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Nell'arte, non ci sono risposte sbagliate. Questo è particolarmente vero con l'arte digitale. Esistono milioni di tecniche per produrre la stessa opera d'arte. Alcuni designer iniziano con uno schizzo, altri creano le loro opere d'arte senza un piano di alcun tipo. In questo tutorial, spiegheremo come creare un dipinto digitale fantasy senza uno schizzo. Iniziamo!
Questo pezzo è stato dipinto usando una tavoletta grafica, un Wacom Intuos 4. Il tutorial può essere seguito e realizzato senza l'uso di un tablet, ma dipingere con un mouse non è una cosa che consiglio. Hai meno precisione (almeno con i mouse comuni) e non hai opacità o jitter di flusso. Con il mouse, ti ci vorrà più tempo, sarà più difficile e probabilmente non sarà così preciso e bello, ecco perché, se vuoi entrare nella pittura digitale (e probabilmente lo fai, visto che stai leggendo questo) , Ti consiglio vivamente di procurarti una tavoletta grafica. Per i principianti un Wacom Bamboo Fun è uno dei migliori in circolazione e il prezzo dovrebbe essere generalmente intorno ai $ 50.
Mi piacerebbe iniziare questo tutorial affermando che questo non riguarderà solo il dipinto vero e proprio. Non ha senso spiegarti solo quello che ho fatto senza dirti perché e come. Altrimenti, finiresti con una pittura sbagliata senza aver imparato nulla di nuovo. Stai leggendo questo per imparare qualcosa, quindi ti insegnerò ciò che devi sapere per realizzare un dipinto digitale, basato sulla mia esperienza. Spiegherò i miei punti di vista, i miei pensieri durante il processo di creazione e alcune delle mie tecniche. Non posso assicurare che sarà il modo migliore per farlo, perché probabilmente non lo è. Ma è il mio modo, che è stato sviluppato durante gli anni di pratica ed è quello che al momento funziona meglio per me.
Ho iniziato questo pezzo senza la minima idea di come sarà alla fine. Non ho quasi mai un'idea precisa di ciò che voglio. Trovo un modo noioso di fare arte. Se sai già come apparirà alla fine, allora non c'è divertimento. Non sarai sorpreso dal risultato e non ti divertirai affatto a sperimentare! Invece, mi piace lasciare fluire la mente e la mano, in attesa di avere l'idea giusta. Capirai meglio cosa intendo quando vedrai i primi passi di questo dipinto.
Quasi dimenticato: l'unico pennello che ho usato in questo dipinto è l'evergreen Hard Round Brush, che è il primo pennello che si trova nel preset di Photoshop. Ci sono persone che quando iniziano a dipingere digitalmente, di solito pensano che molti girino attorno ai famosi "pennelli personalizzati". Non potrebbero essere più sbagliati. Con questo tutorial ti mostrerò che puoi fare qualsiasi cosa con il pennello più comune in Photoshop.
Ok, ecco la prima cosa che faccio ogni volta che avvio un nuovo dipinto. Scelgo il colore di sfondo. Perché questo è rosa? Nessuna vera ragione Mi ha appena ispirato in quel particolare momento.
Abbiamo un colore Abbiamo già fatto molto. Veramente. Sono serio. Se si decide un colore di sfondo, si restringe automaticamente il campo del tipo di ambienti che è possibile creare. È rosa, quindi sappiamo che non sarà una giungla, per esempio!
Ok, ora sappiamo un po 'di più sulla direzione che prenderemo. Possiamo fare di più, ora: aggiungiamo alcuni colori.
Potresti chiedertelo: "perché questi colori?" L'arancione è per il fuoco, quindi attualmente sto pianificando di avere fuoco nell'immagine finale. Non significa che ci sarà sicuro al 100%, ma solo che in quello specifico momento ho voluto accenderlo. Quel blu desaturato invece è lì perché dà contrasto ai colori caldi che ci sono dentro adesso, e perché sto progettando di dipingere le rocce e di solito blu / grigio sono il tipo di colori freddi che trovi nelle rocce.
