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Quando ti viene chiesto di dare un disegno o un'immagine un aspetto "vintage", cosa significa in realtà? "Vintage" racchiude un'intera gamma di stili, che abbracciano decenni e generi di design. In questa guida rapida ti guiderò attraverso alcuni degli stili di design vintage più popolari in modo da poter ricreare un look vecchio stile con più autenticità e attenzione ai dettagli.
Tutti hanno un'idea di ciò che sembra "vecchio", ma quando e dove sei nato può influenzare la tua prospettiva. Il modo in cui percepisci qualcosa come "vintage" o "vecchio stile" è condizionato da tre fattori-nostalgia, percezione di età, e stile visivo.
Se sei nato negli anni Ottanta, questo decennio potrebbe avere una qualità più nostalgica per te dato che questo è il decennio in cui eri un bambino. Se sei nato negli anni '70, anche quest'epoca potrebbe sembrare più nostalgica e positivamente emotiva per te personalmente.
Molti marchi contemporanei hanno compreso il potere di attingere al marketing nostalgico per i loro prodotti. Dare un prodotto, come un capo di abbigliamento o una pubblicità, un riferimento stilistico al decennio nostalgico del mercato target è un modo sicuro per aumentare le vendite.
Nota come molti marchi che ora prendono di mira il mercato millenario guardano agli stili di design degli anni Novanta per rendere i loro prodotti più nostalgici. La teoria va, se ami indossare un girocollo di velluto intorno al 1995, sarai più propenso ad acquistare di nuovo la tendenza 20 anni dopo.
Il secondo fattore che consente di identificare uno stile di design "vintage" è la percezione dell'età. Tutto invecchia e il tempo influisce sul modo in cui le cose appaiono a seconda di quanti anni hanno.
Guarda una stampa digitale moderna lucida e probabilmente la posizionerai come se fosse stata fatta di recente. Si potrebbe indovinare l'età di una stampa con un po 'più di pixelizzazione e un colore più opaco degli anni '50 o '60. Una stampa con bordi ingialliti, arricciati o strappati e seri segni di danneggiamento o decadimento sembra ancora più antica, forse del XIX o inizio del XX secolo.
Quando ricreamo stili di design vintage, potremmo provare a replicare l'aspetto di questi processi di invecchiamento per rendere il design più autentico.
Oltre al valore nostalgico e all'invecchiamento sono tratti distintivi del design vintage, puoi anche identificare gli stili vintage dai puntatori visivi. Anche se potresti non aver vissuto un decennio in particolare, come negli anni '20, sarai comunque in grado di riconoscere se qualcosa fa riferimento all'epoca raccogliendo indizi visivi. Esploreremo questo lato del design vintage in maggior dettaglio qui sotto.
Questa guida ha lo scopo di mostrarti come identificare specifici stili di design vintage, e condividerò anche alcuni suggerimenti su come riprodurre lo stile nel tuo lavoro. Si noti che per mantenere uno stile di design vintage che sembra rilevante e fresco, i designer spesso mescolano elementi dello stile vintage con caratteristiche di design più moderne. È questo equilibrio vintage / moderno che rende un look vintage e non obsoleto.
Victoriana è ispirata alle arti decorative e agli stili di design del periodo vittoriano. Poiché il periodo vittoriano copriva 60 anni, lo stile Victoriana è ampio e il look può essere raggiunto facendo riferimento a stili di design molto diversi. I grafici potrebbero interpretare Victoriana ora usando caratteri tipografici in stile Circus, layout testuali (per imitare lo stile dei poster vittoriani originali, come quello raffigurato qui sotto) o elementi militari come medaglie e uniformi nei loro disegni.
Per molti versi il design grafico "vintage" come lo conosciamo oggi è per lo più influenzato dallo stile Victoriana e si è evoluto in stili correlati, come Industriale, Steampunk (vedi sotto) e 'Fricchettone' messa in piega.
Questo modello di lavagna è un ottimo esempio del moderno stile vittoriano.
