografico, nonché i caratteri tipografici a cui si riferisce tramite la connessione del periodo di tempo condiviso e / o della famiglia di font.
Sembra sempre elegante e rilassante utilizzare i caratteri dello stesso periodo di tempo e / o della famiglia di font. Quindi, se hai il coraggio di usare un font da un particolare periodo di tempo, prenditi il tempo necessario per rintracciare le sue relazioni per unirlo.
Questa potrebbe sembrare una strana metafora, ma dovresti davvero scegliere i tuoi font nello stesso modo in cui un regista potrebbe scegliere gli attori per il suo film. Gli attori devono essere eccellenti in quello che fanno, ma devono anche avere la chimica con gli altri attori nel film per renderlo credibile. Ogni attore porta anche uno stato d'animo o energia particolare al cast, che contribuisce a contribuire allo stato d'animo generale del film.
Allo stesso modo, è necessario selezionare i caratteri in base a questi tre criteri: qualità, chimica con altri tipi di carattere e umore o personalità appropriati.
La qualità è il fondamento di un buon cast di caratteri. I font di alta qualità non sono solo belli, ma hanno un'alta funzionalità, funzionano bene nella maggior parte dei formati e pesi e quando sono impostati in diversi colori. Come nel caso delle star del cinema, potrebbe essere necessario pagare di più per ottenere un font di migliore qualità. Per un font di livello DiCaprio, potrebbe essere necessario sborsare per un sorprendente carattere di Hoefler & Co. Ma non preoccuparti: alcuni dei classici (qui ti guardano, Caslon e Garamond) hanno una qualità così duratura che puoi trovarli già forniti nel tuo software.
La chimica con altri tipi di carattere è essenziale ed è immediatamente evidente quando si inizia ad associare i caratteri. Guarda i segreti 3 e 4 sopra per suggerimenti su come incoraggiare i tuoi font ad andare d'accordo.
Ogni carattere ha un 'umore', che sia noioso, eccitante, giocoso o cupo. Osserviamo le forme e le linee del tipo e umanizziamo questa informazione, dando al carattere una particolare personalità. Un attore serio e serio potrebbe non essere l'abbinamento convenzionale per un attore comico ed energico, e in un modo simile è necessario valutare l'umore dei caratteri scelti e giudicare se si sommano a un insieme conciso. Evita di inviare messaggi misti con gli umori dei tuoi font: il layout si sentirà più forte e solido se crei uno stato d'animo unificante.
Segui questa lista di controllo a tre punti e finirai sempre con un layout di stampa che è (quasi) sorprendente come un classico Scorsese.
Perfezionare la tua tipografia non ha bisogno di essere un duro lavoro! Questi cinque consigli segreti vengono utilizzati dai progettisti per modificare il loro tipo quando sembra poco brillante. Ricapitoliamo la lista:
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