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Questa è l'ultima parte di questo tutorial in due parti sull'aggiunta di colori fantastici al testo 3D. In questo tutorial imparerai come dare vita a un testo semplice e inserire tutto in uno spazio 3D fantastico, colorato e luminoso. Alcune tecniche pulite qui illustrate ti permetteranno di portare le tue opere al livello successivo. Da non perdere!
Diamo un'occhiata all'immagine che creeremo nella seconda parte di questa serie. È possibile visualizzare l'anteprima dell'immagine finale qui sotto o visualizzare una versione più grande qui.
Benvenuti alla parte II di questa serie di tutorial. Come ho detto prima è una sorta di continuazione del tutorial Super Malleable Lines, ci sono alcuni effetti simili mostrati, ma da una prospettiva molto diversa. Nella seconda parte di questo tutorial, ci concentreremo su grandi effetti luminosi, un po 'di spazzolatura disordinata e effetti di lucentezza.
Inizieremo con la creazione del riflesso del testo nel nostro splatter, quindi è necessario scaricare la versione demo di Xara3D 6. È possibile utilizzare anche Adobe Illustrator, ma consiglio vivamente di ottenere Xara per questo pezzo.
Immagini da usare:
Giusto per ricordarti cosa abbiamo fatto nell'immagine precedente sembra quando abbiamo finito, la prima immagine qui sotto è la finale da Aggiungi colori fantastici al testo 3D - Parte I.
E come ho detto, ora andremo avanti creando la riflessione del testo. Per fare questo è necessario aprire Xara3D 6 e creare nuovamente lo stesso testo con il carattere Agenda. Stesse dimensioni ma una vista diversa (seconda immagine in basso). Perché stiamo facendo questo? Bene, questo è il momento in cui hai bisogno di chiudere gli occhi e cercare di immaginare come apparirebbe il riflesso. Guarda di nuovo la seconda immagine qui sotto. Se immagini questo testo capovolto verticalmente, otterrai una riflessione speculare del nostro testo originale.
I colori di questo riflesso del testo non sono così importanti come nella Parte I. Questo testo sarà a malapena visibile quindi lo scuriremo comunque e cancelleremo metà di esso. Ma la cosa principale da ricordare è che il testo deve essere rosa (come il nostro testo originale).
Se hai già ottenuto questo testo, salvalo (Esporta) come mostrato nella terza immagine qui sotto.
Porta il testo di riflessione al nostro progetto principale, chiamalo "riflessione" e mettilo da qualche parte sotto il testo principale (e sotto l'ombra di questo testo) nella tavolozza dei livelli. Quindi premi Comando + T (Trasformazione libera) capovolgilo verticalmente e quindi usa Warp per regolare il riflesso sul testo principale (seconda immagine sotto).
OK, ora se il tuo testo è luminoso come il mio, prendi lo strumento Brucia (O) imposta l'intervallo su mezzitoni e scurisci un po '(terza immagine sotto). Sembra buono ma è ancora un po 'troppo colorato. Ho deciso di ridurre leggermente la saturazione (Immagine> Regolazioni> Tonalità / Saturazione e aggiungere un valore di -22 alla saturazione).
Questa riflessione ha ancora bisogno di alcuni ritocchi. Quindi vai sulla tavolozza dei livelli e seleziona il livello "riflessione", quindi aggiungi una maschera di livello. Ora prendi lo strumento sfumatura (G), cambia il suo colore in nero e (mentre hai selezionato la maschera di livello) trascina un gradiente dal basso verso l'alto del testo di riflessione (prima immagine sotto).
Avanti Comando: fare clic sulla miniatura del livello "riflessione" per chiamare la selezione di questo livello. Crea un nuovo livello sopra di esso, chiamalo "riflessione ritocco" e modifica il metodo di fusione del livello in Moltiplica. Scegli un colore rosa scuro (# 853b6d) dalla tavolozza dei colori, quindi afferra lo strumento Pennello (B). Rendi il pennello molto morbido e inizia a dipingere all'interno della selezione (seconda immagine sotto).
Ora assicurati di avere ancora selezionato il tuo Pennello (B) e assicurati che sia impostato su 0% di durezza e circa 5-10% di flusso. Scegli un colore bianco, vai alla palette dei livelli, spostati da qualche parte sopra i nostri livelli di splatter e crea lì un nuovo livello. Chiamalo "splatter shine" e cambia la modalità di fusione in overlay. Ora usa un pennello e inizia a dipingere su splatter per creare una bella lucentezza (immagini 3a, 4a e 5a).