Modello di manifesto della lavagnaBordi e nastri decorati, con caratteri tipografici serif disegnati a mano e un layout pieno di testo occupato, traggono ispirazione direttamente dagli stili che erano popolari nell'Ottocento.
La stampa tipografica è una delle più antiche tecniche di stampa, utilizzando un metodo di stampa in rilievo per creare un effetto colore inciso. L'effetto aggiunge un accattivante aspetto fatto a mano ai disegni, che lo rende un ottimo abbinamento per i layout in stile vintage.
Sebbene la stampa tipografica sia una tecnica di stampa, il suo aspetto distintivo lo ha trasformato in uno stile di design riconoscibile. I designer esaltano il loro fascino vintage con colori tenui e caratteri tipografici vecchio stile. Gli effetti di stampa tipografica digitalizzati possono anche replicare l'aspetto senza la necessità di stampare utilizzando il metodo tipografico. Queste azioni di Photoshop ti permettono di imitare l'aspetto del tuo computer senza la necessità di una stampante specializzata.
Letterpress Photoshop AzioniQuesto modello di biglietto da visita utilizza un foglio metallico e un delicato testo serif per portare lo stile tipografico in un territorio più moderno.
Biglietti da visita tipograficaSteampunk è una relazione di Victoriana, che trae ispirazione dall'industrializzazione e dalle tecnologie del XIX secolo e che si fonde con riferimenti culturali sci-fi e post-apocalittici.
L'utilizzo di elementi steampunk nel design grafico consente ai designer di dare un tocco insolito e distintivo agli stili vintage.
Modello di t-shirt SteampunkIngranaggi, trame metalliche e colori intensi contribuiscono a dare un tocco di steampunk a qualsiasi design.
Spazzole e sfondi SteampunkIl retrofuturismo è una tendenza correlata, non particolare per i riferimenti vittoriani, che crea interpretazioni del futuro dal punto di vista di un'epoca precedente. Questo razzo retrofuturistico è un esempio dello stile, utilizzando riferimenti esagerati degli anni '60 per creare una macchina dall'aspetto decisamente retrò.
Lo stile di design gotico si basa su stili decorativi e architettonici che sono stati popolari nel medioevo fino a tarda epoca medievale. Uno stile di progettazione "totale" estremamente ampio, la sua influenza può essere vista attraverso l'architettura, l'arte e le arti decorative di questo periodo.
Nel design grafico ora, gli stili gotici sono caratterizzati da riferimenti medievali in caratteri tipografici, trame invecchiate e colori semplici che imitano l'atmosfera scura e naturale e le trame di molti edifici del periodo gotico.
Questo carattere tipografico di Oropitem è un bell'esempio della tendenza gotica, che prende in prestito elementi calligrafici vecchi per creare uno stile che ha una qualità formale e drammatica.
Oropitem TypefaceSe vuoi creare un aspetto più dettagliato e dettagliato nei tuoi disegni vintage, il barocco è lo stile a cui aspirare. Uno stile di design estremamente popolare nei secoli XVII e XVIII, il barocco è caratterizzato da grandi, esagerate caratteristiche come la doratura ornata e elementi decorativi dettagliati che utilizzano elementi naturali come conchiglie e piante.
Per riprodurre lo stile nel tuo lavoro, cerca bellissimi caratteri decorati e cornici e bordi di ispirazione francese. È uno stile bellissimo per l'utilizzo su oggetti più formali come gli inviti di nozze.
Set di pennelli barocchi
Cornice vettoriale baroccaL'Art Nouveau era uno stile di design popolare all'inizio del XX secolo. Ispirato da forme curve e naturali, lo stile è caratterizzato da bordi fluidi con dettagli ricercati, layout piacevolmente simmetrici e colori caldi e ottimistici.
L'Art Nouveau è ancora uno stile di riferimento per i designer contemporanei che cercano di iniettare romanticismo e bellezza nel loro lavoro. Menu, inviti e poster beneficeranno tutti di una dose di stile Art Nouveau.
Carattere tipograficoIl modo più veloce per acquistare nel look è cercare cornici e grafiche ornamentali e caratteri tipografici delicati e curvi.
