Sono cresciuto dal lato povero di una delle contee più ricche d'America. E sarò onesto, vivere vicino all'acqua è stato davvero bello.
Tanto che mi sono rallegrato della bellezza della mia città di porto, con la sua antica architettura vittoriana e il suo fascino nautico vintage. È qui che mi sono innamorato del design e non lo sapevo nemmeno.
Come una giovane donna nera e portoricana, però, mi resi presto conto che non c'era spazio per me nella scena artistica locale. Ma non mi importava. Politica a parte, io, come molte persone come me, volevo solo esprimermi liberamente.
Quindi ho trovato internet invece.
Abbiamo la fortuna di vivere in un periodo in cui abbiamo più accesso agli artisti che mai. La cultura e il senso di consapevolezza per le cose che sono diverse da noi sono importanti per lo sviluppo di una società più diversificata e compassionevole. Una società in cui i nuovi artisti vengono accolti a braccia aperte ogni giorno indipendentemente dalla razza, dal genere o dalla religione.
Artisti potenti come Salvador Dali, Frida Kahlo e Jean-Michel Basquiat hanno tutti qualcosa in comune. Hanno riversato il loro amore per le rispettive culture nel loro lavoro stimolante. Salvador, ad esempio, attribuisce il suo amore per l'arte al suo lignaggio arabo, mentre Frida rende omaggio alla sua bellissima eredità messicana. Infine, Basquiat ha celebrato la cultura nera in un momento in cui, francamente, avevamo bisogno di imparare a celebrare noi stessi.
Vedi, l'arte è un riflesso dell'artista. Quando prendiamo effettivamente il tempo per imparare di più sull'arte, impariamo anche di più sui diversi tipi di persone che popolano il nostro mondo.
Non c'è dubbio che la storia abbia reso difficile per le storie non raccontate di molti emergere. Ma ora abbiamo l'opportunità di cambiare questo dialogo e di includere il nostro.
Un modo per farlo è progettare con uno scopo. Crea con lo scopo di celebrare gli eventi, le persone e le cose di diverse culture e background. Ecco alcuni esempi dei nostri autori.
La verità è ... abbiamo bisogno di più modelli per tutti noi.
Quindi qui ci sono alcuni artisti che dovresti assolutamente conoscere. Speriamo di portarti più artisti di diversi background e prospettive in articoli futuri.
Una faccia familiare qui su Envato Tuts +, Asher è un'artista di talento con lavori colorati. Scopri di più sulle sue splendide illustrazioni qui sotto, o controlla il suo portfolio per ulteriori informazioni.
Sono un artista freelance che lavora prevalentemente in Adobe Illustrator. Sono stato freelance per circa 12 anni dopo la laurea al Pratt Institute con una laurea in animazione tradizionale. Ho lavorato con aziende come Mattel e Jakks Pacific, creando concept art per i personaggi e contenuti di editing. Mi diverto a creare e sono stato molto fortunato ad avere una mamma e una nonna solidali.Rose pastelli
Il mio stile è ispirato un po 'alla prima arte e colore di Lisa Frank. Sono stato anche ispirato da Al Hirschfeld e dall'arte Disney sin dalla più tenera età. Traggo ispirazione da tutto ciò che mi circonda, in particolare gli animali, le canzoni e persino i miei amici d'arte. Vedendoli crescere e svilupparsi mi incoraggia a lavorare altrettanto duro.The River Mermaid
Ho un sacco di artisti che guardo. Sono un grande fan di Artgerm, Kelle Riley e J. Scott Campbell mi vengono in mente nella mia lunga lista, ma ultimamente i miei amici sono stati la mia più grande ispirazione. La parte migliore dell'ammirare i tuoi amici e i loro stili è che ti stanno rincuorando. Conoscete le loro lotte personali, e come si metteranno alle calcagna per continuare ad andare avanti. Non riesco a vedere un'ispirazione migliore di quella.Arcobaleno e Starlite
Il prossimo è Kenneth J. Franklin. Artista ritrattista e illustratrice, la sua opera riflette la sua incredibile attenzione ai dettagli. Scopri di più sul suo lavoro qui sotto o controlla di più dal suo portfolio.
Sono un artista del Mississippi specializzato in illustrazione e ritrattistica. Ho ottenuto il mio Master in Fine Art Illustration al Savannah College of Art and Design nel 2010. Da allora lavoro principalmente come ritrattista negli ultimi anni.Illustrazione di carboncino
Creo illustrazioni digitali che tendono a guardare i cartoni animati, mentre la mia ritrattistica è radicata nelle tecniche tradizionali a inchiostro, acquerello e matita colorata.
