Accattivante il cinema - Come l'arte influenza la pellicola

I film sono sempre stati una delle grandi fughe per l'umanità. Una fonte di intrattenimento, stress relief e, soprattutto, l'arte. Ogni persona apprezza le diverse qualità di un film in modi diversi, oggigiorno le persone apprezzano sempre più gli effetti visivi e l'arte cinematografica.

Lo scopo di questo articolo sarà quello di toccare le menti dietro gli effetti visivi nei film. È impossibile ottenere tutti, quindi ho selezionato una miscela di artisti famosi e artisti più oscuri nell'industria del movimento. Poiché alcuni di questi artisti hanno lavorato a tonnellate di film, parlerò degli eccezionali contributi di ciascun artista a un film che hanno contribuito a diventare un capolavoro visivo.


Michael Kutsche - Alice In Wonderland (Concept Art / Character Illustration)

La biografia di Michael Kutsche lo descrive come "un artista tedesco pluripremiato con sede a Los Angeles, in California, è un artista che lavora sia sui media tradizionali che su quelli digitali." La sua opera è descritta come una rappresentazione incredibilmente realistica di realtà parallele, popolate da strani personaggi che ricordano film, fumetti ma anche la pittura fiamminga del Rinascimento. "

Una cosa è certa, la sua visione artistica è immensa e la sua abilità tecnica è strabiliante. Michael ha lavorato con Tim Burton e Sony Imageworks per realizzare illustrazioni di personaggi per il film Alice nel paese delle meraviglie. Ha creato l'arte concettuale del personaggio per tutti i personaggi principali del film, reali e animati. Il livello di dettaglio all'interno di queste illustrazioni di personaggi è così incredibile che l'aspetto finale dei personaggi all'interno del film reale è solo leggermente diverso. Questo è stato il primo lavoro nel settore dei grandi film di Michael, il che lo rende ancora più impressionante.


Dylan Cole - Il signore degli anelli, Il ritorno del re (Digital Matte Painting)

Dylan Cole è diventato un po 'una leggenda tra le reti CG e nell'industria cinematografica. Il suo lavoro ha come protagonisti film come Avatar, I robot, Alice And Wonderland e Superman. Uno dei suoi film più clamorosi è sicuramente Lord Of The Rings, la cosa più impressionante è che ha lavorato solo professionalmente per 1 anno fino a quando ha ottenuto il lavoro per opacizzare la vernice per Lord Of The Rings. Tutto ciò che Dylan Cole ha ha un livello incredibile di realismo tecnico.

Cole ha dichiarato in un'intervista al nodo CG che ha trascorso 8 mesi di pausa lavorando a sua pittura Mordor, che in termini di abilità tecnica è uno dei suoi lavori più impressionanti fino ad oggi. La scala, la prospettiva, l'atmosfera e l'illuminazione sono così realistiche che ti senti veramente come se fossi a Mordor. L'attenzione costante di Coles ai dettagli realistici in scene non realistiche lo rende uno dei migliori del settore.


Yanick "Dusso" Dusseault - Star Wars Episodio III: La vendetta dei Sith (Digital Matte Painting)

Dusso è uno dei pittori matte più esperti del settore, essendo stato un artista VFX per oltre 10 anni. Il suo lavoro non ha ricevuto lo stesso tipo di attenzione pubblica che ha Dylan Cole, ma è ancora altrettanto se non più impressionante. Il suo lavoro nel terzo episodio di Star Wars è davvero incredibile. Per il film, Dusso ha creato una miriade di illustrazioni (oltre 100) da utilizzare per la rivisitazione e la produzione di VFX. Oltre al suo lavoro nel cinema, Dusso ha anche fatto la sua giusta parte del lavoro di produzione per gli spot di T.V.

Di seguito sono riportati alcuni dei dipinti di Dussos per Star wars, che include uno dei suoi ciclorama. Un ciclorama è un dipinto opaco a base orizzontale che supporta più angolazioni di ripresa e viene creato per consentire una copertura a 360 gradi senza interruzioni. La pittura mostrata di seguito è stata creata con una larghezza di oltre 25.000 pixel.


Feng Zhu - Transformers The Movie (Concept Art)

Feng Zhu non è il tuo tipico artista cinematografico. Se dovessi scegliere una ragione per giustificare veramente questa affermazione, è che ha la sua scuola di design. Feng ha lavorato nel campo di VFX per oltre 11 anni e ha creato un enorme nome per se stesso. È stato uno dei primi artisti a insegnare alla Gnomon School Of Visual Effects. Feng ha lavorato con alcuni dei migliori registi del mondo, come James Cameron, Michael Bay e Steven Spielberg.