La prima nota importante prima di iniziare a fare qualsiasi cosa è creare un nuovo gruppo di livelli sotto lo splatter ombra. Quindi apri uno dei pacchetti di pennello scaricati e seleziona un pennello disordinato (pennello nella prima immagine sotto). Crea un nuovo livello, chiamalo "Pennello". Usa #cceeff color e impostalo su tutto lo splatter. Quindi vai su Filtro> Precisione> Maschera di contrasto, imposta l'importo su circa 80-90% (prima immagine sotto).
Una volta fatto questo, richiama la selezione dello splatter e premi Delete sulla tastiera mentre hai ancora selezionato il livello "Brush" (seconda immagine sotto). Ora premi Comando + D per deselezionare la selezione, quindi ruota l'opacità del livello "Pennello" al 30% e imposta il metodo di fusione su Sovrapponi (dovresti ottenere qualcosa di simile alla terza immagine di seguito).
Fondamentalmente ci sono due modi per aggiungere questi pennelli. Il primo è mostrato nel passaggio precedente e il secondo nelle immagini sottostanti. È necessario richiamare la selezione di splatter, quindi selezionare Seleziona> Inversa. Crea un nuovo livello, imposta il metodo di fusione su Sovrapponi. Afferra lo strumento Pennello (B), scegli un bel pennello splash / splatter e aggiungili sul lato sinistro e destro oltre lo splatter (come vedi nella prima immagine sotto). Gioca con l'opacità dei livelli, maggiore è l'opacità più difficile è il colore.
Continua ad aggiungere pennelli nel modo in cui ti senti a tuo agio. Lavora dinamicamente con le dimensioni del pennello e aiuta te stesso con Eraser Tool (E). A volte, è sufficiente liberarsi della parte indesiderata della spazzola splatter.
Ora torniamo all'ombra splatter. Dato che abbiamo ridotto l'ombra prima, ora con la nuova superficie dobbiamo migliorarla. Fai riferimento all'aggiunta dell'ombra nella Parte 1 del tutorial. Quindi prendi lo strumento Pennello (B). Imposta il colore su blu scuro (qualcosa come # 125361), rendi il tuo pennello morbido come prima e aggiungi un po 'più di ombra. Lo fai più o meno allo stesso modo del tutorial Parte I, aggiungi un po 'più ombra e questa volta senza alcuna selezione.
OK, ora trovi dello spazio libero sullo sfondo. Per fare ciò scegli solo gli schizzi che diffondono ampiamente le loro parti. Crea ciascun pennello su un nuovo livello. Ho preparato una piccola guida qui sotto, cosa fare e come impostare questi pennelli e livelli:
Quando hai finito, vai su Filtro> Precisione> Maschera di contrasto e imposta l'importo su circa il 60%. Applicalo a ogni livello di pennello.
Nota: se da qualche parte mancano informazioni su Opacity o altro, significa che deve essere impostato per impostazione predefinita su 100%.
Seleziona tutti i livelli chiari e raggruppali. Quindi, prendi questo gruppo e trascinalo nell'icona Nuovo livello circa 7-8 volte per creare molte luci (immagine pugno sotto). Posizionali dove la luce naturale colpisce le lettere (ma dietro il testo).
Ora cambia il tuo pennello con una forma arrotondata regolare (diametro grande). Imposta la durezza su 0%, Opacità su 100% e Portata su 15%. Scegli un colore blu scuro come # 1c364d. Nella palette Livelli crea due nuovi livelli, uno sopra le luci e uno sotto di essi.
Ora fai riferimento alle immagini terza e quarta sotto e inizia ad aggiungere un colore più scuro allo sfondo tra le luci. Questo migliorerà le luci, rendendole più leggibili (puoi anche cambiare il metodo di fusione di questo livello in Hard Light per rendere questo effetto ancora più visibile).
Quindi copia il gruppo con luci due volte e aggiungi più luci. Uno per risplendere all'interno dello splatter e un altro dietro il testo.
Apri un'immagine di crack di ghiaccio fresca. Vai alla palette dei canali e trascina il canale rosso nell'icona Nuovo livello. Dovresti ottenere ora qualcosa di simile alla seconda immagine qui sotto. Ora seleziona il canale "Red copy", seleziona il contagocce nero (credo sia correttamente chiamato Black Point Dropper). Quindi fai clic su una macchia grigia e dovresti ottenere qualcosa di simile alla terza immagine qui sotto.