Amo creare arte. È quello che sono stato messo su questa Terra e voglio che il mio lavoro mostri un certo livello di divertimento. Quando qualcuno guarda qualcosa che ho creato, voglio che vedano volti pieni di espressione, colori brillanti e audaci e pennellate piene di movimento.Acquerello con matite colorate
Ci sono le sfumature della Pop Art, l'illustrazione della moda francese degli inizi del 1900 e le tendenze attuali del minimalismo del design grafico nel mio lavoro. Sono tipicamente stilista, generalmente perché traggo ispirazione da ciò che trovo interessante ed espressivo.
I miei artisti preferiti sono Robert McGinnis, David Downton, Rene Gruau, Coby Whitmore e Tim Sale, con dozzine e dozzine di più.
La bellezza dell'era digitale è che possiamo condividere l'arte di tutto il mondo. Ma sarebbe bello se ci fosse un modo per far sì che il pubblico generale desse all'arte il suo valore monetario appropriato. Sfortunatamente, le persone spesso desiderano arte di qualità ma non sono disposte a pagare per questo. Forniamo un servizio che non solo aggiunge gioia e catarsi alle vite, ma può anche ispirare intere generazioni.#MondayMuse
Poi c'è Pei-Hsin Cho, un narratore e illustratore di Taipei, il cui lavoro è pieno di incredibile fascino e umore. Controlla le sue bellissime illustrazioni qui sotto e vedi di più nel suo portfolio.
Vengo da Taiwan. Mi sono laureato al college l'anno scorso, con una laurea in animazione. Disegnare a mano con una matita è la mia passione e la radice di tutte le opere d'arte per me. Adoro la sensazione di una matita che sfrega sulla carta mentre vaga nella zona grigia tra bianco e nero. Recentemente, ho provato a usare più colori per completare le mie creazioni.A volte le parole feriscono
Sono sensibile alle relazioni interpersonali quindi la maggior parte del mio lavoro si basa sulle mie esperienze o osservazioni. Penso che i confini e le distanze invisibili tra gli individui siano molto attraenti, e cerco di descrivere queste emozioni complicate nei miei lavori.Ruolo di supporto
Due dei miei artisti preferiti sono il regista di Hedgehog in the Fog, Yuriy Norshteyn e l'illustratore svedese John Bauer. I loro capolavori sono delicati ed eleganti. Ma anche se sono attratto da questo tipo di opere, non privilegio un tipo specifico di stile artistico.Interno
Infine abbiamo Magdiel Lopez, un artista e direttore creativo di Cuba. Il suo lavoro elettrico presenta disegni audaci con colori vivaci e concetti unici. Dai un'occhiata al suo sotto o vedi di più nel suo portfolio.
Ho sempre avuto un'affinità per l'arte, fin da quando ero molto giovane ho trovato davvero facile esprimermi attraverso la pittura o qualsiasi altra forma di arte visiva. All'età di 13 anni ho iniziato a dedicarmi alle arti digitali e per me è stato un grande sbocco. Essendo originario di Cuba, un paese con risorse limitate e senza accesso a Internet, ho dovuto insegnarmi come usare ogni software guardando riviste o copertine di libri e imitandolo il più possibile.Ancora un bambino
Sono diventato un artista innamorandomi con l'espressione e la sensazione liberatoria di mettere il tuo pensiero e i tuoi sentimenti là fuori attraverso componenti visive.
Descriverei il mio lavoro come espressione di conflitti, sentimenti ed esperienze quotidiane. È pieno di speranza, triste e felice. Mi piace decisamente pensare che faccia una dichiarazione e faccia sentire le persone qualcosa.Crediamo in Dio
Sono un grande fan di Dali. Il pittore spagnolo mi ha sempre ispirato con la sua straordinaria capacità di condividere i significati più profondi con gli oggetti quotidiani più basilari e semplici. Amo anche Henri Matisse perché penso che i suoi dipinti e ritagli siano il fondamento del design come lo conosciamo.I problemi
Aiutaci a trovare artisti più incredibili provenienti da diversi background da condividere con il nostro pubblico! Tweet me i tuoi consigli su MelloNieves o usa l'hashtag #artforall su Twitter e Instagram. Non si sa mai, potremmo semplicemente metterti in evidenza nel nostro prossimo articolo.
Vorrei estendere un caloroso ringraziamento a tutti gli artisti che hanno partecipato a questa funzione. Sentiti libero di vedere più del loro lavoro nei link qui sotto: