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Photoshop è diventato uno strumento multiuso in grado di creare animazioni complesse senza la necessità di acquistare software aggiuntivo. In questo tutorial, ti mostreremo come creare e comporre un'animazione 3D con effetti sonori e luminosi. Tratteremo anche le tecniche su come ottimizzare i tempi di rendering. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Crea un nuovo documento con una risoluzione video che preferisci. In questo caso, sto usando 720 px per 480 px.
Scegli un colore di primo piano e di sfondo e usa lo strumento sfumatura per creare un gradiente radiale come mostrato. Assicurati che l'icona Sfumatura radiale sia selezionata nel menu in alto.
Il prossimo passo è creare il nostro oggetto 3D che verrà successivamente strutturato e animato. Puoi utilizzare o costruire qualsiasi oggetto che desideri, ma per questo tutorial utilizzeremo un oggetto 3D da uno dei miei tutorial precedenti (incluso nelle risorse). Per sapere come creare questo oggetto, fai riferimento al mio tutorial di Realistic Chrome Hood Ornament Premium.
Ora aggiungeremo l'oggetto 3D alla nostra scena. Vai a File> Apri e vai al file "3D_object.psd". Questo si aprirà come un nuovo documento.
Vogliamo spostare il livello "Oggetto 3D" nella scena su cui stavamo lavorando. Normalmente, devi utilizzare lo strumento Sposta (V) per fare clic e trascinare il livello dalla tela alla scheda del documento corretta in alto. Passando con il mouse su una scheda di un documento si aprirà quel documento per consentire di rilasciare il nuovo livello in quel nuovo documento. Sfortunatamente, con un livello 3D, non puoi utilizzare direttamente lo strumento Sposta. Quindi, dovremo usarlo indirettamente.
Nel documento "3D_object.psd", assicurati che il livello Oggetto 3D sia selezionato nel pannello Livelli. Inoltre, assicurati di selezionare lo strumento Selezione rettangolare (M).
Tenendo premuto Ctrl si cambia temporaneamente il cursore sullo strumento di spostamento che ora ci consente di fare clic e trascinare il livello 3D da un documento all'altro. Vai avanti e tieni premuto Ctrl + Maiusc mentre fai clic e trascini l'oggetto dalla tela sul nostro documento di lavoro. Passando il mouse sul documento di lavoro lo apriremo.
Quando il documento di lavoro si apre, trascina il cursore sulla tela e rilascia il pulsante del mouse per posizionare il livello. Dato che stavamo tenendo premuto Shift, il livello verrà automaticamente posizionato al centro della tela.
Con il livello 3D selezionato, assicurati che il pannello Proprietà e il pannello 3D diventino visibili. Se questi pannelli non sono visibili, basta aprirli andando su Finestra> 3D, o Finestra> Proprietà. Ecco un esempio di entrambe le finestre quando è selezionata la "Visualizzazione corrente":
Il nostro prossimo passo è quello di passare e applicare trame ad ogni superficie. Se andiamo al pannello 3D, possiamo vedere i tre gruppi di oggetti che compongono il nostro oggetto 3D. Girando verso il basso un livello di gruppo, possiamo vedere il livello dell'oggetto 3D e il suo livello materiale.
Seleziona il livello "Materiale smusso frontale" dell'oggetto "Ellisse" nel pannello 3D. Nel pannello Proprietà, apportare le seguenti modifiche. Il nostro obiettivo è creare un materiale cromato per questa superficie.
Per applicare questo materiale ad altre superfici, è necessario salvarlo nel Selettore materiali. Per fare ciò, fare clic sulla finestra di anteprima Selettore materiali nel pannello Proprietà, selezionare l'icona dell'ingranaggio piccolo per aprire un pannello a comparsa con opzioni aggiuntive e scegliere Nuovo materiale. Assegna un nome al nuovo materiale "Chrome".
Per applicare il materiale "Chrome" appena creato al resto dei livelli di materiale "Ellipse", torna al pannello 3D e fai clic con il tasto MAIUSC sul resto delle superfici. Successivamente, vai al selettore materiali nel pannello Proprietà e vai al nostro materiale "Chrome".
Ora, l'intero oggetto "Ellisse" dovrebbe essere strutturato con il materiale "Chrome". Come puoi vedere, non c'è molta differenza. Questo perché non c'è niente da riflettere. Ci occuperemo di questo più tardi.
