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Cosa starai creandoAbbiamo imparato cosa sono le luci e le ombre per immaginare le forme. Abbiamo dato una buona occhiata a tutti i fondamenti del colore e alle sue proprietà. Abbiamo anche imparato un sacco di trucchi che sono cruciali per aggiungere vita all'immagine. Ora è il momento di usare tutta questa conoscenza e portarla in pratica. Disegneremo un cavallo basato sul mio tutorial, in modo che tu possa facilmente partecipare, anche se non hai abilità nel disegnare animali.
Inoltre, parlerò solo dell'uso dei colori, senza fare riferimento ad alcun software particolare (o una sorta di pigmento). Non importa qual è il tuo programma preferito, e se è gratuito o se lo hai pagato, puoi seguire facilmente questo tutorial.
Prima di iniziare, tuttavia, ci sono tre cose importanti che devono essere dette:
Lo schizzo non è una parte obbligatoria di ogni quadro e non è nemmeno necessario sapere come disegnare per dipingere molto bene. Tuttavia, per ragioni di semplicità, creeremo una line art come base. Non è necessario disegnarlo digitalmente, sebbene sia più facile e più pulito avere la possibilità di rimuovere alcune linee all'istante.
Per prima cosa, abbiamo bisogno di una posa per il nostro animale. Ho scelto uno di galoppo, usando gli schemi del mio tutorial sui cavalli. Le pose 3D sono molto utili qui, dato che metteremo l'illuminazione su di esso. Se hai problemi in questa fase, non farti prendere dal panico: questo articolo sul disegno delle pose dovrebbe aiutarti. Ancora una volta, scegli la posa che ti piace - il tuo cavallo può saltare o dormire, in realtà non ha nemmeno bisogno di essere un cavallo! Mantieni questo schizzo semplice, non cercare di tracciare linee rette perfette, non è necessario che sia pulito.
Il prossimo passo è costruire le forme - in altre parole, raggruppare ogni parte dello scheletro in un corpo semplificato. Immagina di provare a mettere ogni parte del corpo in una sorta di scatola con bordi taglienti. Meno lati ottieni, meglio è.
Può essere molto problematico per te se non conosci almeno la prospettiva di base. La cattiva notizia è che non c'è soluzione. Non sarai in grado di calcolare con precisione la direzione della luce, se non crei le forme giuste - devi sapere dove sono tutti i lati della figura. Sì, puoi indovinarlo, ed è qui che il cosiddetto talento entra in gioco, ma prima o poi ti limiterà. La buona notizia è che non hai bisogno di un talento, la prospettiva può essere appresa! Per cominciare, puoi usare i tutorial di Calin Teodorescu, come questo, questo o questo.
È tempo di aggiungere muscoli. Non è necessario essere accurati al 100%, ma attenzione a posizionarli sui piani giusti (lati dei moduli). Non rimuovere la grafica al tratto precedente! Ne avremo bisogno.
I dettagli sono in genere lasciati per l'ultima fase della pittura, ma ora è un buon momento per trovare almeno un posto per loro.
Ora arriva la parte più difficile del disegno. Dobbiamo creare un wireframe di tutto il corpo.
Devi pensare come una stampante 3D per un momento. Il cavallo deve essere tagliato a strati, ognuno con una forma leggermente diversa. È come se avessi un cuboide solido e scolpito nelle sue pareti su varie profondità. Le linee di wireframe sono in grado di indicare una tale profondità - più sono lontani dal muro del cuboide, più vanno a fondo. Ho reso il corpo del cavallo un po 'esagerato, in modo che l'effetto fosse chiaramente visibile.
Dal momento che la forma corporea del nostro animale è ben stabilita, possiamo iniziare a colorarla. Il primo passo nella pittura digitale dovrebbe essere quello di creare la base, una maschera di ritaglio per tutti gli altri livelli. Questa forma dovrebbe essere pulita e opaca.
Il prossimo passo è mettere colori piatti. Come abbiamo notato negli articoli, sono colori locali, non influenzati dall'illuminazione. Questa volta, li ho resi più scuri per creare una base per occlusione ambientale.
Possiamo usare l'occlusione ambientale per creare una forma leggermente illuminata dalla luce ambientale. Il nostro obiettivo è quello di illuminare un picco di ogni rigonfiamento e lasciare oscure tutte le fessure tra di loro.
Il confine tra le fessure e le cime non dovrebbe essere troppo netto (stiamo parlando di forme lisce, dopotutto). Uniscili leggermente senza perdere le forme.
In conseguenza di lisciare le fessure, alcune di esse potrebbero essere andate perse. Li puoi sottolineare con attenzione, usando linee semplici per tagliare le forme. Le linee non dovrebbero risaltare, dovrebbero quasi fondersi dalla distanza.
È tempo di posizionare la luce diretta. Diciamo che la fonte di luce è posizionata convenientemente proprio di fronte al cavallo. È caldo e luminoso. Gli aerei che tocca diventano più luminosi e caldi. Come verificare quali sono gli aerei? Bene, questo è ciò che è tutta la linea d'arte!
Dove c'è luce, c'è anche ombra. Le aree bloccate dalle fonti di luce dovrebbero essere più scure e più fredde (poiché ogni luce che viene proviene dalla mia luce ambientale fredda prevista).
Il nostro cavallo non è così rigido come l'arte della linea che abbiamo usato, quindi abbiamo bisogno di smussare i bordi, mescolandoli.
Come al solito, useremo il cielo come fonte di luce riflessa dispersa. Innanzitutto, rendiamo le aree in ombra molto più fredde.
La luce debole e diffusa può influenzare ogni parte non dominata dalla luce diretta.
