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Quali sono i materiali e le trame? Come possiamo vedere cose trasparenti? Cosa rende una scena qualcosa di più di un insieme di oggetti? Come mescoli i colori riflessi? Impara i trucchi che daranno vita ai tuoi dipinti realistici!
Questa è l'ultima parte della nostra mini serie sul colore e la luce. Nel primo tutorial abbiamo imparato a vedere la luce e l'ombra e, nel secondo, i principi del colore. Oggi impareremo alcuni trucchi avanzati che daranno alle tue opere una vera scintilla. La parola chiave qui è varietà, a colori e forma. Se a volte le cose che disegni sembrano figurine di plastica, questo tutorial dovrebbe aiutarti molto!
La maggior parte dei problemi con i colori della pittura si trova nella raffigurazione delle superfici. La struttura della superficie influenza la nostra percezione del colore e della luminosità, e ci sono molti problemi di cui hai bisogno per prendere il controllo. Se ignorato, può creare una scena noiosa, "plastica". La plastica è il materiale predefinito per i disegni di ogni principiante, passiamo oltre.
Nel precedente tutorial ho menzionato la lucidità, ma non ho sottolineato quanto sia importante. In generale, ci sono due tipi di riflessi per la creazione di colori: diffusi e speculari. Di solito sono mescolati insieme e la proporzione tra loro crea la riflessione generale che percepiamo. Quindi possiamo vedere opaco, lucido, opaco brillare e tutte le fasi intermedie.
Come abbiamo notato prima, la riflessione speculare è fatta da un raggio riflesso perfettamente dalla superficie direttamente ai nostri occhi. Più la superficie è speculare, su di essa appare l'immagine più chiara della fonte di luce. Più è speculare, più l'immagine è confusa, fino a quando non diventa un punto sfocato di un riflesso diffuso spostato sul colore della sorgente luminosa. Lo strato lucido può essere una proprietà del materiale o solo un effetto aggiunto dall'acqua.
È sicuro trattare ogni materiale come parzialmente speculare. Anche una palla di gomma o una peluche ha un po 'di lucentezza. Usare vari livelli di specularità per i materiali sulla scena è molto importante per la diversità. Shine è così potente che è allettante usarlo ovunque, ma inondare tutta la scena con il petrolio non è davvero la strada per un'opera d'arte attraente.
Una riflessione speculare chiara non ha sempre il colore della sorgente luminosa. Funziona così solo se il "livello speculare" (che è una semplificazione, ma non c'è bisogno di entrare nei dettagli tecnici) riflette tutti i colori. In caso contrario, otteniamo una palla rossa con opalescenza verde chiaro. È un bell'effetto per pietre preziose, tessuti costosi, piume (per esempio, i corvi sono neri con sfumature blu) e i carapaci dei coleotteri (tinta blu su un corpo verde).
Il livello di specularità dovrebbe anche essere usato per mostrare quanto ruvido o lucido è il materiale. Un materiale ruvido dopo un'attenta lucidatura rifletterà molta luce, quindi dovresti usare una specularità diversa per un vecchio tavolo di legno e una ciotola di legno levigata - sebbene siano fatti dello stesso materiale, i loro utensili hanno fatto la differenza.
La trama non riguarda solo la forma di una superficie e il modo in cui deve essere disegnata, ma anche le proprietà riflettenti del materiale. Ogni superficie è fatta di piccoli oggetti, e tutti reagiscono anche alla sorgente luminosa: proiettano le loro piccole ombre e hanno i loro piccoli riflessi. Ecco perché incollare semplicemente una foto testurizzata semitrasparente sulla parte superiore di un materiale disegnato non sempre lo fa sembrare "giusto". Più fine è la texture, meno questo effetto si verifica, ma è necessario fare attenzione con quelli più grandi, come le squame o la corteccia. Inoltre, ogni trama ruvida riduce drasticamente la specularità complessiva della superficie!
Una superficie rugosa o porosa (come la pelle) disturba il riflesso speculareLa specularità percepita di una superficie dipende dall'angolo di visuale. Più nitida è l'angolo, più chiaro è il riflesso. Questo effetto è molto utile per trovare un luogo perfetto per definire la lucentezza del nostro materiale e ci dice anche quando trattare l'acqua o il vetro come materiale trasparente e quando dovrebbe funzionare come uno specchio perfetto. È possibile osservare questo fenomeno sul pavimento bagnato: più in basso si mantiene la testa, più chiaro è il riflesso.