Utilizzeremo lo stesso materiale "Chrome" per l'oggetto "TUTS". Seleziona tutti i livelli di materiale per l'oggetto "TUTS" e applica il materiale "Chrome". La tua immagine dovrebbe essere simile a quella seguente:
L'ultimo materiale che dobbiamo applicare è sul layer "Backing Front Inflation Material". Seleziona questo livello materiale e applica le seguenti impostazioni nel pannello Proprietà.
Photoshop include automaticamente un piano di terra in ogni scena 3D (indicata dalla griglia). Permette inoltre di proiettare ombre su quel piano di terra. Nel pannello 3D, seleziona il livello "Ambiente", quindi vai al pannello Proprietà e assicurati che le impostazioni di Shadow e Ground Plane siano impostate come mostrato:
Poiché il nostro oggetto è "in piedi" sul piano di terra, l'ombra dell'oggetto verrà proiettata su di esso. Alla fine vogliamo che l'oggetto sia parallelo al piano terra e la luce direttamente sopra, in modo che l'ombra venga proiettata direttamente sotto l'oggetto.
Per ottenere ciò, sposteremo prima l'oggetto in posizione. Assicurati che lo strumento Sposta (V) sia selezionato e, nel pannello 3D, seleziona il livello "Scena" (questo seleziona tutti gli oggetti contemporaneamente).
Usa il widget sullo schermo per ruotare la scena di 90 gradi attorno all'asse X. È inoltre possibile impostare manualmente la rotazione utilizzando la scheda Coordinate nel pannello Proprietà.
Infine, usa il widget sullo schermo per spostare la scena verso il basso in modo che sia più vicina al piano terra.
Il prossimo passo è quello di regolare l'illuminazione per ottenere ombre dall'aspetto migliore. Nel pannello 3D, seleziona il livello "Infinite Light 1" e usa il widget sullo schermo per ruotare la luce in modo che se punti verso il basso sul nostro oggetto.
Ecco un angolo diverso in modo da poter vedere come appare l'ombra. Se è necessario riposizionare l'oggetto in modo che sia più vicino o più lontano dal piano di terra, fare riferimento al punto 11.
Prima di terminare la regolazione dell'illuminazione, spostiamo la fotocamera in modo che ci troviamo di fronte al nostro oggetto ... Nel pannello 3D, seleziona il livello "Visualizzazione attuale" e utilizza gli strumenti nel menu principale per manipolare la posizione della videocamera.
Per salvare questa videocamera, vai al pannello Proprietà e fai clic sul menu a discesa sotto "Visualizza". Assegna alla fotocamera il nome "Rendering". Il salvataggio della telecamera lo aggiungerà automaticamente al nostro pannello 3D in modo da poter passare da una fotocamera all'altra in qualsiasi momento.
Ora è il momento di terminare l'illuminazione. Cambiamo le impostazioni della luce per consentire che una piccola quantità di ombra sia visibile da dietro l'oggetto. Ciò aiuterà la nostra scena a sembrare troppo piatta sullo sfondo. Nel pannello 3D, seleziona di nuovo il livello "Infinite Light 1" e apporta le seguenti modifiche nel pannello Proprietà.
Notare che ora possiamo vedere un po 'dell'ombra
Per completare l'illuminazione della scena, aggiungeremo un'immagine basata sulla luce (IBL). Come suggerisce il nome, utilizza un'immagine per illuminare la scena (essenzialmente imitando l'illuminazione nell'immagine). Il risultato è una scena molto più naturale e realisticamente illuminata.
Nel pannello 3D, seleziona il livello "Ambiente". Nel pannello Proprietà, assicurati che IBL sia selezionato e fai clic sull'icona per caricare una texture. Vai avanti e aggiungi l'immagine del salotto dai Tutorial.
La nostra scena è ora illuminata dall'IBL che è rappresentata sullo sfondo della nostra tela. Questa immagine è solo per riferimento e non renderà in background.
Finché il livello Ambiente è evidenziato, vedremo questa immagine di riferimento e un widget sullo schermo che può essere utilizzato per ruotare l'IBL. Spostando l'immagine, possiamo cambiare i riflessi nella nostra scena. Sentiti libero di ruotare l'ambiente come meglio credi.
Infine, i riflessi appaiono troppo gialli. Possiamo cambiare questo modificando l'immagine di origine per l'IBL. Per fare ciò, vai al pannello Proprietà, fai clic sulla miniatura IBL e fai clic su Modifica trama.
