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Andrée Wallin è un eccezionale pittore digitale specializzato anche nella pittura opaca che è una miscela di fotoritocco e pittura. In questa intervista Andrée discute il processo di creazione di alcuni dei suoi straordinari dipinti. Ci parla anche del tablet che usa per dipingere. Questa è un'altra interessante intervista per i lettori, quindi lasciaci entrare!
Grazie! Mi chiamo Carl Andrée Wallin. Ho 26 anni e attualmente vivo nella mia vecchia città in Svezia. Ho iniziato a scrivere su Photoshop quando avevo circa 19 anni e ho comprato il mio primo Wacom all'età di 23 anni.
Quando ho compiuto 24 anni ho iniziato a studiare 3D in una scuola di Stoccolma dove ho soggiornato per un anno, ho ottenuto un lavoro come concept artist presso Realtime UK in Inghilterra, dove sono stato per un altro anno. Ora eccomi, lavoro come artista freelance.
Dragon Vs Soldiers
Direi che altri artisti e film sono la mia più grande fonte di ispirazione. Posso studiare altri dipinti per ore e provare a scomporli e capire cosa li rende così buoni. Poi prendo quello che imparo e cerco di fare qualcosa di mio.
T-rex migliorato
Penso a un mix tra entrambi. Adoro lavorare con le foto, non importa se si tratta di speed painting o di matte painting. Ma penso di amare di più i concetti semi-dettagliati, quelli che richiedono dalle 4 alle 6 ore.
Avamposto della giungla
Questa è una domanda difficile. Ho così tanti preferiti e così tanti pezzi che ho faticato tanto a finire, ma se dovessi sceglierne uno direi il mio dipinto intitolato "Exploring". È un dipinto di velocità che ho fatto l'estate scorsa quando ero appena arrivato in Inghilterra e mi sono seduto nella mia piccola stanza nel cottage della compagnia e ho ascoltato la pioggia fuori.
In qualche modo è stato un momento molto emozionante per me, essere solo lontano da casa a causa della mia arte, del mio hobby, e ogni volta che lo guardo posso immaginare di stare seduto da solo al buio - allegro :)
Esplorando
Uso il mio affidabile Wacom Intuos A5. Prima avevo un Wacom A6 più vecchio, ma da quando ho comprato questo non sento più il bisogno di guardarmi intorno. Per me questo è l'ultimo tablet. È roba di alta qualità, ben progettata e comoda da usare.
Robots Inc.
Il concetto iniziale mi ha richiesto circa 8 ore, è stato solo qualcosa che ho iniziato a lavorare durante il pomeriggio e ho finito di tornare a casa la sera. Diverse settimane dopo mi è stato chiesto di elaborarlo per una proiezione di videocamere per un progetto interno al lavoro, quindi ho trascorso circa una settimana e mezza (on e off) lavorando su di esso in ufficio. Era solo una visione che avevo fin dall'inizio, quindi ho fatto un semplice blocco con grandi pennelli rotondi e poi ho iniziato a lavorare sulle aree dettagliate.
Ho usato sia i normali pennelli che le foto di edifici in cemento danneggiati e ho cercato di integrarli nelle aree danneggiate. È stato un sacco di lavoro per renderlo naturale e adattarsi all'ambiente circostante. La versione finale aveva anche tutto stratificato e organizzato in strati alfa in modo che l'artista 3D lo proiettasse su una mesh e fosse in grado di spostare la telecamera attorno!
Hole in One V2
Prima di tutto Craig Mullins, non puoi dargli abbastanza credito. Non c'è nessuno come lui, ha creato il bar per ogni bravo artista là fuori. La sua tecnica è straordinaria e mi lascia ancora a bocca aperta. Un vero talento. Poi c'è John Wallin, una delle mie più grandi influenze. Ha un occhio fantastico per i dettagli.
Jamed Paick è un altro dei miei preferiti, un concept artist molto solido. Poi, naturalmente, Dylan Cole e Yannick Dusso, i miei pittori matte preferiti. Questi ragazzi hanno cose nei loro portafogli che si possono solo sognare di produrre.
Fabbrica di navi stellari
Il Farmbot
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