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Vectortuts + è tutto per aiutare le persone turbo a caricare le proprie competenze e oggi stiamo lanciando un post speciale per la comunità che aiuterà alcuni dei nostri lettori a portare le loro immagini al livello successivo. Ispirato al Friday Photo Critique su Phototuts +, abbiamo riunito alcuni degli scrittori di Vectortuts + per condividere alcuni consigli utili e iniziare le cose. La cosa migliore è che puoi farne parte anche tu! Scopri di più sul salto.
Per lanciare il primo Vectortuts + Peer Review abbiamo chiesto ad alcuni scrittori di Vectortuts + di condividere alcuni dei loro consigli e suggerimenti, se vuoi partecipare puoi farlo nella sezione commenti, solo alcuni suggerimenti prima di iniziare ...
Aggiungi il tuo lavoro alla nostra galleria fotografica di Facebook con una descrizione del pezzo e l'aiuto / i consigli che stai cercando. Una selezione sarà pubblicata sul nostro sito come parte della prossima Community Review.
Iniziamo!
Andrei Marius: Vectortuts + Writer e Editor di VforVectors
Kai Loon Chan: Revisore presso GraphicRiver e Web Designer
Kate (LoungeKat) McInnes: Associate Editor di Vectortuts +, revisore di GraphicRiver e autore di Rockstar Icon Designer
Sharon Milne: Vectortuts + Writer e Freelance Illustrator masticano Kandi
Sean Kelly: Vectortuts + Contributor, Illustrator e animatore freelance.
Progettista: Xstortionist
Dettagli: "Ho usato le forme per creare il logo illustrato: volevo dare al leone un aspetto divertente e amichevole che piacesse ai bambini e ai bambini, ho usato forme primitive (cerchi e triangoli) e li ho modificati per darmi l'aspetto che stavo cercando.
Vorrei un riscontro su come migliorare l'illustrazione per migliorare la qualità. Gli occhi non sembrano davvero parte del design e penso che i colori potrebbero essere migliorati perché sembrano un po 'noiosi. I punti potrebbero essere un po 'più grandi di quanto dovrebbero essere. Sto anche facendo fatica a convertire questo in modo che possa essere un colore su uno sfondo nero (variazione inversa).
Nel complesso, mi piacerebbe ricevere feedback dai professionisti su come migliorare il design e dargli un aspetto raffinato. "
Sean Kelly: "La forma del viso è carina come lo è il grande naso, ma per renderlo davvero attraente gli occhi devono essere un po 'più grandi. Vorrei anche metterli un po' più distanti e rendere i puntini bianchi negli occhi un po ' offset in modo che assomiglino più a riflessi di luce.
I colori sono monocromatici, per rendere l'illustrazione 'pop' usare un contrasto o un colore di evidenziazione come un luminoso giallo solare. Per convertire il disegno in un singolo colore dovrai fare un paio di cose: se ci sono dei colori scuri vicini l'un l'altro aggiungi una linea bianca per separarli; in aree come il naso dove sono vicine 2 sfumature di un colore, delineare la forma e rendere entrambi i riempimenti dello stesso colore. "
Kate (LoungeKat): "Mi piace molto il concetto, penso che potrebbe essere spinto un po 'oltre per enfatizzare davvero il nome. Quando penso al sole e al sole, penso alla crema di zinco (spero che questo sia un nome universale, lo usiamo qui in Australia). L'aggiunta di una linea di zinco / crema solare sul muso del leone collegherebbe il logo al prodotto dell'azienda.
Inoltre, prova a rendere gli occhi un po 'più grandi, o persino a coprirli con degli occhiali da sole. Per quanto riguarda la criniera, potrebbe sembrare carina e collegarsi alla compagnia di più se la criniera fosse in realtà una forma di sole. Se vuoi usare le forme base puoi usare alcuni quadrati ruotati per tracciare il profilo a punta di un sole, al momento penso che ci sia un sacco di dettagli sull'immagine, e semplificarlo fino agli elementi base lo renderà spicchi di più. Se stai creando questa immagine in Adobe CS4 e versioni successive, puoi anche utilizzare il pannello Aspetto per rendere più ruvidi i bordi delle forme per conferirgli un aspetto grintoso disegnato a mano che corrisponde al carattere. "
Progettista: Roel Wijker
Dettagli: "Ho realizzato questo tutorial con questo tut. Crea un'illustrazione di Zombi orribili con un Tablet Pen. Ho usato il mio tablet Wacom per la prima volta in assoluto! È stato fantastico lavorare con esso. Sto pensando di lavorare ancora con esso, ma Sono abbastanza contento del mio primo tentativo, c'è qualcuno che ha altri suggerimenti o tuts su come posso usare il mio tablet? "
Andrei Marius: "Usa un pennello più spesso per evidenziare la forma generale della testa e i componenti principali del viso (naso, occhi, bocca e orecchie). Continua con un pennello più sottile e aggiungi i dettagli per le aree menzionate prima.