Ora ho aggiunto altro: un cielo, un fiume (o un mare o un lago) e alcune pennellate più scure. Possiamo iniziare a vedere qualcosa di più da esso, una sorta di struttura. La pittura non è poi così diversa dalla scultura, secondo me. Parti da un blocco, quindi crei più forme finché non ottieni qualcosa di riconoscibile e poi aggiungi dettagli finché non raggiungi il livello desiderato di realismo.
D'ora in poi, continuerò a lavorare sulla struttura, cercando di creare forme riconoscibili che mi piacciono.
Nell'immagine seguente ho fatto qualcosa di interessante che vale la pena menzionare. Quando le buone idee non stanno fluendo, lo faccio sempre. In Photoshop, Nuovo livello> Immagine> Applica immagine, quindi con il livello appena creato ho sperimentato. Cosa significa? Lo muovo, lo allungo, lo capovolgo, lo metto in modalità fusione (di solito scurisci e schiarisco sono quelli che funzionano meglio), usa filtri casuali e così via. In questo caso specifico, l'ho capovolto orizzontalmente e verticalmente e l'ho illuminato.
Poi ho aggiunto delle nuvole in cima e ho fatto sembrare che fosse una sorta di "fumo" che viene spazzato via dalle nuvole. All'inizio sembrava una buona idea, poi dopo alcuni secondi ho iniziato a odiarlo. Ma, ehi, aspetta un secondo! Idea! Sembra anche una montagna illuminata dalla luce del sole, se riparata!
Poi ho continuato a dipingere i dettagli. Ho aggiunto una statua all'interno della grotta e dipinto alcune montagne (immagine sotto) per aggiungere profondità nell'immagine "sfruttando" le precedenti pennellate a strati. "Stratificato" significa che, usando la pressione della penna del tablet, abbiamo diversi strati dello stesso colore che variano a seconda della pressione fatta con la penna. Puoi usare la stessa "tecnica" quando si dipingono nuvole o nuvole sopra qualcosa come montagne, in questo caso.
Ora potremmo avere qualcosa. Finora abbiamo creato un ambiente interessante con colori piacevoli e caldi e una piccola e vaga storia di una statua. Ma sapevo che avrei potuto fare di meglio, ed è per questo che ora ci saranno più sperimentazioni!
Di nuovo, Immagine> Applica immagine e iniziamo a spostarlo. In questo caso, visto che il dipinto stava diventando troppo 'scuro', ho deciso di volere qualcosa di più luminoso nel mezzo della struttura rocciosa. Per prima cosa modifico un po 'i colori usando le opzioni dei Colori selettivi, poi premo Comando / Ctrl + I e voilà, ora i colori sono invertiti e così, se prima erano scuri, ora sono molto luminosi!
La stessa cosa di prima, questa volta usando le modalità di fusione di moltiplicazione e luminosità.
Ora proviamo a "scolpire" alcune forme da questa massa di colori.
Come già fatto prima, Immagine> Applica immagine. Questa volta l'ho spostato più a sinistra perché volevo che la struttura rocciosa fosse più centrata, poiché era chiaro che sarebbe stata l'obiettivo principale dell'immagine.
Tutto apposto! Ora ho finalmente deciso la composizione e il personaggio principale dell'immagine (beh, in realtà no, ma ne parleremo più tardi). Come puoi vedere dall'immagine qui sotto, ho tentato di creare una sorta di "mostro rock" aggiungendo solo due occhi. Sembrava orribile. Sembrava uno di quei coccodrilli gonfiabili che i bambini più fortunati di me avevano.
Dato che sembrava così male, ho deciso di fare un altro tentativo. Non funzionava più perché non c'erano occhi, ma qualunque cosa. Quando non ottengo buone idee per qualcosa, invece di perdere tempo su ciò, mi trasferisco in un'altra area del quadro e ci lavoro su quello. Ho migliorato la forma generale del mostro, aggiunto una sorta di "mani" e alcune caratteristiche del rettile, come quelle cose sulla schiena.
