Posso disegnare? - Come dire se sei abbastanza buono

Il desiderio di disegnare colpisce di più quando osserviamo un artista "talentuoso" che crea. Osserviamo come mettono le linee nel posto giusto, in una sorta di modo magico, e un intero nuovo mondo viene creato davanti ai nostri occhi. Sembra così facile!

Poi provi a disegnare qualcosa da te, e tutto ciò che ottieni è un caos di linee sciatte. Non importa quanto sia forte il tuo desiderio, non importa quanto sia chiara l'immagine nella tua testa, la tua mano sembra non capire le tue intenzioni. Arrivi alla conclusione che non lo sei abbastanza buono disegnare, e alla fine ti arrendi.

Ma ti sei mai chiesto cosa significhi "abbastanza buono"? Perché devi essere bravo abbastanza da iniziare a disegnare, ma non iniziare a guidare o cucinare? Perché ogni altra attività consente errori, piccoli passi, ma nel disegno devi essere perfetto sin dall'inizio? Sorprendentemente, è tutto nelle nostre menti!

Il tormento della nostra: critica interna

La risposta è che non devi essere "abbastanza buono" dall'inizio. Potresti pensare che la definizione di "abbastanza buono" sia scolpita nella pietra, che sia qualcosa che devi abbinare, ma la verità è che costruiamo noi stessi questa definizione. Sì, impostiamo la barra in modo irraggiungibile, e poi soffriamo nel tentativo di raggiungerla. Rimaniamo in soggezione davanti a una bellissima opera d'arte, e decidiamo che un disegno deve essere simile ad esso per essere buono.

Tuttavia, da dove viene l'altra parte, "sufficiente"? Abbastanza buono per cosa? Una volta che rispondi a questa domanda, capirai da dove viene realmente la definizione, dipende da perché vogliamo disegnare. Potrebbe essere più personale, allora?

Voglio sentire che valgo qualcosa

Questa è la ragione più comune. Tutti vogliamo sentirci importanti, vogliamo significare qualcosa per gli altri. Questo è un bisogno umano fondamentale e il suo obiettivo è motivarci a cercare modi di miglioramento. Non importa in che modo scegliamo: la soddisfazione di essere apprezzati e ammirati è sempre sorprendente.

Ecco perché l'ammirazione è così spesso combinata con la gelosia. Più forte è l'ammirazione, più forte è il desiderio di evocare lo stesso sentimento negli altri. Immaginiamo quanto deve essere grande e vogliamo perseguire questa sensazione. 

Ci sono molti modi per ottenere ammirazione, ma il disegno sembra essere il più facile. Hai le mani e gli occhi proprio come l'artista che ti piace, quindi qual è il problema? Cominciate i vostri scioperi di delusione e delusione: la vostra opera d'arte potrebbe evocare la pietà, nel migliore dei casi, che è l'opposto di ciò che volevate. Volevi sentirti bene e invece ti senti male.

Questo è il motivo per cui i disegni "falliti" possono portarti alle lacrime. Più forte è la tua motivazione nel disegnare qualcosa di ammirevole, più grande è la delusione e il dolore del fallimento. Per questo motivo non sei molto entusiasta di "pratica, pratica, pratica" come un modo per migliorare - non puoi semplicemente guardare un'altra opera d'arte fallita, un altro sogno infranto. Vuoi basare la tua autostima sulla qualità dei tuoi disegni (questo è il vero obiettivo qui!), Quindi ogni tuo cattivo disegno dimostra che sei inutile come persona. Rende la pratica una tortura!

Questa mentalità è un vicolo cieco per un aspirante artista. Non puoi disegnare se non sei abbastanza bravo e non puoi essere abbastanza bravo a meno che non disegni Un sacco. Quando proietti questo punto di vista sugli altri, presumi che sia un talento che rende alcune persone "abbastanza buone" fin dall'inizio, e che sono semplicemente fortunate, a differenza di te.

Lavoriamo sulla tua mentalità, quindi. Nella tua mente, torna indietro nel tempo per i tuoi primi anni. Ricordi qualche bambino talentuoso della tua classe? Era la prima volta che ti sentivi peggio di loro. Dopo tutto, i tuoi disegni assomigliavano a questo:

Mentre loro sembravano più simili a questo:

Aspetta ... il disegno sopra è davvero "abbastanza buono"? Saresti felice se hai disegnato qualcosa di simile ora? Puoi dire che è abbastanza buono per un bambino, perché i bambini stanno imparando, quindi è normale che non possano ancora produrre capolavori. Ma ... perché non puoi essere altrettanto clemente dei tuoi stessi risultati? Sì, sei più vecchio, ma se non hai ancora imparato a disegnare fino a questo punto, tu e questi bambini siete allo stesso livello.