L'insegnamento che Feng ha fatto all'istituto Gnomon è stato accolto così bene che lo ha ispirato ad avviare una propria scuola di design specializzata a Singapore, chiamata Feng Zhu School Of Design. La scuola è diventata un punto di riferimento asiatico per gli artisti degli effetti speciali, soprattutto perché è così raro trovare questo tipo di istruzione specializzata offerta nella regione che è.

Michael Bay ha notato Feng Zhu mentre insegnava a Gnomon e lo ha assunto per lavorare sul film Transformers. Di seguito sono riportate alcune delle illustrazioni che Feng Zhu e Michael Bay hanno completato per il film Transformers iniziale.


Scott Patton- Avatar (3D character Design / Concept Art)

Scott Patton è relativamente nuovo nel campo della concept art, ma il suo lavoro non lo mostra affatto. Patton è stato il campo solo per 5 anni e ha già lavorato su progetti davvero sorprendenti. Patton inizialmente ha iniziato come artista di truccatori nel 1990, ma ha dipinto e scolpito sul lato. Patton rimase in questo settore dell'industria per un po 'di tempo fino a quando cominciò a notare quanto stavano diventando più brevi i programmi di produzione. Questo alla fine lo ha portato a imbattersi in Zbrush nel 2005 e nel campo della concept art.

Dopo aver inviato il suo curriculum in alcuni posti, Patton ha ricevuto il suo primo lavoro, per lavorare su Avatar di Jim Cameron. Lo studio di Patton è stato incaricato di creare il popolo Na'Vi, Viper Wolf e Banshee. Il lavoro in 3D che Patton ha fatto con le persone Na'Vi è qualcosa di completamente diverso da quello che chiunque si sarebbe aspettato per il suo primo lavoro di concetto. Qui sotto sono riportati alcuni disegni di personaggi e uno screenshot di una scena finalizzata con Jake e Neytiri.


Noboru Yoshida - Ponyo (Art Direction)

Non penso che questo sarebbe un buon articolo senza menzionare almeno un film d'animazione, quindi ho scelto Noboru Yoshida di Ponyo. Si potrebbe anche sostenere che Hayao Miyazaki meriti di più il film ma è stato il regista / sceneggiatore di questo film. Ponyo è stato un film che ha superato artisticamente tutti i precedenti film di collaborazione Miyazaki-Yoshida. (Howls Moving Castle, Princess Mononoke, ecc.)

Il film offre animazioni nitide con immagini incredibilmente ricche e dettagliate. Se non hai ancora visto Ponyo e sei un artista, vale la pena vederlo semplicemente per il suo successo visivo come film d'animazione. Non c'era molto retroscena sul processo di Yoshida e lavoro come art director per Ponyo o informazioni su di lui in generale, ma ha vinto numerosi premi art direction durante la sua carriera, uno di questi era per Ponyo. Yoshida ha anche lavorato a stretto contatto con Miyazaki sui suoi altri film, quindi è sicuro che ha avuto un ruolo importante nell'aspetto artistico di Ponyo e dovrebbe essere elogiato per la qualità artistica che il film ha mostrato.


Breaking Into The Field

Leggere e vedere tutto questo può sembrare un po 'opprimente all'inizio, ma non sottovalutarti! Una cosa che accomuna tutti gli artisti sopra citati è che tutti sono nati come piccoli pesci e hanno fatto il loro ingresso nella catena alimentare. Se c'è qualcosa che dovresti prendere da questo articolo, è che un sacco di duro lavoro e un po 'di fortuna porta sempre a grandi cose. Un grande consiglio che ho imparato nel corso degli anni è quello di raggiungere sempre e cercare di entrare in contatto con artisti che ti ispirano. Non aver paura solo perché hanno successo, come già detto, tutti devono iniziare da qualche parte. Se stai cercando di iniziare la tua carriera nel settore, ti consiglio di controllare i video didattici al The Gnomon Workshop e ottenere un account su CG Society

Alcuni software CGI degni di nota includeranno anche: Maya, 3DSMax, Cinema 4D e Cinema 4D Bodypaint, Zbrush, Vue e Mental Ray


Conclusione

In questo articolo abbiamo brevemente toccato alcuni dei migliori artisti VFX all'interno di questa massiccia industria. Se qualcosa che hai appena letto ha raggiunto il tuo interesse e sei un artista digitale, ti invito a scavare più a fondo nel campo, e sicuramente a dare un'occhiata a CGsociety / Gnomon. Sebbene sia un'industria difficile da ottenere / rimanere, non credo che nessun cineasta di VFX si lagnherà presto del proprio lavoro.