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Dipingere realisticamente l'arte significa renderlo quasi reale. Difficilmente poetico, lo so, ma per molti principianti il viaggio verso il realismo è pieno di confusione e delusione.
Il realismo è l'ossigeno dell'arte digitale. Respirare la vita nel tuo lavoro associandola a cose che già conosciamo. Ci connettiamo perché ci vediamo in esso. Quindi non c'è da meravigliarsi che così tanti artisti trascorrano una vita cercando di dominare il realismo in tutta la sua splendida gloria.
Nell'articolo di oggi, tratteremo una manciata di suggerimenti utili per aiutarvi a incorporare diversi elementi realistici nei vostri dipinti digitali. Sia che tu stia iniziando o sia un po 'più esperto, prova queste tecniche che ti consentono di risparmiare tempo per un'arte più realistica.
Un ottimo modo per aggiungere istantaneamente realismo ai tuoi dipinti digitali è applicare loro delle texture. Puoi farlo facilmente incorporando trame fotografiche nel tuo lavoro.
Le trame fotografiche sono parti di fotografie che si deformano e si manipolano per fondersi con la pittura. Questa tecnica è particolarmente indicata per ottenere la texture perfetta per vestiti, pelle, dettagli in natura e grinta e grunge generali.
In questo incredibile esempio di Johnson Ting, crea un'illustrazione di astronauta che è fuori dal mondo. Presta particolare attenzione a come usa piccole parti di foto per aggiungere trame autentiche al suo pezzo.
Ricordi Bob Ross? Re di giganti afros e "alberi felici"? Per oltre un decennio ha dipinto famosi paesaggi a olio sul suo famoso programma televisivo, La gioia della pittura. Ha realizzato dettagli incredibilmente realistici utilizzando materiali semplici, tra cui un pennello a ventaglio per dipingere tutto il fogliame per i suoi alberi caratteristici.
Anche tu puoi raggiungere il realismo dotandoti di una vasta gamma di pennelli strutturati in Photoshop. Puoi trovare questi pennelli online o persino crearne uno seguendo la nostra serie di tutorial dedicati alla creazione di pennelli personalizzati in Photoshop.
Vuoi vedere come è fatto? Scopri come applicare diversi pennelli per una texture realistica seguendo questi tutorial di seguito.
Studiare l'Occlusione Ambientale è come inciampare nel Sacro Graal delle tecniche. Se hai già familiarità con la pittura in scala di grigi, probabilmente conosci questa equazione comune:
Una base in scala di grigi + colori impostati su diverse modalità di fusione = un dipinto quasi finito.
E cosa c'è di più frustrante della comprensione della luce e dell'ombra? Certo, ci sono molti secondi vicini, ma la magia è sempre nell'illuminazione.
Siamo rimasti colpiti dalla capacità di Photoshop di convertire i valori tonali grigi in un pezzo colorato dinamico. Ma con Ambient Occlusion è sufficiente applicare uno scenario di illuminazione universale che dimezza il tempo di pittura. Forse anche di più. Quando hai finito di convertire i tuoi bianchi e neri a colori, il dipinto è quasi completo. Non più implacabile aggiustamento dopo che hai già applicato il colore. Oppure recuperare errori e buchi nella configurazione originale.
Molti dei nostri istruttori qui su Tuts + giurano su questa tecnica, incluso me stesso. Scopri come ho usato questo metodo per dipingere un'illustrazione Surreal Ramen Bowl in Photoshop. Assorbi questo processo e cambierai drasticamente il tuo flusso di lavoro.
Se non sei sicuro delle tue capacità pittoriche, non ti preoccupare, cresceranno con il tempo. Ma una grande alternativa al raggiungimento del realismo è di focalizzare l'attenzione sul colore.
Anche se si è tentati di dipingere con colori brillanti e vivaci, limita le tavolozze dei colori ai colori che si trovano in natura. Prendi campioni dalle fotografie e prova questi valori nei tuoi dipinti. Presto vedrai che non devi essere il miglior pittore al mondo per rendere la tua arte molto più realistica.
Puoi anche studiare tavolozze di colori naturali per capire come dipingere le persone. A causa del trucco dei nostri corpi, la pelle pittorica, ad esempio, è più coinvolta che semplicemente usando diverse tonalità di marrone.
In questa illustrazione di Alice Catrinel Ciobotaru, noterai come persino le sfumature di viola appaiono nel suo semplice tutorial sulle labbra. Studia di più sul corpo umano per notare questi piccoli cambiamenti di colore, quindi prova alcune tavolozze di colori naturali per te stesso.
Se hai dimenticato di dipingere con pennelli diversi o non puoi essere disturbato con la raccolta di riferimenti fotografici, c'è sempre questa semplice soluzione. Usa un rapido filtro di Rumore.
Per fare questo, aggiungi un Nuovo livello (Control-Shift-N) e riempirlo con un colore grigio chiaro. Vai a Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo e regolare il Quantità a 15%.
Imposta il livello su copertura e abbattere il Opacità a 30%.
Questo effetto ti consente di aggiungere grinta in pochi secondi. Assicurati di non essere troppo pesante con il rumore, perché sicuramente non vuoi rovinare i tuoi sforzi di pittura.
Ogni artista passa attraverso un paio di ritratti durante la loro vita. Non solo sono grandi per lo sviluppo della tecnica, ma puoi anche sperimentare con diverse impostazioni di illuminazione.
Il modo migliore per studiare la luce è studiare le fotografie. Fai una ricerca di base su Google per saperne di più sui diversi tipi di illuminazione, tra cui:
Mentre stavo dipingendo questo Dapper Cat, ho preso un momento per sperimentare come un'altra fonte di luce potesse rimbalzare intorno al dipinto. Questa luce aggiuntiva, la sorgente di luce arancione, è diventata un dettaglio magico che ha spinto il mio ritratto in avanti dandogli più carattere.
Prova i tuoi studi e scopri come questa tecnica di illuminazione aggiunge vita al tuo lavoro. Sperimenta con colori diversi e ti stupirai immediatamente con ciò che funziona meglio.
Come con molte cose nella vita, se rompi le semplici formule puoi adattare il tuo lavoro per un successo maggiore. Quindi la prossima volta che sfogli il lavoro dei tuoi artisti preferiti, non limitarti a restare lì a bocca aperta. Studiarlo Cerca il loro processo. Sceglilo separatamente, non per critica ma per tecniche. Noti come sono sempre gli stessi? Ben presto, vedrai come ogni artista ha trovato il processo che gli è piaciuto di più e lo ha bloccato.
Hanno trovato la loro formula. Quindi ora trovi il tuo.
Vi auguro tanto successo nel vostro viaggio di pittura digitale. Resta al passo con Digital Painting 101 per ulteriori consigli e trucchi essenziali per navigare nelle acque da principiante. In bocca al lupo!
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