Questo aprirà il file texture in una nuova finestra. Ho usato Immagine> Regolazione> Sostituisci colore per sostituire il giallo con il blu. Questo non deve sembrare realistico; stiamo solo introducendo un nuovo colore.
Ecco come la nostra scena riflette i nuovi colori della mappa IBL.
Ora creeremo una piccola quantità di animazione nella nostra scena. Inizia facendo clic sul pulsante Crea sequenza temporale video per attivare la sequenza temporale. Se questo pulsante non è visibile, puoi andare su Finestra> Cronologia.
Il livello "Oggetto 3D" verrà ora rappresentato come livello video nella Timeline video.
Poiché animeremo la "Posizione scena 3D" del livello "Oggetto 3D", ruotiamo il livello "Oggetto 3D" nella timeline.
Nel pannello 3D, assicurati che il livello "Scena" sia selezionato. Quindi, spostare l'indicatore del tempo corrente sul contrassegno del 15 fotogramma e fare clic sull'icona "Abilita animazione fotogramma chiave".
Quindi, spostare l'indicatore del tempo corrente sul segno "00" e utilizzare il widget sullo schermo per ruotare la scena di circa 30 gradi attorno all'asse Y. Un nuovo fotogramma chiave dovrebbe apparire automaticamente sul primo fotogramma per la Posizione scena 3D.
Lo sfregamento dell'indicatore del tempo corrente avanti e indietro tra i fotogrammi chiave ci consentirà di vedere in anteprima l'animazione.
Usa il cursore direttamente sotto la barra temporale per impostare il punto finale della nostra area di lavoro su 15 fotogrammi.
Prima di eseguire il rendering dell'animazione, possiamo apportare alcune piccole modifiche per ottimizzare il tempo di rendering. Vai a Modifica> Preferenze> 3D e imposta la Soglia alta qualità di Ray Tracer a 4. In alternativa, se vuoi un rendering finale più lucido, e non preoccuparti di aspettare ancora un po ', sentiti libero di impostarlo su 5 o su 6 ( dopotutto stiamo mostrando solo 15 fotogrammi).
Vai su File> Esporta> Render video e applica le impostazioni come mostrato. Renderizzeremo la scena come sequenza JPG anziché video. Questo ci darà più controllo in seguito. Raccomando di salvare le immagini renderizzate in una nuova cartella per organizzare meglio i file.
A questo punto, salva il tuo file e apri un nuovo documento. Stiamo costruendo una rapida animazione 2D del nostro effetto di abbagliamento. In seguito applicheremo questo al nostro oggetto 3D. Crea un nuovo documento 525 px per 300 px con uno sfondo nero.
Crea un nuovo livello chiamato "Glare" e usa lo strumento Selezione rettangolare per effettuare una selezione orizzontale come mostrato.
Seleziona lo strumento Sfumatura e assicurati che sia impostato su Primo piano su Sfumatura trasparente e lineare. Inoltre, imposta il colore di primo piano su Bianco.
Usando lo strumento sfumatura, crea un piccolo gradiente nella parte inferiore della selezione.
Premi Ctrl + D per deselezionare.
Ruota (Ctrl + T) il livello "Glare" come mostrato.
Il prossimo passo è animare questo livello sulla nostra tela. Per fare questo, apri la linea temporale come abbiamo fatto nel passaggio 17.
Fai ruotare il livello "Glare" e fai clic sull'icona per attivare Animazione fotogramma chiave per la proprietà "Posizione".
Spostare l'indicatore del tempo corrente sul frame 50 e fare clic sull'icona Aggiungi keyframe per impostare la posizione ...
Sposta l'indicatore del tempo corrente più in basso nella timeline (per incorniciare 90, o giù di lì) e sposta il livello "Glare" sull'area di disegno come mostrato. Un frame chiave dovrebbe essere generato automaticamente in questa posizione.
Premendo Barra spaziatrice verrà visualizzata l'anteprima dell'animazione.
Sentiti libero di abbellire questa animazione come meglio credi. Ho aggiunto alcuni strati aggiuntivi con diversi tipi di riflessi che si muovono a velocità diverse. Ecco una breve anteprima.
Vai a File> Esporta> Rendering video. Dato che stiamo lavorando con un'animazione 2D (e non dobbiamo preoccuparci dei tempi di rendering), possiamo salvarli come file .MOV.
