Share
Come designer, ritengo sia sempre una buona idea intraprendere progetti nuovi e stimolanti quando le opportunità si presentano. Il modo in cui risolvi i problemi e ti adatti alle diverse situazioni è una parte importante di ciò che ti definisce come designer. Ad esempio, quando sono stato contattato da Ace Hotel a New York per fare una serie di murales che coprono più muri di alcune delle loro camere d'albergo, ho colto al volo l'occasione ... anche se all'epoca non avevo idea di come stavo andando per farlo. Ho trovato un modo e ora uso alcune delle tecniche che ho sviluppato per questo progetto in altri progetti di design, specialmente quando ho bisogno di creare tipografia fatta a mano o illustrata.
Questo post è il 7 ° giorno della nostra sessione di lettering illustrativa. Sessioni creative
Inizio sempre con carta e penna. Che si tratti di fare schizzi o prendere appunti, iniziare con un foglio e una matita è un ottimo modo per iniziare ogni progetto. Mi è venuta l'idea di usare i testi delle canzoni su New York per un paio di pezzi.
C'era un carattere tipografico in un vecchio libro esemplare degli anni '60 che attirò la mia attenzione, quindi lo usai come una mappa stradale. Quando disegno molto tipo a mano, trovo utile disporre la composizione in Illustrator e schizzo da lì. Quando si disegna in modo specifico il tipo 3D, si potrebbe non voler preoccuparsi troppo di renderlo esattamente perfetto. Mi piace disegnare il momento e lasciare che le forme escano come vogliono. Le forme sono sempre più interessanti in questo modo secondo me.
Tracciamo il mio schizzo per rendere le linee pulite, quindi scansioniamo il tracciato e regoliamo i livelli in Photoshop per assicurarmi che il contrasto sia buono, così posso ottenere una bella traccia dal vivo pulita in Illustrator.
Apro la scansione regolata in Illustrator e faccio una traccia dal vivo in modo da poterla colorare facilmente. Quando esegui Live Trace, Illustrator trasforma la tua scansione in un'immagine vettoriale in bianco e nero.
Dopo aver espanso la traccia per trasformarla in una grafica vettoriale, di solito uso lo strumento bacchetta magica e seleziono le aree bianche e le elimino. Quindi utilizzo lo strumento di pittura dinamica per riempire rapidamente gli spazi della mia grafica. Non uso alcun nero quando eseguo il Live Paint perché di solito tengo il contorno nero quando ho finito con lo strumento bacchetta magica. È il modo più veloce per ottenere tutto in una volta.
Se vuoi colorare il tuo tipo in questo modo, assicurati che tutte le linee siano collegate agli angoli. Se ci sono degli spazi vuoti negli spazi chiusi, non sarai in grado di riempire di colore e dovrai inserire e chiudere gli spazi vuoti in Illustrator, che può richiedere del tempo. Mi assicuro sempre che le mie linee si colleghino quando faccio il disegno.
Suggerimento: un'altra opzione è l'utilizzo di Seleziona> Stesso> Colore tratto in Illustrator, che aggiunge maggiore flessibilità alle selezioni. Ci sono altre opzioni di selezione con le quali puoi lavorare anche tu.
Dopo aver finito di colorare il tipo, prendo di nuovo lo strumento bacchetta magica e seleziono il contorno nero e lo elimino o lo spostiamo lateralmente. A volte lo tengo lì. Dipende solo dall'effetto che vuoi.
Per questi dipinti di Ace, ho usato solo due o tre colori per ogni quadro, dal momento che sapevo che avrei dipinto in una sorta di "pittura per numero", e non volevo renderlo troppo complicato con l'ombreggiatura, ecc. l'ha avvicinato quasi come un progetto di serigrafia, pensandoci in termini di colore piatto e minimale.
La sfida principale era trovare lo spazio per creare gli enormi dipinti. Vivo a New York e il mio appartamento ha le dimensioni di una scatola da scarpe, quindi non c'era modo di lavorarci li. Ho usato il piccolo studio fotografico nel retro dello spazio ufficio dell'agenzia pubblicitaria dove lavoro, e questo ha funzionato abbastanza bene. L'unico lato negativo era che dovevo stipare tutto il lavoro in un paio di fine settimana. Ma quella era la mia unica opzione. Come ho detto, una parte del divertimento a volte è capire che roba logistica. E anche se ci è voluto molto tempo, è stato davvero molto divertente.
Ho usato grandi fogli di tela molto corta che sono stati cuciti insieme per creare due tele 6'x8 'e una tela 8'x8'. Erano tele sospese libere, non tese su cornici. La ruvidezza della tela e la mancanza di una barella rendevano la pittura estremamente dispendiosa in termini di tempo, ma rendeva i dipinti molto più ricchi. Qualcuno nella stanza d'albergo in piedi molto vicino alla tela sarà in grado di dire che i dipinti sono stati un lavoro d'amore. Era quello che cercavo io e la gente di Ace.
Ho usato un proiettore standard collegato al mio computer portatile per proiettare la grafica colorata sulla tela e ho tracciato le forme con una matita.
Ho numerato ogni area proprio come una pittura per numero di quadri in modo da non confondermi su quale area avesse bisogno di quale colore.
Ho dipinto le tele con un tocco di colore. Non volevo gessare le tele perché volevo che la trama ruvida venisse veramente a galla e avevo bisogno di vedere i miei contorni a matita. Volevo che il mio contorno a matita fosse sotto il dipinto in modo che fosse debole e non visibile attraverso il dipinto finito. Ho messo circa due o tre cucchiai di pittura acrilica in una tazza grande e lentamente mescolato con acqua fino a quando la tazza era circa 3/4 piena di dipingere acqua. Ho preso una grande spazzola piatta e coperto le tele nel lavaggio.
Dopo che il bucato si è asciugato, ho potuto vedere i contorni delle matite, quindi ho mescolato una grande quantità di pittura acrilica e ho dipinto le forme un colore alla volta. Ho stampato una piccola versione della grafica vettoriale colorata come riferimento.
Dovevo stare molto attento con i bordi e assicurarmi che la vernice riempisse tutte le lacune della tela del corso. E 'stato estremamente tempo. Ho realizzato questo video nel mezzo della pittura dell'ultimo dipinto. Puoi avere un'idea di come è stato il processo di pittura da questo video.
Ogni quadro ha richiesto circa 15 ore per completarlo, ma ne è valsa la pena alla fine.
I ragazzi di Ace erano davvero felici e ho imparato alcune buone tecniche per questo. Uso ancora la tecnica della creazione del tipo 3D disegnandolo a mano e poi portandolo in Illustrator per colorarlo. L'unica differenza è che di solito finisce con le illustrazioni digitali, e io riprendo l'arte colorata in Photoshop in parti separate e ne applico delle texture per renderla un po 'più rifinita. Ecco alcuni esempi.
Quindi vai a fare un bel tipo e divertiti!
Accentsconagua