Il nostro cavallo sembra piuttosto buono al momento, almeno finché continuiamo a disegnare la linea. Una volta rimosso, possiamo vedere come sembra "plastico" il cavallo. Se è l'effetto che volevamo, non è un problema, ma vediamo cosa si può fare per renderlo più realistico.
La sensazione plastica proviene dal materiale incredibilmente liscio che abbiamo usato. Luci e ombre si fondono perfettamente, senza alcuna perturbazione. Questo è quello che dobbiamo aggiungere, alcuni piccoli ostacoli sulle superfici che disturbano la miscelazione. Il modo più semplice e più efficace è quello di scegliere i colori dal terminatore e dipingerci sopra usando un pennello più duro e più piccolo. Fondamentalmente, vogliamo nascondere tutta questa colorazione morbida sotto una nuova, più dura, mantenendo l'ombreggiatura.
Questo è anche un buon momento per definire la pelle. Leggere rughe o "cuciture" tra i rigonfiamenti muscolari rendono la superficie più realistica e meno opaca. Inoltre, di tanto in tanto puoi aggiungere un punto di colore nuovo, anche estremo come il verde o il rosso - mescolato con il colore generale che non saranno riconoscibili, ma invece si sentiranno come una nuova sfumatura di esso.
Questo è l'ultimo momento in cui è possibile controllare il riflesso diffuso generale e correggerlo se necessario.
Il nostro cavallo è molto opaco, come se fosse sott'acqua. Aggiungiamo un po 'di lucentezza ai suoi capelli! L'esatta collocazione della riflessione speculare è un argomento grande e complicato, quindi per ora supponiamo che sarà posizionato quasi di fronte alla fonte di luce. Ricordati di mettere questi riflessi solo su materiali lucidi: una museruola morbida con riflessi speculari sembrerebbe improvvisamente dura.
Poiché il nostro materiale non è lucido, solo un po 'lucido, non usare strisce forti di bianco caldo. Rendilo irregolare, come se il riflesso speculare fosse disturbato da irregolarità del mantello.
La riflessione speculare su una superficie irregolare non è mai molto nitida e di solito si diffonde in modo splendido. Usiamo questo effetto per creare un contrasto più forte tra luce e ombra.
Attenzione: se il materiale è effettivamente bagnato o grassa, questo scattering non si verifica.
Aggiungiamo una luce riflessa più forte nell'ombra per bilanciare entrambi i lati. Ricorda: la luce riflessa non può essere più luminosa dell'area della luce e non può nemmeno toccarla!
Quando consideri l'ombreggiatura fatta, puoi entrare nei dettagli. Questo tutorial non riguarda la pittura dei capelli, ma posso darti un consiglio che ha a che fare con l'ombreggiatura:
A volte quando tutte le sfumature sono state completate e tutti i dettagli sono stati aggiunti, improvvisamente possiamo notare alcuni errori che non abbiamo catturato prima. È perché ora possiamo vedere l'immagine nel suo insieme e non siamo più obbligati a ignorare più parti non finite. Quindi, questo è il momento per le ultime correzioni. È importante non spendere troppo tempo in questa fase - l'immagine non sarà mai realizzata al 100% e talvolta troppa lucidatura la rovinerà. Fai una pausa, prendi una tazza di caffè, poi torna indietro e guarda come appare dalla distanza.
Fai un controllo del valore. Vedi se una luce riflessa domina direttamente quella diretta o se le ombre sono posizionate correttamente. Come puoi vedere, l'intero cavallo è correttamente illuminato, senza forti contrasti e ombre bruciate.
Come abbiamo notato negli articoli, lo sfondo è fondamentale per la corretta ombreggiatura. Ad esempio, il mio cavallo che corre attraverso questo spazio bianco dovrebbe anche ottenere riflessi luminosi di esso sulla parte inferiore del corpo. Tuttavia, purché si tratti solo di una presentazione e ipotizziamo che il cavallo sia stato ritagliato da un altro ambiente, va bene.
Finalmente hai avuto la possibilità di usare tutti questi trucchi in pratica! Come potete vedere, la pittura è una serie di azioni deliberate, e anche quando un artista lavora in frenesia creativa, lo pianificano ancora in modo inconscio. Se passi un po 'di tempo a praticarlo, diventerà la tua seconda natura e non avrai bisogno di pensare "ora è il momento della riflessione speculare ... e poi dovrò aggiungere la luce riflessa ...". Dipingerai semplicemente!
Se pensi che il mio cavallo abbia un aspetto troppo lucido, o troppo caldo, o troppo muscoloso - pensa cosa succederebbe se cambiassi di un solo passo, se avessi spostato un po 'più o meno il cursore della luminosità in un punto. Il metodo che ti ho appena mostrato è completamente aperto per stile! Pertanto, ciò non significa che otterrai lo stesso effetto di me. L'obiettivo di questo tutorial era di mostrarti cosa fai quando dipingi. Il processo stesso, l'ordine dei passaggi e i valori effettivi di tonalità, luminosità e saturazione dipendono solo da te - ed è ciò che amo dell'arte!
E se hai appena sfogliato questo tutorial per guardare belle foto e il tuo unico pensiero è stato "Non sarò mai così bello", rallegra! Puoi farlo e non hai nemmeno bisogno di talento per questo. Impara a disegnare forme semplici (controllo della linea), quindi esercita le forme in prospettiva (se sei esperto di prospettiva, supererai molti artisti di talento là fuori). Leggi i miei articoli di questa serie e dipingi i blocchi ombreggiati e, una volta che puoi farlo, puoi anche costruirti delle figure complicate. Se hai bisogno di più motivazione per iniziare, c'è una lettura per te.
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