Infine, usa il pennello più sottile per aggiungere l'effetto frastagliato. "
Sean Kelly: "Mi piace usare il pennello Blob con il tablet, lo trovo davvero intuitivo. Fai doppio clic sull'icona dello strumento e impostalo su" Unisci solo con selezione ", ciò significa che puoi manipolare le linee e riempirle più facilmente per farle sembrare solo ho impostato la levigatezza tra 20 e 60 a seconda dello stile che sto cercando, e Fidelity a 3 pixel e imposto la dimensione del pennello alla pressione con la massima variazione.Quando disegno con il pennello uso i tasti [e] per aumentare e ridurre rapidamente le dimensioni del pennello.
Salto tra il Blob Brush (Shift + B) per disegnare, il Gomma (Shift + E) per cancellare parti di linee indesiderate e lo strumento Warp (Shift + E) per spingere le linee intorno. Lo strumento Pennello standard è anche utile, specialmente quando si creano ombreggiature dettagliate dello stile di tratteggio. È possibile impostare lo stile della fine del tratto per il perfetto look a punta. "
Kai Loon Chan: "Mi piace, l'esecuzione non è perfetta ma il risultato è spaventoso Le linee d'ombra sono un po 'disordinate e lo zombi sembra avere quattro sopracciglia.I profili sono molto incoerenti I miei consigli sono di migliorare le linee d'ombra , ti aiuta a creare la profondità della composizione e allo stesso tempo a creare i movimenti. "
Sharon Milne: "Passare dall'uso del mouse a un tablet può richiedere molto tempo per abituarsi e considerando che questo è il tuo primo tentativo, penso che hai fatto un ottimo lavoro. Hai dimostrato che puoi sfruttare le impostazioni di pressione del pennello blob Strumento per dettagliare le varie aree e ombreggiature: hai seguito bene il tutorial e hai raggiunto l'obiettivo di creare linee pressurizzate con gli strumenti forniti.
Il mio consiglio con questo pezzo in particolare sarebbe quello di aumentare la pressione intorno al viso / occhi / labbra / naso per far risaltare maggiormente queste aree e utilizzando tratti più morbidi / più chiari per tratteggio / ombreggiatura. Con l'uso di tratti di spessore simili in tutto il ritratto non si definiscono le aree, quindi a prima vista i tuoi occhi vedono l'intero pezzo, piuttosto che concentrarsi sulle aree chiave.
Tutorial saggio sull'utilizzo dello stilo, prova questo tutorial di Cheryl Graham "Crea un paesaggio pittorico con lo strumento Pennello Blob": alcune aree richiedono tratti più chiari, tratti più pesanti e ti aiuteranno a capire meglio il tuo stilo con uno strumento sensibile alla pressione - per non parlare che ha un grande risultato finale. Ho usato una tavoletta grafica ormai da anni e l'ho trovata perfetta per il rendering di molte linee ... ad esempio perché non provare questo breve tutorial sul disegno di un cane: Crea un cucciolo adorabile con spazio negativo e lo strumento Pennello - lo farai scopri i benefici di quanto velocemente puoi creare i tratti di pelliccia e ti aiuta a giocare con tratti di disegno in diverse direzioni.
Spero che questo ti aiuti. Penso davvero che sei partito molto bene quindi l'unico modo è scaduto! Divertiti a disegnare con una tavoletta grafica! "
Progettista: Donni Didit
Dettagli: "OK, l'ho fatto per un corso che sto facendo in grafica e il mio insegnante ha commentato che un sacco di lavoro in linea può causare problemi con la stampa, ma non è riuscito a dire perché, mi piace molto fare un sacco di dettagli, quindi per la possibilità di una critica , mi piacerebbe sapere come produrre dettagli senza problemi! Ho usato principalmente lo strumento pennello in questo pezzo :) "
Andrei Marius: "Sembra incompleto, ma nel complesso è un buon inizio Continuare ad aggiungere altri pennelli, penso che si possa ottenere una bella illustrazione, tutto ciò di cui si ha bisogno è pazienza. Di tanto in tanto, prova un colore di sfondo diverso. le aree che richiedono colori più scuri / chiari. "
Sean Kelly: "Penso che i problemi di stampa a cui si riferisce il tuo insegnante sia il fatto che lo sfondo dell'immagine è nero pieno e le aree di colore più chiare sono piuttosto piccole, il che significa che l'inchiostro sanguinerà nei dettagli e la stampa non girerà Come ci si aspetterebbe, per assicurarsi che tutti i colori siano impostati su un'opacità del 100% basta selezionare l'intera immagine, aprire il pannello Trasparenza: se ci sono più valori di Opacità il numero percentuale sarà vuoto, fare clic sul punto in cui dovrebbe essere il valore e digitare 100. "
Sharon Milne: "Sto amando l'effetto scratchboard di questo ritratto di cane - penso che sia un pastore tedesco o almeno abbia del sangue lì dentro! Quello che è fantastico di questo vettore è che hai abilmente reso la pelliccia nella direzione in cui dovrebbe essere, questo è spesso un errore che si vede in coloro che provano il rendering della pelliccia.