Così ho deciso che non volevo una "statua", ma una persona. Comunque non sembrava una statua, quindi va bene per me. Sono davvero pessimo nel disegnare le persone, non mi sono mai esercitato veramente sull'anatomia e così, quindi la mia conoscenza del corpo umano non è eccezionale. Nessun problema, però. Quando non so dipingere o disegnare qualcosa, e questo accade più spesso di quanto tu possa pensare, io Google. Volevo disegnare una persona seduta su un trono in una posizione annoiata e tuttavia ancora in grado di comunicare potere. Come se "Oh, sono così potente da permettermi di annoiarmi". Hai capito cosa intendo. Io spero. Bene, comunque, come ho detto, ho cercato su Google. In questo caso particolare, ho cercato alcune fotografie, o disegni, o dipinti, di re sui loro troni. Googled "re sul trono" e tonnellate di riferimenti apparvero magicamente. Ora possiamo selezionare alcune immagini che possono aiutarci a capire la giusta anatomia e controllarle mentre impariamo a disegnare quella specifica posa.
Facciamo uno zoom avanti
Ho anche ridisegnato gli occhi, ma ora il mostro sembrava Bear from Bear nella Big Blue House, quindi non era neanche bello. :)
Mi è piaciuto il dipinto. L'ho fatto davvero. Ho visto il potenziale. Ma c'era qualcosa che non funzionava. Non sapevo cosa, quindi, invece di sprecare ore e ore a pensarla, ho cercato di starne alla larga per qualche giorno. Ho lavorato su altri progetti, sono uscito, ho visto amici, e in generale il mio obiettivo era di dimenticarmene e, dopo quei due giorni di relax, una volta ero pronto per sedermi al computer, potevo dare un nuovo sguardo, quasi come lo stavo guardando per la prima volta.
Bene, ha funzionato. Ho subito deciso che i problemi principali erano due: la dimensione della tela non era giusta per il tipo di immagine che volevo dipingere e la storia era troppo ambigua. Il pezzo aveva bisogno di un po 'di fissaggio per guidare correttamente lo spettatore in una trama più definita e ben fatta.
Immagini> Dimensioni tela ... e le hai modificate da 4592x2500 pixel a 4592x6084 pixel.
Ora, facciamo le immagini> Applica immagine, quindi con lo strumento Selezione rettangolare selezioniamo alcuni pixel della parte inferiore del livello corrente (quindi non il fondo della tela, ma del livello!) E, con lo strumento Sposta, abbiamo trascina la selezione verso il basso. Facciamo la stessa cosa con la parte superiore del livello. La stessa procedura per la parte superiore pure. Dovremmo ottenere qualcosa di simile a questo:
Per una migliore comprensione:
Ora, ancora: Immagini> Applica immagine, quindi ho fatto una selezione della parte superiore dell'immagine (il cielo), MAIUSC + Comando / Ctrl + I, clic 'backspace' sulla tastiera per cancellare la parte di immagini che sono di non serve a me, capovolgere il livello verticale, andare su Modifica> Trasforma ... e trasformarlo con gli strumenti Perspective and Distort fino a ottenere qualcosa di simile all'immagine qui sotto:
Per capire leggermente meglio quello che ho detto, controlla l'immagine qui sotto. In pratica, puoi vedere che ho usato parti del cielo nel terreno.
Ora, personaggio principale! Questa è l'idea che ho avuto una volta mi sono seduto di nuovo al computer e mi ha dato l'ispirazione per finire il pezzo. Come ho detto prima, non sono in grado di dipingere e disegnare persone. Non l'ho mai fatto, quindi non ho idea di come farlo. Ma questo dipinto riguarda anche l'apprendimento, giusto? La figura umana in questo dipinto, anche nell'immagine finita, non è perfetta. Le persone più qualificate di me in anatomia possono individuare almeno una mezza dozzina di errori, ma sto imparando, quindi gli errori sono ancora consentiti!