Al termine, fai clic tenendo premuto il tasto Comando sulla miniatura del canale "Copia rossa" per caricare la selezione della texture bianca che rimane. Ora seleziona il canale RGB e passa alla palette dei livelli (quarta immagine sotto). Seleziona il livello e usa Comando + C (copia). Quindi vai al nostro documento di progetto principale e premi Command + V (incolla) - quinta immagine sotto.
Ora vai alla tavolozza dei livelli nelle opzioni del livello di fusione texture. Seleziona Sovrapposizione colore e imposta il colore su # 94e3ed (prima immagine sotto). Quindi crea un nuovo livello vuoto e unisci la trama con questo livello vuoto usando Command + E (seconda immagine sotto). Ora imposta questa opzione di fusione di livello su Sovrapponi. Crea diverse copie di questo livello e usa Comando + T per ruotare questo livello.
Ora prendi lo strumento Lazo (L) e traccia un percorso attorno a qualsiasi parte interessante di te (ho selezionato qui un punto davvero disordinato e dettagliato). Premi Comando + I per invertire la selezione e premi Elimina sulla tastiera per rimuovere parti indesiderate (seconda immagine sotto).
Quindi seleziona un pennello di spruzzo di 39 px, aggiungi una maschera di livello a questo strato di ghiaccio, seleziona un colore nero e rimuovi alcune texture (terza immagine sotto).
Una volta fatto questo, vai su Filtro> Precisione> Maschera di contrasto e aumenta leggermente il Raggio. Ripeti l'intero processo e crea alcuni effetti come questo. La soluzione migliore è mettere ognuno su punti luce.
Ora crea un nuovo gruppo di livelli e creane uno nuovo all'interno. Chiamalo "palla arancione". Scegli # ffc000 per il colore. Seleziona lo strumento Ellisse (U) (assicurati di aver selezionato l'opzione Livelli forma) e crea un cerchio. Tutte le impostazioni necessarie che hai sono mostrate qui nella seconda e nella terza immagine qui sotto.
Successivamente è necessario creare un nuovo livello forma (su un nuovo livello) e impostare il colore su bianco. Quindi crea una nuova maschera di livello e dipingi con il nero su questa maschera per eliminare le parti centrale e inferiore (settima immagine in basso). Ora questo sembra una lucentezza o una luce, quindi spostalo sulla nostra sfera e abbinalo.
Per ogni sfera scegli un altro colore. Ogni processo ha lo stesso aspetto, cambiano solo i colori. Lavora molto con i colori appropriati, devono adattarsi alla tua illustrazione. Cerca di trovare un buon tono tra troppo luminoso o troppo scuro.
Non voglio annoiarvi mostrando le impostazioni di ogni sfera che ho creato. Ti ho mostrato come funziona, quindi dovresti essere in grado di scegliere alcuni colori da solo. In ogni caso creare molte sfere in diverse dimensioni e ognuna in un colore diverso.
Ora dai uno sguardo alle prime due sfere dal basso: quella verde e quella rossa. Mi piace vedere un po 'di realismo nel mio lavoro, quindi cerco sempre di mettere alcune cose sul terreno. Voglio dire, aggiungeremo solo delle ombre a queste sfere frontali (non è come se dovessi farlo, visto che ora sembra OK, ma penso che dia un tocco in più).
Quindi fai clic con il tasto Comando sulla miniatura del livello della sfera rossa per chiamare la selezione. Premi Comando + Maiusc + C (Copia unito) e incolla (Comando + V) in questa sfera. Ora seleziona questa copia, trascinala sotto la sfera rossa originale, premi Comando + T (Trasformazione libera) e seleziona Rifletti verticale. Afferra lo strumento Gomma (E) con le impostazioni morbide, quindi cancella il fondo di questa sfera capovolta (terza immagine sotto) per creare il riflesso.
Ora fai riferimento alla quarta immagine in basso, seleziona lo strumento Pennello (B) e scegli il colore # 1a525f. Rendi il tuo pennello molto morbido (per me soft significa sempre come 0% di durezza e 10-20% di flusso). Imposta il tuo diametro su 2-3px e crea un nuovo livello sotto la sfera rossa originale, ma sopra il riflesso della sfera rossa. Quindi, prima dipingi esattamente sotto la sfera originale, lungo la linea di fondo per creare una piccola ombra dura.
Ora, prendiamoci cura dell'ombra della sfera verde. Mi sembra che sia più nell'aria che a terra quindi ho deciso di creare un'illusione con l'ombra che questa sfera stia davvero volando.