Tuttavia, ciò che trarrebbe beneficio in questo pezzo è che provi a sperimentare con la lunghezza dei tratti di pelliccia. Intorno alla bocca e ai bordi delle orecchie e degli occhi, la pelliccia è molto più fine e più corta. Questo dovrebbe essere rappresentato nei tratti.
Manterrei anche la consistenza dei tratti in tutto. Quindi i tratti e le forme molto più grandi verso la base del collo, cambierei a tratti di pelliccia. Con la lingua, sarei tentato di aggiungere un effetto puntino / puntino in quanto rappresenterebbe la trama della lingua.
Se stai cercando un effetto scratchboard, lo strumento pennello blob sarebbe fantastico se lo avessi messo sotto pressione con una tavoletta grafica, in quanto rappresenterebbe meglio i graffi. Sebbene sia possibile utilizzare Profili larghezza nel pannello Traccia in AI CS5.
Tutto sommato, penso che questo sia un ottimo inizio per fare ritratti di animali domestici e un buon stile. Con una piccola messa a punto sarà fantastico! "
Progettista: Phillip Meagher
Dettagli: "Hmm, questa è una cosa vettoriale che ho disegnato per Halloween! È una specie di ispirazione per il giorno messicano del trucco e delle cose morte lungo quella linea! Non so nemmeno quale feedback / aiuto mi serve perché sono davvero solo partendo da materiale vettoriale, ma ho pensato di metterlo a posto e vedere cosa ne viene fuori :) "
Sean Kelly: "Questo è un bell'aspetto, l'unico suggerimento che farei è quello di utilizzare alcuni sottili riempimenti a gradiente o trame nel cranio per farlo abbinare all'arcobaleno. Anche l'ombreggiatura nella parte superiore del goo è un po 'confusa rispetto al resto di il pezzo, prova solo a usare una sfumatura o addirittura a usare un effetto sfocato sulle forme di ombreggiatura in modo che non siano rigidi. "
Sharon Milne: "Quando sono stato inviato per la prima volta, ho onestamente fatto fatica a pensare a qualcosa di subito su come migliorare questa illustrazione vettoriale, quindi ogni critica sarebbe molto nitida! Mi piace come viene reso il cranio, le linee uniformi e le decorazioni sono molto geometriche.
Se dovessi sceglierne un difetto, sarei tentato di portare lo stesso stile creato nel cranio (che è quello di linee e curve sottili) nel resto della composizione. Per esempio l'arcobaleno che viene dal cranio, sebbene sia reso bene, le curve non sono della stessa qualità. Visto che il cranio sembra essere specchiato, sarei tentato di creare l'arcobaleno da forme modificate e quindi rispecchiarle, ovviamente modificandole attorno alla bocca per adattarle alla composizione.
Penso che lo sfondo sia un po 'troppo dettagliato considerando le sfumature e le forme del teschio e dell'arcobaleno. Le strisce da sole possono essere l'opzione migliore piuttosto che il modello intricato che è sovrapposto in cima. Inoltre, per mantenere lo stesso stile, rimuoverei le ombre discendenti dalle forme a goccia arancione / rosso poiché le ombre esterne non vengono utilizzate altrove. Forse applicare a queste lacrime gocce lo stesso aspetto degli occhi - i 2 contorni delle forme.
Ancora una volta, questi punti sono solo nitpicking e alcune regolazioni fini da considerare. Il teschio è fantastico e sarebbe bello vedere di più in questo stile. "
Kate (LoungeKat): "Mi piace molto anche questa immagine, penso che potresti far esplodere i colori usando i cursori HSB per creare sfumature pure per i punti salienti. Sto osservando questo e le alte luci sembrano avere un po 'di bianco in esse. i cursori HSB consentono di modificare le sfumature pure (tonalità, saturazione e luminosità) senza doverle aggiungere in bianco o nero. Puoi trovare questo cursore nel menu a comparsa nella tavolozza dei colori.
Un altro problema che dovresti fare attenzione è disegnare sempre più del necessario. Questa immagine sembra tagliata in modo abbastanza stretto, assicurati di disegnare al di fuori dell'area di disegno in modo che l'immagine possa essere utilizzata per la stampa e altri formati. Ottimo lavoro!"
Quali sono i tuoi pensieri sul lavoro di cui sopra? Il lavoro di critica aiuta l'artista a vedere nuove possibilità, e aiuta anche a imparare a valutare l'arte, che ti aiuterà a prendere la stessa analisi e ad applicarla al tuo lavoro. Partecipa ai commenti sottostanti con le tue opinioni su come migliorare il lavoro di cui sopra.
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