La trasparenza è problematica, perché la sua definizione intuitiva è quasi impossibile da trasferire nel disegno. Un semplice cambiamento nell'opacità di un oggetto lo fa sembrare un fantasma, non come un bicchiere. Questo perché la nostra casuale definizione di "trasparenza" semplifica il problema.
Vediamo come funziona. Il vetro colorato è facile da spiegare: ad esempio, il vetro rosso assorbe tutti i colori e passa solo il rosso. Mettendolo semplicemente, funziona come un filtro colorato.
Intuitivamente, un materiale completamente trasparente lascia passare tutti i raggi, senza alcun assorbimento o riflesso. Ma se i raggi non interagissero con il materiale in alcun modo, come potremmo vedere il materiale?
Se leggi attentamente i paragrafi precedenti, dovresti indovinare la risposta-solo un materiale opaco al 100% non riflette nulla. Quindi anche il nostro vetro puro riflette un po 'di riflessione speculare, mostrandoci la superficie.
Un fatto interessante: la riflessione speculare è ciò che trasforma un lago di acqua trasparente in uno specchio!
Ma come fanno gli oggetti trasparenti come gocce d'acqua o ombre di vetro proiettate? Questo è basato su rifrazione, la flessione dei raggi quando passano tra due media. Includere questo fenomeno nella tua pittura conferisce a un oggetto trasparente un senso di volume: questa è la differenza tra una palla di vetro solida e una bolla.
Dovresti ricordare questo schema dalle lezioni di fisica. L'unica cosa che dobbiamo ricordare qui è che più il materiale è spesso, più è probabile che i raggi vengano disturbati.
La situazione diventa ancora più interessante quando la superficie è piegata, creando un lente. Le lenti hanno un'incredibile capacità di mettere a fuoco o disperdere i raggi. E quando i raggi sono focalizzati (piegati dalla loro direzione iniziale a un singolo punto), appaiono aree di ombra. È così che una lente trasparente crea un'ombra!
Ogni oggetto trasparente con una superficie piegata crea una lente. Ogni lente convessa è in grado di focalizzare la luce in una certa misura. Pertanto, un bicchiere di vino, una bottiglia di acqua o una goccia getteranno tutti un'ombra e un punto molto luminoso (o una macchia, a seconda di quanto è buona la lente) di luce focalizzata. Se, inoltre, l'obiettivo è colorato, anche il punto luminoso verrà colorato.
Ma cosa fa una lente così convessa? Ovviamente, ingrandisce! Questa è la cosa più importante che devi dipingere materiali solidi e trasparenti realistici.
Una bolla e una palla di vetro solidaCosa succede se il materiale non lascia passare completamente la luce? Cosa succede se viene bloccato da qualche parte lungo la strada? Bene, allora abbiamo una situazione come quella qui sotto. La foglia è retroilluminata, ma sembra luminosa come se la fonte di luce fosse proprio di fronte ad essa.
Il meccanismo alla base di questo è molto semplice. Alcuni materiali sono traslucido-non sono completamente opachi, né trasparenti. La luce che sembra essere assorbita dentro di loro a volte trova la sua via d'uscita, ma prima di questa viene dispersa, creando un'illusione di illuminazione interna. Naturalmente, più lunga è la distanza che la nostra luce ha bisogno di viaggiare, più debole è la trasmissione.
Il materiale semitrasparente più popolare è la pelle umana. La dispersione sottosuperficiale è la più visibile nelle parti molli del nostro corpo, come le orecchie o il naso, ma in una certa misura può essere osservata ovunque. Se ignori questo fenomeno, la tua faccia dipinta assomiglierà a una statua. Inoltre, l'erba deve il suo verde succoso, poiché deriva principalmente dalla trasmissione, non dalla riflessione.
Cosa fa la dispersione sotto la superficie per colorare? Il segno più evidente di SSS è la saturazione molto elevata in un luogo che non è illuminato direttamente. La luminosità può essere anche maggiore e la temperatura della tonalità si sposta sul colore della luce.