Quindi dai un'occhiata alla prima immagine qui sotto. Ho disegnato alcune frecce per mostrarti come dovresti aggiungere questa ombra. Poiché siamo nello spazio 3D, e c'è una certa prospettiva, dobbiamo fare un po 'di profondità con questa ombra. Come in precedenza prendi lo strumento Pennello (B) con le stesse impostazioni, ma modifica il diametro in uno più grande e crea un'ombra morbida. Cerca di ottenere un'ellisse morbida con un centro un po 'più duro.
Probabilmente dovresti ricordare il tutorial di Super Malleable Lines in cui ti ho mostrato una grande tecnica di simulazione degli strati di forma. Bene, ora è la stessa cosa Se ti piace, puoi anche fare riferimento al tutorial di Malleable Lines. Ma in questo, l'ho reso più personalizzato.
Afferra lo strumento Linea (U), trascina tre linee in una colonna (prima immagine sotto). Quindi applica alcuni stili di livello (seconda immagine sotto) per dare a questo pezzo una varietà di colori. Quindi usa Command + T e seleziona Warp. Piega questo livello di forma tutte le volte che vuoi e cerca di ottenere linee belle, sottili e sinuose.
Questi strati di forma non sono mai perfettamente modellati dopo la piegatura. Quindi nella prima immagine qui sotto ho selezionato le parti che ci interessano. Nella seconda immagine in basso ho selezionato le parti di cui hai bisogno per sbarazzarti. E nell'ultima immagine qui sotto sono semplicemente cancellati usando le maschere di livello con un pennello nero duro.
Nota: è fantastico che tu possa usare le maschere di livello sui livelli di forma, semplicemente non perdi nulla, puoi ricreare il livello quando vuoi.
Qualcosa di simile è molto difficile da ottenere usando lo strumento penna con il tratto del percorso, quindi costruisco linee con piccoli pezzi (ed è fantastico perché sono ancora dei livelli di forma).
Come hai preparato alcuni strati di forma (linee sinuose), usali, copiali e ruotali per creare una linea a ricci che circonda la sfera arancione. Hai solo bisogno di impostare le linee correttamente e faranno tutto per te.
Nota: ricorda di fondere bene le connessioni tra le linee. Usa la maschera di livello per eseguire la parte di fusione.
Una volta ottenuta una bella linea riccia, seleziona tutti questi livelli forma e uniscili in uno (Comando + E) (ma salva sempre alcune copie extra dei tuoi livelli forma che non ti servono per ricrearli). Successivamente, probabilmente dovresti ottenere qualcosa di simile alla terza immagine qui sotto, e devi decidere quale linea cancellare dalla sfera perché ora non sta guardando bene.
Fare riferimento alla quarta immagine qui sotto. Aggiungi una maschera di livello al nostro livello unito, chiama la sfera arancione, prendi lo strumento pennello (B), scegli un colore nero e cancella una di queste due linee che coprono la sfera.
Prima di fare qualcosa di più, è necessario modificare le impostazioni del pennello. Vai alla tavolozza dei pennelli e applica le impostazioni mostrate di seguito. Cambia l'opacità del pennello a circa il 15% e il flusso a qualcosa come il 50%. Scegli un colore blu brillante (come # baf3ff).
Crea un nuovo livello, cambia il suo metodo di fusione in Sovrapponi e inizia a dipingere sulla linea malleabile. Questo renderà la linea più spessa, e questo pennello come abbiamo fatto dovrebbe consentire facilmente di dipingere con il mouse. È necessario impostare molti piccoli segni per rendere questa linea più visibile e ciò copre alcune imperfezioni.
Questa è la mia parte preferita Credo che la foto di luci astratte sia stata scattata su tempi lenti, sembra una luce incandescente dipinta, ed è grandiosa. Aprilo in Photoshop, seleziona lo strumento Lazo (L) e seleziona un pezzo di questo bagliore. Trascina questo nel nostro progetto principale.
Usa Comando + Maiusc + U per desaturare questo. Quindi prendi lo strumento Gomma (E), rende le impostazioni molto morbide e cancella i bordi duri di questo pezzo. Quindi premi Comando + T (Trasformazione libera) per abbinarlo alla nostra linea malleabile. Seleziona Warp (comando + T per ottenere la barra delle opzioni) e regolalo sulla forma della linea. Aiuta te stesso con una gomma morbida se qualcosa non va bene.
Seleziona un colore blu molto chiaro (come # 8cfbff). Ripristina le impostazioni del pennello e imposta la Durezza su 0% e Portata su 5%. Quindi crea nuovi livelli sopra i precedenti (e sopra la linea malleabile). Imposta il metodo di fusione di questo livello su Luce intensa e aggiungi un altro bagliore alle parti brillanti della sfera e della linea. Non esagerare, stiamo cercando solo un tocco di luce.