Ornamenti modificabili in stile Art NouveauL'Art Deco è uno stile architettonico e decorativo glamour che raggiunse il suo apice negli anni '20 e '30. Uno stile di design molto particolare, l'Art Deco può essere identificato dalle sue forti forme geometriche e simmetriche, dai colori ricchi e dalle trame e finiture lussuose, spesso metalliche.
Rispetto agli stili più classici che sono venuti prima, Art Deco sembra intenzionalmente più moderno. Ciò ha assicurato il suo duraturo favore ai designer che vogliono aggiungere un tocco di bellezza lussuosa e geometrica al loro lavoro.
Art Deco riesce a bilanciare bene le qualità maschili e femminili, rendendolo una scelta ideale per le persone in cerca di qualcosa di meno floreale e tradizionalmente 'carina' per la loro cancelleria di nozze. Questi inviti di nozze mostrano quanto possa essere minimal, glamour e bello lo stile Art Deco.
Modello di invito matrimonio art deco
Modello di invito nero e oroOltre agli inviti di nozze, lo stile Art Deco funziona bene su tutti i tipi di media. Prova a usare i caratteri tipografici Art Deco su poster e packaging per rendere gli eventi e i prodotti più aspirazionali.
Bauhaus è uno stile di design di nicchia ispirato a una scuola d'arte in Germania che ha avuto grande influenza negli anni '20 e '30. Fondatore del Modernismo in Germania, il movimento Bauhaus si è difeso con una grafica semplice e minimale e con colori audaci e poster-box.
La tavolozza di bianco, rosso, blu, giallo e nero favorita del Bauhaus evoca immediatamente l'impressione di uno stile modernista. Usa i colori in combinazione per trasportare i tuoi disegni in Pre-War Europe.
Quando pensi al termine "retro", potresti ben immaginare uno stile di design anni '50 nella tua testa. 'Mid-Century Modern' è il termine usato dagli storici del design per descrivere questo stile distintivo, che è stato incredibilmente popolare negli anni '50 e '60 in tutto il design e l'architettura.
Caratterizzato da forme minimali e sinuose e colori tenui, Mid-Century Modern è uno stile vintage amichevole che aggiunge un tocco divertente a qualsiasi design.
Più che in stile Art Deco, il Mid-Century Modern è molto più del suo tempo e meno contemporaneo nello stile. Usando elementi dello stile, farai apparire immediatamente un design più anni '50, che per coincidenza è una tendenza in crescita tra design di prodotto e grafica in questo momento.
Collezione di mobili retrò vettorialeLegato a Mid-Century Modern è lo stile Pop Art, che dà alle immagini della cultura pop retrò un tocco spiritoso, a volte oscuro.
Nei tuoi progetti, puoi fare riferimento allo stile usando gli effetti grafici preferiti dagli artisti pop degli anni Sessanta come Andy Warhol e Roy Lichtenstein, come i colori in stile collage e gli effetti pixel-punti.
Warhol Photoshop Action
Effetto immagine pop artConosciuto anche come Swiss Style, lo stile tipografico internazionale è uno stile di progettazione grafica che è stato inizialmente concepito negli anni '20 in Europa, ma è diventato pienamente sviluppato e reso popolare da un gruppo di designer svizzeri negli anni '50. Lo stile segna un altro gradino nella scala del Modernismo e puoi identificarlo dall'enfasi su layout minimi, leggibilità e caratteri sans serif come Akzidenz Grotesk e Helvetica.
Oggi i designer adorano ancora lo stile svizzero per il suo aspetto pulito e moderno. Si applica incredibilmente bene a media più formali, come report, cancelleria aziendale e riviste.
Modello di rapporto di stile svizzeroI designer hanno anche alzato lo schema colore preferito di Swiss Style in grigio, rosso e bianco per fare un cenno allo stile nel loro lavoro.
Modello di biglietto da visita di stile internazionaleScopri come creare un poster influenzato dallo stile tipografico internazionale in questo nuovo corso di tipografia.