Il meccanismo di SSS su una pelle umana è un argomento importante, ma ho qualcosa di estremamente utile per te: un modello interattivo di testa umana in cui puoi regolare tu stesso tutte le opzioni e vedere come funziona!
Diverse fonti di luce, o solo una fonte di luce naturalmente dispersa nella scena, non lasciano troppo spazio alle ombre che definiscono i bordi. Pertanto, c'è un alto rischio di appiattimento dell'immagine o renderlo troppo "morbido". Per evitarlo puoi concentrarti sulle ombre assolute, quelle che saranno lì indipendentemente dal numero di luci che usi.
L'uso dell'occlusione ambientale non significa che i tuoi oggetti debbano apparire come modelli 3D (anche se è possibile) - basta definire tutte le fessure. Un buon metodo per questo è immaginare che il tuo oggetto sia stato inondato da una tinta antiaderente. La maggior parte si esaurirà, ma alcuni saranno bloccati nelle fessure. Più tinta rimane, più profonda è l'ombra.
Un esempio di un oggetto illuminato dalla luce direzionale e con l'occlusione ambientaleAlcuni materiali sono in grado di trasformare la luce invisibile che li colpisce in luce visibile. Questi oggetti sembrano riflettere più luce che c'è nell'ambiente - sembrano brillanti, ma non emettono luce da soli. Questo effetto può essere utile per cose magiche, piante, funghi e animali misteriosi.
A volte vorremmo creare la fonte di luce di qualche oggetto della scena. Con tutte le cose che abbiamo imparato dovrebbe essere un gioco da ragazzi! La luminosità della nostra sorgente luminosa definirà la sua potenza, e la tonalità e la saturazione dipendono da te: è la fonte, può essere qualsiasi cosa. Importante: un oggetto illuminante non proietta ombra!
Ho dipinto la foto qui sotto circa due anni fa. Come puoi vedere, la composizione è ottima, l'anatomia è decente, i colori sono accattivanti, ma ... non sembra un tutto. Ogni oggetto (draghi, renne, Babbo Natale) ha il proprio set di colori e non c'è alcuna relazione tra loro. E come può non esserci alcuna relazione, se sono nella stessa scena, sotto la stessa luce?
La luce colorata sembra essere un argomento aggiuntivo, astratto. Il sole ci da luce bianca e ci sembra naturale, e ogni luce colorata deve provenire da una fonte artificiale e artificiale. Tuttavia, nel tutorial precedente abbiamo notato che la luce del sole non è mai perfettamente bianca e neutra, è calda o fredda. Ciò porta direttamente alla conclusione che la luce bianca è artificiale!
La tonalità della sorgente luminosa influenza tutti gli oggetti nella scena, creando un insieme coerente. Guarda queste due foto qui sotto. Sono sicuro che puoi facilmente dire quale è caldo e quale freddo. Entrambi sembrano OK: il primo sembra essere preso in una giornata di sole e l'altro quando è più nuvoloso. Ciò che è importante è che se non fossero posizionati l'uno accanto all'altro, probabilmente non noterai nemmeno questa tinta gialla o blu! Come abbiamo detto prima, la temperatura del colore deriva dal confronto.
Potresti avere familiarità con il concetto di bilanciamento del bianco. A volte le foto sembrano troppo gialle o troppo blu. Questo perché una fotocamera scatta una foto di ciò che "vede", e non solo vediamo, abbiamo un cervello che cambia l'immagine immediatamente e impercettibilmente. Un fotografo ha bisogno di spostare i colori in giallo (se la foto è troppo bluastra) o in blu (se è troppo giallo), ma il nostro cervello effettua questa correzione al di fuori della nostra consapevolezza.
Cosa significa questo? Puoi capire quando qualcosa è bianco anche se in alcune circostanze non sembra bianco. Dai un'occhiata alla sera, quando tutto è blu. Saprai che un foglio di carta è bianco, anche se non lo è, non riflette lo spettro completo per te! È chiamato adattamento cromatico e conduce a varie illusioni, come quella qui sotto.