Ora che abbiamo terminato l'animazione 2D per il bagliore, possiamo tornare alla scena originale per lavorare sull'effetto di abbagliamento.
Per questa parte successiva, vogliamo che l'oggetto sia tutto nero. Fare clic sul primo livello materiale dell'oggetto "TUTS" e modificare le impostazioni del materiale nel pannello Proprietà come mostrato.
Salva questo materiale come abbiamo fatto nel passaggio 6. Denominalo "Riflesso nero".
Applica questa texture ad ogni superficie su tutti e tre gli oggetti. Il risultato dovrebbe essere un oggetto irrealisticamente riflessivo.
Una delle grandi caratteristiche di Photoshop è la possibilità di aggiungere GIF animate o file MOV come texture. Applicheremo il file MOV che abbiamo precedentemente creato all'IBL nella nostra scena. Ciò creerà l'aspetto della nostra animazione di abbagliamento 2D riflessa nel nostro oggetto.
Nel pannello 3D, selezionare il livello "Ambiente" e, nel pannello Proprietà, fare clic sulla miniatura IBL e selezionare Sostituisci trama. Seleziona il file 2D Glare MOV che abbiamo appena creato.
Premendo la barra spaziatrice verrà visualizzata un'anteprima dell'animazione, ma verranno mostrati solo i primi 15 fotogrammi dal momento in cui abbiamo regolato l'area di lavoro nel passaggio 20. Vai avanti ed espandi l'area di lavoro a 90 fotogrammi.
Come spiegato nel passaggio 15, possiamo noi il widget sullo schermo per manipolare la posizione dell'IBL. Attualmente, se si esegue l'anteprima dell'animazione, l'IBL è posizionata in modo tale da non riflettere la "luce vivida" nella nostra animazione. Imposta l'indicatore del tempo corrente verso la fine della timeline (quando il bagliore nel nostro file .MOV inizia a animare).
Ruota l'IBL fino a vedere quel bagliore nei riflessi del nostro oggetto.
Poiché nella nostra scena ci sono trame minime, la nostra scena si renderà un po 'più veloce. Tuttavia, ci sono alcuni passaggi aggiuntivi che possiamo fare che renderanno poca differenza visiva, ma un significativo risparmio di tempo durante il rendering.
Fare clic su ciascun livello dell'oggetto e deselezionare Catch Shadows e Cast Shadows (che si trova nel pannello Proprietà).
Seleziona il livello "Infinite Light 1" e deseleziona Shadow nel pannello Proprietà.
Seleziona il livello "Ambiente" e deseleziona Ombra nel pannello Proprietà. Inoltre, imposta l'opacità dell'ombra del Ground Ground a 0%.
Infine, come passaggio facoltativo, vai su Modifica> Preferenze> 3D e imposta la Soglia alta qualità Ray Tracer su 3 o 4.
L'ultima cosa che dobbiamo fare prima del rendering è di rendere lo sfondo nero uniforme. Seleziona il livello "Sfondo" e dargli un riempimento nero.
Proprio come abbiamo fatto nel passaggio 22, vai su File> Esporta> Render video e rendi l'animazione come una sequenza di immagini JPG.
Ora che abbiamo tutti i nostri componenti resi disponibili, possiamo iniziare a comporre la nostra animazione in un nuovo documento, usando la timeline del video. Vai su File> Apri e vai alla cartella in cui abbiamo salvato la sequenza di immagini di animazione 3D. Assicurati di controllare la casella Sequenza immagini prima di aprire.
Poiché stiamo lavorando con i livelli video, potresti ricevere il seguente messaggio prima di aprire il file. Quando il file è aperto, vai su View e deseleziona Pixel Aspect Ration Correction per correggere.
Successivamente, vai su File> Inserisci e seleziona solo l'ultimo fotogramma della nostra animazione 3D. Questo posizionerà l'ultimo fotogramma della nostra animazione sullo stesso livello del nostro file video.
Notare che il file sembra essere più largo della tela. Ciò è dovuto al fatto che il nostro livello video viene rappresentato con proporzioni pixel diverse rispetto al nostro fermo immagine. Possiamo regolare manualmente le maniglie per correggere.
Il prossimo passo è aggiungere l'animazione di abbagliamento 3D alla nostra scena. Vai su File> Inserisci e vai all'immagine dell'animazione abbagliante. Assicurati di aprirli come sequenza di immagini. Si noti che questo converte automaticamente il livello video in un oggetto avanzato. Questo è importante per i passaggi successivi (in alternativa, puoi fare clic con il pulsante destro del mouse su qualsiasi livello video nel pannello Livelli e selezionare "Converti in oggetto avanzato").