Le tue aspettative ti rendono infelice, non la tua mancanza di abilità

Puoi capirlo, logicamente, ma le tue emozioni hanno una loro ragione. Questo è il motivo per cui la maggior parte delle persone scarica la propria matita dopo la scuola e non la riprende mai, non importa quanto fortemente desiderino essere in grado di disegnare. Ecco il problema: lo desiderano essere in grado disegnare, ora, in quello stesso momento, senza alcun apprendimento.

Quando vuoi essere in grado di guidare, vai in una scuola guida, e non ti aspetti che sarai grande solo andando. Ti aspetti un processo: abilità povere all'inizio e decenti alla fine. Accetti anche il fatto che non tutti sono nati per essere un grande guidatore, e che per alcuni il processo richiede più tempo. Lo stesso con qualsiasi altra attività.

Sorprendentemente, il disegno è percepito in modo diverso. Puoi impararlo da bambino, ma in seguito sei abbastanza bravo o sei condannato per sempre. Non importa quanto sia forte il tuo desiderio, ogni tentativo ti farà solo sentire peggio.

L'unico modo per uscire da questo circolo vizioso ("Non posso disegnare, quindi non sarò mai bravo a disegnare") è cambiare la tua mentalità. Devi passare da "il valore del mio disegno è uguale al valore di me stesso" a "Voglio migliorare le mie capacità di disegno". Semplice? In teoria, si. In realtà ci vorrà un sacco di sforzi e perseveranza, con un'enorme quantità di pazienza.

Invece di pensare "Non riesco a disegnare", chiediti cosa ti piacerebbe davvero disegnare. Quindi cerca i tutorial su di esso, analizza l'argomento; disegnare, commettere errori e risolverli. Datti tempo, forse un mese, forse un anno, per una completa tranquillità. Dì a te stesso: "Mi è permesso succhiare per un anno intero" e continuo a disegnare. E non allettare i tuoi amici con la tua arte, aspettandoti la lode, altrimenti vedrai le tue opere come "abbastanza buone per lode" e "non abbastanza buone per lodi", che ti riporteranno a basare la tua autostima sul tuo risultati.

Tuttavia, potrebbe non essere la fine dei tuoi problemi con "abbastanza buono":

Voglio migliorare le mie abilità

Potresti avere molti motivi per voler migliorare le tue capacità, ma concentriamoci su quel desiderio da solo per ora. Definisci un particolare livello "abbastanza buono" e ti eserciti per arrivarci. Sei molto determinato e paziente, ma il processo richiede più tempo del previsto. In effetti, ci sono momenti in cui sembri regredire piuttosto che progredire. Inizi a perdere la speranza che sarai mai abbastanza bravo ...

Qui, "abbastanza buono" significa essere felici del risultato, avendo l'opera d'arte soddisfare le nostre aspettative ben definite. È normale che abbiamo un obiettivo che perseguiamo, ma c'è una cosa che devi sapere al riguardo: quell'obiettivo si muove mentre progredisci.

Ancora una volta, guarda quei due disegni infantili. Quando puoi disegnare il primo di questi, l'altro sembra molto meglio. Ma una volta che impari a disegnarlo, non sarà più "abbastanza buono". Le tue aspettative crescono con le tue abilità!

Credimi: nessuno degli artisti che hai visto sembra "abbastanza buono". Ognuno di loro ha qualche altro idolo, qualcuno meglio di loro in qualche aspetto, e si esercitano ancora ogni giorno per tenere il passo. Potresti pensare che sarebbe bello essere loro, ma in effetti non ti sentiresti diverso. Continuerai a sottovalutare i tuoi successi ea sopravvalutare le capacità degli altri.

Questa sensazione "non abbastanza buona" si verifica prima o poi per ogni artista. L'unico modo per liberarsene è accettare che la perfezione non esiste. Potresti sentire molto forte che c'è un solo punto che vuoi raggiungere, e potresti persino essere in grado di descriverlo chiaramente, ma credimi - una volta arrivato, non sarà abbastanza buono.