I cerchi sulla destra sembrano rossi, blu e verdi per noi. Il nostro cervello assume che lo sfondo sia bianco in condizioni di luce perfette (come nell'immagine a sinistra) e calcola la differenza tra lo sfondo bianco e quello reale. Quindi aggiunge questo valore agli altri colori.
Certo, è solo un'illusione. I colori sono viola, blu e ciano, e questi sono quelli che dovresti usare per dipingere qualcosa illuminato da questo tipo di fonte di luce. Nella pittura digitale puoi usare un filtro blu per spostare tutti i colori sulla tonalità giusta, ma ti limita a una sola fonte di luce. Come dovresti prevedere come i colori cambieranno sotto una luce colorata? Per prima cosa dobbiamo capire come funziona.
Questi sono gli stessi colori nell'immagine a destra qui sopra. Controlla il tuo editor grafico se non mi credi.Solo per la revisione: quando la luce bianca (fatta di tutti i colori) colpisce un oggetto rosso, tutti i colori tranne il rosso vengono assorbiti. Il rosso stesso si riflette nei nostri occhi. Un oggetto bianco riflette tutti i colori. Spero che tu abbia una buona presa su questo ora, perché faremo un ulteriore passo avanti.
Cosa succede se togliamo tutti i colori dalla luce, lasciando solo il rosso? Il nostro oggetto rosso sarà lo stesso rosso di prima, ma l'oggetto bianco, che riflette ancora tutto, rifletterà anche solo il rosso! In effetti, ora entrambi questi oggetti sono indistinguibili.
Lasciamo solo luce blu ora. Questa volta l'oggetto rosso assorbe tutto e nulla viene riflesso: sembra nero. L'oggetto bianco riprende il colore della luce.
Ma quelli erano esempi estremi: in natura raramente è così drammatico. Di solito le luci colorate sono fatte di tutti i componenti, e gli oggetti non sono colorati rigorosamente solo in rosso, verde o blu. Creiamo una situazione più realistica e vediamo cosa succede.
L'oggetto nelle immagini sottostanti è verde scuro e leggermente lucido, come l'erba. Non è verde puro, ma piuttosto una combinazione di verde, rosso e blu. È possibile vedere alcune parti dei raggi di luce nella prima immagine sono state assorbite (questo è ciò che una pianta utilizza per la fotosintesi), ma ciascuna di esse è stata parzialmente riflessa. Ora, se cambiamo la sorgente luminosa in arancione (molto rosso e un po 'meno verde) l'immagine finale nella nostra testa manca di blu e un po' di verde. È ancora una palla verde, ma puoi vedere la differenza. Questa differenza è fondamentale affinché l'oggetto si adatti alla scena sotto ogni particolare fonte di luce.
Puoi facilmente replicare uno di questi esperimenti usando il monitor come una lampada a colori, aspetta solo che si faccia buio, quindi apri il tuo editor grafico in modalità a schermo intero e riempi tutta la pagina con il colore che ti serve. Ma non hai bisogno di farlo ogni volta che vuoi dipingere qualcosa che si trova sotto una luce colorata. Per verificare come un colore cambierà sotto una certa luce, devi rispondere a queste domande sulla scena:
Quando abbiamo due colori, dell'oggetto e della luce, dobbiamo trovare un'intersezione tra di essi. Un oggetto giallo e una luce magenta hanno la stessa intersezione di un oggetto magenta e una luce gialla. Pertanto, stiamo cercando un'intersezione di due colori, non importa quale sia quale. Per simulare questo comportamento in modo digitale, puoi usare il Moltiplicare modalità di fusione.
Tuttavia, c'è una cosa divertente di questo mixaggio. Ti ricordi la miscelazione sottrattiva, dal tutorial precedente? Questo è lo stesso! Significa che puoi usare le quattro regole della miscelazione sottrattiva per prevedere come un oggetto apparirà sotto una luce. Gli artisti tradizionali non dovrebbero avere problemi con questo, ma come artista digitale devi solo tenere a mente qualche altra regola.
Riducendo la saturazione riduci la quantità di "vernice" e la presenza di quel colore nella miscela. La luminosità della miscela è influenzata principalmente dalla luminanza dei componenti più scuri. Una piccola quantità di vernice significa che il tuo oggetto sta ricevendo per lo più luce bianca, leggermente spostato su un altro colore.