Gli anni '70 hanno lottato con una scarsa reputazione di design per qualche tempo. Solo di recente i designer hanno iniziato a guardare al decennio per una fantastica ispirazione.
Giocando sulle qualità nostalgiche del decennio, i designer stanno iniziando a utilizzare i tratti del design degli anni Settanta per attrarre il pubblico che ha vissuto il decennio o che ha genitori che lo hanno fatto.
L'era potrebbe essere ricordata da alcuni per tendenze della moda poco lusinghiere e sfondi maliziosi, ma ha anche prodotto design glamour e iconici attraverso gli interni e il design grafico.
Emula il look con una palette di colori caldi di arance e marroni e mescola la fotografia con la grafica vettoriale per un look che si sente autenticamente degli anni Settanta. Questo modello di volantino riproduce le qualità nostalgiche dell'epoca, imitando l'aspetto di una copertina da record della vecchia scuola.
Modello di volantino degli spettacoli musicali degli anni '70Questo volantino dà un tocco più contemporaneo agli elementi di design degli anni Settanta, mescolando un layout più moderno con una foto granulosa e colori ispirati agli anni '70.
Modello di volantino vecchia scuolaIspirato alla scena musicale punk dei tardi anni '70 e '80, lo stile punk è anarchico e accattivante. Questo poster per un concerto di musica punk mostra alcune delle caratteristiche più forti dello stile, con colori al neon, linee di base del testo nervose e fotografie con stampa di giornali.
I disegnatori grafici si rivolgono ancora al Punk per il suo carattere in-your-face. Questo poster cinematografico del recente film Filth mostra come Punk si sia evoluto per adattarsi ai design contemporanei. Trova le trame dei giornali, ritagli in stile collage e testo fuori tono.
Se vuoi catturare l'attenzione di qualcuno e tenerlo, Punk è un grande stile di design vintage a cui fare riferimento. Questo lo rende la scelta perfetta per i viaggiatori, come quella qui sotto, i poster e altri mezzi pubblicitari o di marketing.
Modello di volantino punkHa anche connessioni con lo stile di design Moto / Heavy Metal, che prende elementi Punk e li incorpora in loghi e caratteri tipografici ispirati al tatuaggio.
T-shirt modello tatuaggio logoUno dei più recenti stili che possono essere considerati "vintage", Grunge, come Punk, si ispira alla scena musicale e alla moda con lo stesso nome. Popolare negli anni Novanta, lo stile del Grunge è cool, angosciato e rilassato. Graffiti, colori scuri e trame sporche hanno finito per caratterizzare lo stile dei designer contemporanei.
Il principale contributo del grunge al design grafico moderno sono le popolari texture grunge, che aggiungono un aspetto granuloso e invecchiato a qualsiasi design. Per ottenere l'effetto grunge nei tuoi progetti, una texture grunge è il modo migliore e più semplice per acquistare la tendenza. Usalo su volantini, poster e foto per dare ai tuoi disegni un aspetto sgangherato istantaneo.
Textures del grungeQuesto modello di volantino riprende alcuni dei tratti stilistici forti del Grunge, come trame cartacee, fotografie colorate e colori tenui, e li colloca nel contesto di un layout più contemporaneo e basato sulla griglia.
Modello di volantino grungeQui, abbiamo sfruttato alcuni degli stili di design più noti che possono essere considerati "vintage". Come abbiamo toccato all'inizio di questo articolo, possiamo classificare uno stile come "vintage" cercando tutte o alcune di queste tre qualità: nostalgia, percezione dell'età e stile visivo.
Puoi vedere questa guida come un melting pot di ispirazione per i tuoi disegni vintage. Se desideri emulare con precisione un'epoca particolare o semplicemente prendere in prestito elementi da uno o più stili per dare un tocco moderno a un design moderno, questa guida si spera che ti sentirai più sicuro nell'identificare e imitare determinati stili vintage.
Ho perso uno stile vintage che ami? Mi piacerebbe sentire i tuoi pensieri sui tuoi stili vintage preferiti e su come li emuli nel tuo lavoro. Lascia i tuoi pensieri nei commenti qui sotto!
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