Un tempo; B: livelli di competenza: un grafico del mio articolo "10 miti di disegno che bloccano i tuoi progressi"

Ad ogni passo si impara di più su ciò che deve ancora imparare, da qui la sensazione di regresso. Ciò non significa che non stai facendo progressi, lo sei, e le persone intorno a te possono certamente vederlo. È solo che la tua prospettiva cambia, e l'obiettivo sembra più lontano e più lontano. Ogni volta che lo dimentichi, dai un'occhiata ai tuoi vecchi lavori. Sarai sorpreso di quanto velocemente tendiamo a lasciare dietro i vecchi successi!

Una volta che vediamo una montagna più alta, dimentichiamo immediatamente quella che abbiamo appena scalato

Impara a vedere il processo di apprendimento come un viaggio. Quando fai delle escursioni, non passi tutto il tempo a pensare alla destinazione. Il viaggio stesso è più importante del raggiungimento dell'obiettivo. Se hai chiesto "ci siamo già?" tutto il tempo, sarebbe un lavoro ingrato!

Soprattutto, non dovresti sentirti arrabbiato con te stesso per i progressi lenti. L'auto-odio non renderà l'apprendimento più veloce! Questo è chi sei, queste sono le tue capacità, e nessuna quantità di pianto lo cambierà. L'unica cosa che puoi fare è accettarla. Fai del tuo meglio, cambia il tuo modo di apprendere, cerca i consigli di artisti più esperti e non mollare mai! Se lo vuoi davvero, troverai un modo, indipendentemente dagli ostacoli che la vita ti mette sulla tua strada.

Fissare gli occhi solo sulla meta ti impedirà di goderti il ​​panorama

Non devi essere buono con nessuno. Puoi tranquillamente imparare come disegnare, passo dopo passo, goderti i tuoi miglioramenti, ma senza aspettarti che arrivi con ogni disegno. In questo modo ti concentrerai su ciò che vuoi veramente imparare, invece di cercare di fare appello agli altri. A meno che non ci sia un altro motivo per cui disegni per:

Voglio che la mia arte valga la pena di soldi veri

Questo è un problema completamente nuovo. Nei casi precedenti sei stato tu a definire "abbastanza". Qui sono i tuoi potenziali clienti. Tuttavia, hai ancora il controllo su questo - ci sono molti tipi di client e non è necessario scegliere quelli più impegnativi. Sì, i più esigenti offrono i migliori soldi, ma la tua arte potrebbe non valerne la pena.

Ecco il problema Potresti voler guadagnare un sacco di soldi per la tua arte così tanto che il miglioramento sarà un effetto collaterale, non l'obiettivo finale. È abbastanza simile al primo caso: vuoi che gli altri ammirino la tua opera d'arte indipendentemente dal fatto che sia buono o meno. Non vuoi davvero essere bravo a disegnare: vuoi solo che gli altri pensino che tu sia.

Questo modo di pensare mette la pressione sul punto sbagliato. Invece di concentrarti sulle tue capacità, ti adegui alle aspettative degli altri. Il modo corretto di pensare dovrebbe essere: "Comprerei l'arte da me stesso? In caso contrario, cosa posso fare per renderlo più attraente me stessa?"In questo modo imparerai quello che vuoi, e quando inizierai a guadagnare soldi, farai quello che ti piace, non quello che piace ad altri.

Vuoi passare la vita a pensare a come piacere agli altri?

Certo, tutti vogliono guadagnare un sacco di soldi qui e ora, ma sii onesto con te stesso: pensi di meritarlo al momento? È la tua arte abbastanza buono per i clienti che ti interessano? Altrimenti, stai calmo, non disperare. Solo una piccola percentuale di persone si guadagnano da vivere facendo ciò che amano; se raggiungi questo stato, sarà un grande successo, ma non raggiungerlo non è un fallimento, è normale!

Concentrati sul tuo miglioramento e diventa l'artista che assumerai da solo. Diventa bravo con te stesso e sarai sorpreso quando i clienti arriveranno! Dopo tutto, il motivo finale del disegno è:

Voglio divertirmi

È facile dimenticarsene dopo ore di schizzi ripetitivi, quando fai degli errori evidenti, non importa quanto tu sia concentrato. Dopo aver visto l'incredibile arte degli altri e confrontandola con i tuoi pietosi sforzi. Dopo aver guardato il tuo portfolio e non aver visto cosa ti piacerebbe vedere. Dopo aver passato ore su una commissione e ottenuto molto meno denaro di quanto pensi di meritare.