La luminosità può essere vista come la quantità di luce ambientale nell'ambiente. Ad esempio, di notte la fonte di luce dovrebbe essere blu scuro, e in effetti anche gli oggetti dovrebbero essere scuri. Nei film la notte è spesso simulata da una forte luce blu e la scena è davvero luminosa!
La luminosità del mix scende drasticamente la maggior parte del tempo, e sebbene sia realistica, il realismo non è sempre benvenuto. Ad esempio, le scene notturne reali sono molto, molto scure, non romantiche, create dalla lunga esposizione sulla fotocamera e alcune modifiche in Photoshop. Ma noi in realtà volere vedere questo romantico blu al posto delle forme sfocate nell'oscurità. Quindi usare valori di intersezione perfettamente calcolati non è sempre il modo migliore per ottenere un buon effetto, come molte cose nell'arte, il tuo modo di stimare il colore finale fa parte del tuo stile.
Da sinistra a destra: luce diurna (colori modello), notte (colori modello con semplice filtro blu), notte (colori spostati)Il processo di riflettere la luce all'interno della scena è cruciale per renderlo un insieme piuttosto che un insieme di oggetti. È un errore comune ombreggiare completamente ogni oggetto da solo, il che si traduce in una scena finta. La luce riflessa non è altro che una luce colorata proveniente da una direzione diversa dalla luce diretta. Pertanto, obbedisce alle regole di cui abbiamo appena parlato.
Tuttavia, c'è un'altra regola da ricordare. La luce più chiara batte sempre la luce più debole. Significa che la luce riflessa non sarà mai più forte della luce diretta (potrebbe essere proprio esattamente come forte, se è una riflessione perfettamente speculare), e sarà osservato solo nell'ombra. E se la luce riflessa è più scura dell'ombra centrale, non sarà visibile neanche - non c'è nulla come la luce nera, solo la sua mancanza. Se vedi un "riflesso" di un oggetto scuro su una superficie brillante e speculare, in realtà è una specie di ombra: vedi aree luminose che delineano la mancanza di riflessione.
Ma la riflessione non riguarda solo il colore rimbalzato tra due superfici. Riguarda anche come e quando viene rimbalzato. Quindi, ecco una serie di semplici regole che è necessario tenere a mente:
Parliamo un po 'di più sulle fonti di luce. Dal momento che creano il colore, sono fondamentali per dipingere una scena così come la immaginiamo. Possiamo distinguere molti tipi di sorgenti luminose, con l'essere più caratteristico:
Mescolare queste fonti di luce può aiutare a creare una scena piacevole e accattivante. I principianti spesso iniziano solo con la luce solare laterale, poiché è la più ovvia. Tuttavia, crea ombre opache che coprono una grande parte della scena. La luce ambientale aiuta a riempire queste ombre per rivelare le forme nascoste sotto di loro. A un altro livello, gli artisti collegano tutti gli oggetti sulla scena includendo la luce riflessa. A volte arriva anche la luce trasmessa. Come gestire tutto questo caos?
Anche se la tua scena sembra piatta, dovrai usare la prospettiva per la sua illuminazione. Questa è una regola che non puoi creare ombre e punti salienti appaiono sui moduli, non su un foglio di carta piatto. L'illuminazione laterale viene utilizzata al massimo perché è facile posizionare la sorgente luminosa mentalmente a sinistra o a destra di una superficie 2D, ma è anche abusata e noiosa. Se vuoi avere il pieno controllo dell'illuminazione nella scena, devi programmarlo.
Diciamo che vuoi disegnare una composizione come questa. Non è necessario che sia così semplice, ma ogni scena può (e dovrebbe) essere semplificata per forme primarie nella tua mente.
Ora puoi cambiare la tua prospettiva. Prendi un foglio di carta e disegna la tua scena dall'alto e / o nella vista frontale. In questo modo sarai in grado di posizionare le sorgenti di luce in qualsiasi angolazione desideri. Vedrai anche come interagiscono gli oggetti e dove vengono proiettate o sovrapposte le ombre. Questo schizzo dovrebbe essere molto, molto semplice - i dettagli degli oggetti erediteranno la loro ombreggiatura. Probabilmente ce la farai senza scene semplici, ma quando le cose si complicano (fonti di luce insolite, molta trasmissione) è indispensabile.