Come dice il titolo, sì, questo andrà sempre nello stesso modo. Applica questi effetti a ciascuna sfera che hai creato. E ricorda che tutto deve essere impostato come in questo tutorial. Semplicemente non puoi creare questi effetti luminosi in colore blu se la tua illustrazione ha uno sfondo rosa o arancione, anche questo deve essere blu. E le informazioni più importanti: gli effetti glow funzionano al meglio quando vengono applicati allo sfondo scuro. Di seguito è riportato un piccolo case study per il trattamento delle sfere blu.
OK, dopo aver applicato più di questi effetti di bagliore raggiungerai qualcosa di simile alla prima immagine qui sotto. Ora, prendiamoci cura di altri dettagli. Ho trovato una bella foto di bolle e ho pensato che potesse essere usato bene. L'unica regola è che questa immagine deve avere uno sfondo nero.
Quindi trascina questa immagine nel nostro documento di progetto principale. Premi Comando + Maiusc + U (desaturazione) - seconda immagine sotto. Cambia il suo metodo di fusione sullo schermo (terza immagine sotto). Ora usa Command + T per ruotarlo in diversi modi per creare un look disordinato. Aiuta te stesso con una gomma da cancellare se alcune bolle disturbano.
Infine crea un nuovo livello sopra tutte le bolle, imposta la modalità di fusione su Sovrapponi e seleziona lo strumento pennello (B). Usa impostazioni molto morbide, scegli il colore 8cfbff e dipingi leggermente su queste bolle. Questo darà un bel tocco luminoso.
Ora apri qualche immagine sporca (ho scelto quello qui sotto, dato che ha dettagli di massa). Premi Comando + Maiusc + U per desaturare (seconda immagine sotto). Avanti premi Command + L (Levels) e regolalo per ottenere una differenza visibile tra bianco e nero. Successivamente vai su Filtro> Precisione> Maschera di contrasto e affina questa texture un po '.
Quando la texture è pronta, trascinala nel nostro documento di progetto principale. Imposta il suo metodo di fusione del livello sullo schermo. Afferra lo strumento Gomma (E), impostalo su Durezza 0%, Flusso 10% e fonde la trama con lo sfondo. Ripeti questo processo per riempire dello spazio vuoto in background.
Questo può essere difficile da vedere, ma la trama è lì. Questo dà un po 'di rumore allo sfondo e lo rende irregolare. Mi piace così.
Apri l'immagine della trama della carta. Sblocca questo livello facendo clic con il tasto sinistro due volte su di esso. Quindi utilizzare Command + J (duplicato). Una volta ottenuto il duplicato, imposta la sua modalità di fusione su Sovrapponi e vai a Filtro> Altro> Passa alto e imposta il Raggio a circa il 40% per ottenere una certa profondità nei punti più scuri. Quindi trascina entrambi questi livelli nel nostro progetto principale. Afferra lo strumento Gomma (E), impostalo su Durezza 0%, Flusso 10% e fonde entrambe le trame con lo sfondo. Usa questa tecnica per riempire a vista tutta la tela.
Le regolazioni finali sono molto importanti in quanto danno un aspetto unico al tuo lavoro. Vai in cima alla palette dei livelli e aggiungi diversi livelli di regolazione come puoi vedere in basso. Aggiungili uno per uno e lavora con le loro opacità e sulle maschere di livello.
Esempio: quando ho aggiunto Livelli (prima immagine sotto) l'ombra sotto le lettere sembrava troppo scura, ma il livello di regolazione si adatta bene all'intera illustrazione. Quindi ho selezionato il Layer Mask del livello Levels e cancellato l'ombra nera da sotto le lettere usando un pennello morbido e nero. E così via con più livelli di regolazione, se qualcosa non sembra giusto in alcuni punti, aiutati usando la maschera di livello e un pennello nero.
Le mappe del gradiente nella terza e nella quarta immagine qui sotto vanno dal colore nero al grigio e dal nero al bianco (immagino che non sia necessario scriverlo, ma se è necessario saperlo qui).
Alla fine puoi rendere più nitida questa immagine usando la maschera highpass o unsharp. Questo gli darà un po 'più di qualità. Ma comunque, è la fine, sono contento che tu possa arrivare a questo punto, dato che è stato un pezzo duro. Divertiti con le tue opere. Che il colore sia con te!
È possibile visualizzare l'immagine finale qui sotto o visualizzare una versione più grande qui.
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