Nonostante tutto, il motivo principale per cui prendiamo una matita è divertirsi. Per sentire il potere creativo che unisce la tua mente e la tua mano. Trascorrere del tempo da solo, in silenzio o in compagnia di buona musica, osservando come qualcosa della tua mente appare sul foglio di carta davanti a te. Questo dovrebbe essere piacevole, non importa quanto tu pensi di essere bravo. Ti piaceva da bambino, quindi cosa è cambiato?

Il divertimento del disegno non è riservato ai professionisti. Succede a tutti quelli che sono contenti del loro lavoro, e tu sei l'unica persona che ha potere su di esso. Anche se i tuoi disegni assomigliano a quelli di un bambino in età prescolare, questi sono i tuoi ... tu disegnare, stai facendo uno sforzo per essere migliore e, soprattutto, stai affrontando coraggiosamente i tuoi demoni che ti chiamano "non abbastanza bravo". Questo, paradossalmente, ti rende abbastanza bravo da disegnare!

Queste sono voci dalla tua stessa testa. Comprendi che li stai creando da solo e sarai libero!

High Court of Art Quality: Critica esterna

Quando pubblichiamo la nostra arte online, ci aspettiamo qualcosa. Di solito ci aspettiamo che gli altri confermino che i nostri lavori sono abbastanza buoni da essere apprezzati da loro. Facendolo, dai loro potere sui tuoi sentimenti nei confronti della tua arte. Non importa quanto ti sia divertito a creare questo e quanto ti sia piaciuto prima del caricamento, alcuni commenti negativi distruggono tutto.

No, non lo sanno meglio. Non fanno parte di alcuna Alta Corte di qualità artistica, a giudicare se sei abbastanza bravo. Hanno tutti il ​​diritto alla loro opinione e possono giudicare le tue opere d'arte tutto il giorno, ma non ha nulla a che fare con la tua arte. Salvo che tu lo voglio.

Dimmi se sono abbastanza buono

Non esiste una definizione più sfocata di "abbastanza buono" di quella creata dal pubblico. Dopo tutto, il pubblico è composto da persone come te, il tuo vicino e il tuo postino, simili per aspetti, ma totalmente diversi negli altri. Per ogni persona a cui piace la tua arte c'è un'altra persona a cui non piace. Tuttavia, siamo desiderosi di basare il valore di un'opera d'arte sulle opinioni di noi sentire (nemmeno tutte le opinioni, solo quelle disponibili). Perché?

Siamo animali sociali e anche concetti così grandi come il bene e il male si basano su ciò che è benefico e dannoso per la comunità nel suo complesso. Tutto ciò che facciamo può essere visto come normale (inteso dalla maggioranza) o anormale (respinto dalla maggioranza), buono (apprezzato dalla maggioranza) o cattivo (non gradito dalla maggioranza).

Tuttavia, apparteniamo a molte comunità più piccole, ognuna con regole leggermente diverse. Ciò che è normale in un gruppo può essere anormale in un altro. Che cosa ha a che fare con il concetto di "abbastanza buono"? A seconda di dove pubblichi la tua opera d'arte, le opinioni possono variare. Ad esempio, un artista talentuoso, ma non esperto, può essere elogiato sulla luna da familiari, amici e persino estranei, ma se lui o lei vanno in una scuola d'arte, il valore della loro arte calerà in modo significativo.

Potrebbe non essere così ovvio, ma significa che puoi controllare il valore della tua arte semplicemente rendendola disponibile solo alle persone che la giudicheranno positivamente. "Ma il valore è qualcosa di costante, non cambierà a prescindere da chi lo vede!", Si potrebbe dire. Può sembrare così, ma quale è veramente la definizione di valore? Pensa per un momento e ti renderai conto che non è obiettivo. Ad esempio, non trovo la Mona Lisa così affascinante. Ho visto molti più bei dipinti creati da giovani artisti nella nostra era digitale. Sceglierei anche uno schizzo di una bestia dal design creativo su un paesaggio fotorealistico ogni volta.