Quando si ha a che fare con più fonti di luce, incluse quelle colorate, si può incappare in un nuovo problema: cosa succede alle ombre?
Luce ambientale è noto per la sua capacità di colorare le ombre create dalla fonte di luce primaria. Non creerà mai nuove ombre nell'area chiara, ma è in grado di proiettare le proprie ombre nell'area ombreggiata.
Luce riflessa a volte viene proiettato nell'ombra, colorandolo e schiarendolo.
Luce trasmessa è bravo a distruggere l'ombra del suo oggetto. A volte, quando è debole, colora solo l'ombra come luce ambientale.
La regola empirica vuole che l'ombra sia un colore complementare alla luce. Ad esempio, la luce blu proietta le ombre gialle e viceversa. È vero solo in una certa misura - abbiamo bisogno di due fonti di luce per farlo accadere, ed è utile solo se uno di questi è il colore primario o secondario, e l'altro è bianco.
Questa illusione ottica si basa su un meccanismo di visione molto interessante chiamato colore dell'avversario. I coni non sono l'unico intermediario tra ciò che guardiamo e il nostro cervello. Sorprendentemente, i tre segnali non vengono trasferiti direttamente: attraversano tre canali: rosso verde canale, giallo / blu canale e chiaro / scuro canale. Ecco perché non c'è un giallo bluastro: solo uno di questi colori può passare attraverso un singolo canale alla volta.
La conclusione principale che dobbiamo prendere da questo è che il nostro cervello non vede il rosso perché è così riceve rosso segnale, ma solo perché non lo fa ricevere verde né blu allo stesso tempo. Quando vedi un giallastro (RG) shadow casted by blue (B) fonte di luce in presenza di bianco (RGB) fonte di luce, è perché l'ombra (RGB) è un po 'meno blu rispetto all'area chiara (RGB + B). E per il nostro cervello, se non è blu, è giallo! Analogamente, quando qualcosa non è luminoso, è buio. È lo stesso con il immagine persistente fenomeno: uno schermo bianco diventa meno rosso dopo un lungo periodo di osservazione di qualcosa Di Più rosso, e quindi ottiene una tinta complementare (ciano).
Guarda il punto a sinistra di 15 secondi, poi guarda il punto a destraCerto, è una colorazione molto sottile e se la ignori, nessuno dovrebbe notare nulla. L'ho descritto solo perché sento questa regola abbastanza spesso, e la gente sembra usarlo senza cercare di capirlo. La maggior parte delle circostanze che sembrano confermare questa regola sono il risultato della colorazione della luce ambientale (luce solare gialla-ombra blu creata dal cielo, luce arancione della lanterna-cielo blu scuro nella notte), quindi quando vedi un'ombra stranamente colorata, controlla la prima la luce ambientale.
E che dire di un'altra regola empirica: "ombre calde e fredde, ombre fredde e calde"? Beh, sì, è un po 'corretto, ma solo se lo espandi: luce calda primaria luce-ambiente fredda e viceversa. Questo tipo di contrasto è molto piacevole alla vista, ma non è una regola che deve essere rispettata ovunque e in ogni momento. Sei tu che scegli il colore della luce ambientale. E certamente non dovresti provare ad aggiungere ombre fredde quando la tua luce ambientale è effettivamente calda!
Quindi, questo sarebbe tutto ciò che devi sapere sul colore. Certo, era solo un sommario concentrato e sei incoraggiato a studiare ulteriormente tutti questi argomenti. Se pensi che ci sia troppo da imparare, ricorda: la pittura non è facile! Può sembrare così quando un professionista crea un capolavoro in pochi minuti, ma è solo perché hanno speso anni levigando le loro abilità. Dipingere non significa solo mettere i colori su carta o sullo schermo, significa sapere come metterli, sapere da dove vengono, dove dovrebbero e non dovrebbero essere, e come dovrebbero essere. Se vuoi davvero essere bravo, non fare affidamento solo sul tuo talento o sentimento. Prenditi il tempo per padroneggiare la teoria, tutta questa roba noiosa nascosta dietro l'arte. Rimarrai sorpreso dal fatto che molte delle tue domande inesperte possano rispondere!
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