Per avviare l'effetto di abbagliamento iniziale, selezionare il livello di animazione dell'abbagliamento 3D e impostare il metodo di fusione su Scherma lineare (Aggiungi).
Se sfoglia l'animazione, puoi vedere come questa modalità di fusione influisce sulla scena.
Come accennato in precedenza, il nostro livello video di abbagliamento 3D è un oggetto avanzato. Come oggetto avanzato, ora possiamo applicare i filtri intelligenti al livello video. Useremo i filtri intelligenti per migliorare il nostro effetto di abbagliamento. Crea una copia del livello di abbagliamento nel pannello Livelli e chiama "Effetto riflesso sfocato". Questo aggiungerà automaticamente un nuovo livello alla nostra timeline video.
Assegna a questo un Gaussian Blur (Filtro> Sfocatura> Controllo sfocatura) impostato su 6,8 pixel. Questo aggiungerà quel bagliore che spesso accompagna un bagliore.
Possiamo essere creativi con il bagliore aggiungendo una sfocatura radiale. Vai avanti e fai un'altra copia del livello di abbagliamento originale e vai su Filtro> Sfocatura> Sfocatura radiale. Imposta il valore su 100. Sentiti libero di aggiungere un secondo sfocatura radiale per un'enfasi aggiunta (i filtri intelligenti possono essere aggiunti più volte).
La scena dovrebbe essere simile alla seguente.
Ora che la nostra animazione è quasi terminata, aggiungeremo alcuni ritocchi finali. Aggiungi un nuovo livello usando il pannello Livelli e riempi con il nero. Assegna un nome a questo livello "Dissolvenza".
Nella linea temporale del video, fai scorrere il livello "Dissolvenza" e fai clic sull'icona Cronometro per attivare Animazione fotogramma chiave per la proprietà Opacità. Quando attivi l'Animazione fotogramma chiave, verrà posizionato un fotogramma chiave nel punto dell'indicatore del tempo corrente, per riportarlo al fotogramma 00.
Creane un'altra al decimo fotogramma. Puoi fare clic e trascinare un fotogramma chiave dopo che è stato aggiunto per posizionarlo in modo più accurato.
Con il secondo fotogramma chiave ancora attivo (donato dall'evidenziazione gialla), regola l'opacità del livello "Dissolvenza" a 0% utilizzando il pannello Livelli. La nostra dissolvenza è ora completa.
L'ultima cosa da fare è aggiungere l'audio che si trova nei Tutorial. Useremo un pacchetto di clip audio chiamato "Magic Wooshes". Questo file include quattro clip "woosh" seaparet.
Nella parte inferiore della nostra sequenza temporale video, fai clic sul simbolo più alla fine del livello Traccia audio. Carica la clip audio "Wooshes 01.mp3".
Premendo la barra spaziatrice verrà visualizzata un'anteprima dell'animazione con il suono. Questa clip audio sembra funzionare meglio quando l'effetto di abbagliamento passa sopra il nostro oggetto. Sposta questo clip audio in modo che il "woosh" suoni mentre l'abbagliamento inizia a muoversi attraverso il nostro oggetto.
Attualmente, l'audio continua a suonare oltre la fine della nostra animazione, per risolvere il problema, dovremo tagliare la clip. Fai clic sulla fine della traccia audio e trascinala indietro in modo che termini con la nostra animazione.
A questo punto, vai avanti e trascina indietro il restante ai livelli in modo che terminino con l'animazione.
L'audio si interrompe ancora presto. Per risolvere il problema, aggiungeremo una dissolvenza all'audio. Fai clic sull'icona a forma di freccia alla fine della traccia e imposta la dissolvenza in .5 sec.
Se lo desideri, puoi aggiungere un'altra traccia audio all'inizio della scena da riprodurre quando il nostro oggetto ruota in posizione. Per aggiungere un'altra traccia audio, fare clic sull'icona Note musicali sulla traccia audio e selezionare Nuova traccia audio.
Basta ripetere i passaggi 47-49. Ho trovato che la clip "Wooshes 02.mp3" funziona bene, tuttavia richiede un po 'più di regolazione.
Infine, vai su File> Esporta> Render video.
Hai finito! Di seguito è l'animazione finale con effetti sonori:
Accentsconagua