Ma forse la mia opinione non cambia il valore di Mona Lisa, perché non sono un esperto? Forse hai bisogno di qualifiche speciali per essere in grado di giudicare un'opera d'arte? Perché, allora, sei così felice quando uno sconosciuto, non un artista o un esperto, lascia un commento positivo sotto la tua arte? Non sanno di cosa stanno parlando, quindi non dovrebbe importare!

Il valore di un'opera d'arte è tutto nella tua testa e nella testa degli altri. Nessuno di loro è più vero o giusto di altri, anche se tendiamo a pensare che più persone condividono un'opinione su qualcosa, più è vero. Ed è così che torniamo al concetto di piccole comunità.

Possiamo dire che tutte le persone che commentano le tue opere fanno una comunità così piccola. Se ce ne sono, diciamo, dieci, e se tutti e dieci ti danno commenti positivi, questa è ammirazione al 100%. Ora immagina che un undicesimo commentatore arrivi, portando un parere negativo. Anche se si tratta di un solo commento negativo, il valore del 100% è stato interrotto e non verrà più riparato! Quindi, anche se quel commentatore vale lo stesso di ogni altro positivo, puoi trattarli come un intruso e nemico.

Ma qui arriva un fatto sfavorevole: anche se tutta la tua comunità di commentatori è d'accordo sullo straordinario valore della tua opera d'arte, non significa che non ci sia ancora più gente a cui non piaccia affatto - non erano abbastanza interessati a venire e farti sapere. Ma poiché non fanno parte della tua comunità, la loro opinione non detta non ha importanza.

Le tue informazioni potrebbero suggerire che il grafico della popolarità della tua opera d'arte assomiglia ad A, ma non sai mai se è completo, forse con un campione più ampio di commentatori sembrerebbe più simile a B?

Quindi, puoi davvero dire se sei abbastanza bravo con i commenti degli altri? Io non la penso così Puoi ottenere molte opinioni positive solo disegnando qualcosa che gli piace, non importa quanto sia dilettantistico nella tecnica. Potresti ricevere molti commenti negativi semplicemente pubblicandoli su un sito con standard più elevati e, conseguentemente, ottenere molti risultati positivi semplicemente evitando siti come quello. Inoltre, la mancanza di commenti non significa che tu venga deliberatamente ignorata, forse sei semplicemente invisibile tra tutti gli altri artisti che cercano di farcela. E che dire dei commenti di persone che non condividono le tue opinioni sull'estetica?

E, dopo tutto, chi sono loro per dire se sei autorizzato a disegnare? Non ferisci nessuno pubblicando la tua opera d'arte "non abbastanza buona" online. Non costringere nessuno a guardarlo. Ma, di conseguenza, non puoi costringerli a pensare in modo positivo alla tua opera d'arte. Non devi loro buona arte, e loro non ti devono ammirazione.

A volte potresti incontrare persone che vanno e dirti, di punto in bianco, che i tuoi disegni succhiano e dovresti provare vergogna. Questo perché hanno l'impressione che pubblicando la tua arte online stai dicendo "La mia arte è bella" e devono farti sapere che non sono d'accordo. Tu stesso sei d'accordo con questo approccio, quando pensi: "Non sono abbastanza bravo da pubblicare la mia arte online". Potresti avere altri motivi per condividere i tuoi lavori piuttosto che mettermi in mostra, giusto? Il fatto di pubblicare da solo non significa che ti senti uguale al meglio degli artisti di Internet! Se qualcuno agisce come se lo facessi, ignorali: non merita la tua attenzione.

L'inferno del confronto

Ho salvato una definizione molto importante di "abbastanza buono" per la fine, perché si basa su ogni altra definizione che abbiamo già descritto. Questo deriva dalla consapevolezza che ci sono molti grandi artisti là fuori, talentuosi e praticanti da secoli, ed eccovi qui, che lottano per disegnare una figura stilizzata. Come puoi mai raggiungere il loro livello? Perché dovresti provare, essere ridicolizzato?

Guarda come deriva dalle altre definizioni:

• Se disegno peggio di loro, significa sono peggio di loro (basando la tua autostima sull'ammirazione che ottieni).
• Hanno praticato per anni, quindi non li raggiungerò mai (la paura di progressi lenti).
• Sono già così popolari, la competizione è troppo forte (l'incredulità che tu abbia mai trovato clienti).
• Paragoneranno i miei disegni ai loro e moriranno di risate (la paura di un paragone sfavorevole).

Tutte queste paure derivano dalla convinzione che il valore di loro l'arte influenza il valore del tuo. Dopotutto, se tutti questi grandi artisti improvvisamente si estinguessero, saresti il ​​migliore! Tuttavia, questo modo di pensare è vicino all'atteggiamento: "Sono infelice perché il mio vicino ha comprato una macchina nuova, perché mi ha fatto apparire povero."

La tua arte non cambia perché qualcuno è migliore o peggiore. Se disegni qualcosa per te e ti piace, perché importa se alcuni professionisti disegnano meglio? Quando mangi una pizza, ha un sapore cattivo solo perché qualcuno al mondo sta facendo una cena sontuosa?

La paura di un paragone sfavorevole è un altro meccanismo di adattamento che porta al miglioramento di sé al costo della sofferenza. Il confronto è il nostro modo di dire se qualcosa, apparentemente neutrale, è buono o cattivo. Un bambino non sa che i suoi disegni sono qualcosa di diverso da quello che sono, finché non si accorge che gli adulti reagiscono in modo più positivo a determinati. Questi disegni sono chiamati "buoni" e gli altri, al confronto, sono "cattivi".

Ma questi "buoni" e "cattivi", nel caso dell'arte, sono solo etichette. Non significano altro che "Mi piace". Nulla ci impedisce di cambiare l'etichetta quando incontriamo qualcosa di meglio; un bene l'oggetto diventa automaticamente male solo perché c'è un meglio uno.

L'opera d'arte stessa non cambia, ma il suo valore non dipende da esso

Pertanto, non puoi controllare se sei "abbastanza buono" - in termini di paragone significherà "buono come gli altri", e non hai alcun potere su quanto gli altri siano percepiti come buoni. In effetti, neanche loro ... siete tutti nella stessa situazione!

Non sembra assurdo? Non importa quello che fai, quante scuole d'arte hai finito, non puoi mai renderti "abbastanza buono". Sono gli altri a giudicarlo, non tu. Certo, puoi analizzare i loro criteri e cercare di adattarli, ma per cosa? E se non sei d'accordo con i loro criteri?

L'unico modo per uscire dall'inferno del confronto è avere fiducia nella propria opinione. Ti piace la tua arte? Grande! Se non ti piace, lavoraci finché non lo fai. Non lasciare che gli altri decidano cosa e come dovresti disegnare, solo perché loro, la maggioranza, la amano in un modo particolare.

Non importa quanto sei bravo, ci saranno sempre persone migliori di te, in un aspetto o nell'altro. Accetta questo fatto e cerca di sentirlo con tutto il tuo cuore. L'unica persona a cui dovresti confrontare è te stesso di ieri. 

Dopotutto, le altre persone sono troppo diverse da te per confrontarle solo per un aspetto. Forse hanno iniziato anni prima di te. Forse hanno frequentato varie scuole d'arte. Forse hanno incontrato qualcuno che ha mostrato loro la strada. Se hai preso tutto in considerazione, potresti scoprire che in realtà sei migliore di loro, considerando le tue circostanze! Ma importa davvero?

Conclusione

Poiché la buona arte suscita ammirazione, è facile giungere alla conclusione che è l'unico scopo. Pertanto, la maggior parte delle persone ha paura di provare anche a disegnare, perché potrebbero fallire. Devi capire che il fallimento è del tutto normale e che ti aspetti persino quando sei un principiante, ma anche che sei tu che lo definisci. Il vero modo è accettare i fallimenti e andare avanti nonostante loro, per non evitarli del tutto.

Se dopo settimane di pratica tutto ciò che fai è disegnare cavalli da tiro, cosa c'è di male in questo? Le persone a caso intorno a te potrebbero dirti che non è abbastanza buono per loro, ma perché ti interessa? Certo, è bello sentirsi ammirati, ma è anche così facile diventare schiavi di questa sensazione. Impara come gestire senza lode come il tuo carburante, e presto la tua arte meriterà ammirazione senza le tue intenzioni.

I tuoi disegni sono buoni se ti piacciono, e abbastanza buono se li accetti così come sono. Quando dici "Non mi piace la mia arte perché agli altri non piace", non è colpa degli altri che non ti piaccia: tu stesso hai dato loro troppo potere su ciò che ti è permesso. E se non ti senti abbastanza forte, disegna solo per te stesso. Goditela senza alcuna pressione, con l'unico obiettivo che conta - migliorare per te stesso.