Nell'immagine seguente ho dipinto (su un livello separato, ovviamente) una sagoma scarsamente dipinta di un uomo con un grande cappotto sulle spalle. Ovviamente è sempre consigliabile usare riferimenti quando si dipinge o si disegna, non è barare, solo "ricordare come qualcosa è". C'è un bel diario scritto da neofox con molti link a siti dove puoi trovare tutti i riferimenti. Recentemente ho anche comprato per 6 $ uno di quei manichini umani in legno per i disegni, che è incredibilmente utile!
E poi una spada mal dipinta.
Nota che, sotto il livello del personaggio, ho dipinto un 'alone' arancione morbido. L'ho fatto perché, senza di esso, c'è il rischio di confondere le forme del personaggio con il terreno, quindi quando devo separare due cose uso spesso questo trucco!
Ho anche dipinto delle pietre per migliorare la composizione; la buona composizione (nei paesaggi in particolare) è uno dei fondamenti di un buon dipinto. Consiglio sempre di leggere un articolo incredibilmente utile, lungo e ben scritto di Johannes Vloothuis: "Regole di composizione del paesaggio". È un must per tutti coloro che vogliono dipingere, secondo me.
Il terreno non era bello, troppo semplice e un po 'noioso, forse. Quindi, come sempre: sperimentare! Ho preso una parte del dipinto (controlla l'immagine qui sotto!), Copia-incollato a terra, usato la prospettiva e distorce i controlli e poi setta il livello sulla modalità fusione "Colore scherma".
La stessa cosa di prima, ma questa volta con una parte diversa del dipinto e una diversa modalità di fusione: "Sovrapposizione".
Ancora una volta, impostare su "Color Dodge".
Ancora una volta, su "Luce soffusa".
Ora ecco un'immagine per mostrarti come ho dipinto il fuoco proveniente dalla bocca del mostro. Il numero 4 è come appariva al termine dell'immagine. Puoi anche vedere da lì come ho fatto alcuni dei dettagli nel dipinto.
E, infine, alcune modifiche all'anatomia del personaggio. Ancora molto male, ma va bene. Durante il lasso di tempo che intercorre tra me in realtà dipingendo questo pezzo e io scrivendo questo tutorial ho studiato anatomia e lavorato su alcuni personaggi e ora probabilmente lo dipingerei 10 volte meglio ma, come ho detto, va bene! Non c'è niente di male nell'imperfezione.
Google è pieno di immagini per ottenere riferimenti da, l'abbiamo già stabilito in precedenza. Anche questa volta, ho cercato altre foto da cui imparare. Non riuscivo a trovare nessuna immagine di un cielo durante il tramonto che mi soddisfacesse completamente, quindi ho solo guardato immagini diverse e ho cercato di imparare qualcosa da quelle. Questi sono i risultati:
Nell'immagine 4 è possibile vedere un primo piano e vedere i dettagli. Come puoi notare, le pennellate non sono affatto perfette. Questo è dovuto a due motivi principali: in primo luogo, ci vuole molto più tempo. In secondo luogo, migliori pennellate sarebbero state inutili. Una volta che viene ridimensionato per il web, quelle grandi pennellate che vedi al numero 4 saranno solo dettagli molto piccoli.
Ho anche dettagliato un po 'di più le altre montagne sullo sfondo.
A questo punto del pezzo si tratta davvero di dettagli. Le parole ti sono poco utili, tutto ciò che devi fare è guardare cosa ho fatto. In questo passaggio aggiungerò trame (e quindi dettagli) sul mostro, in modo da farlo apparire di più nell'immagine.
Nell'immagine qui sotto ho aggiunto un grande set di pennelli tondi morbidi blu / ciano sulla modalità di fusione Sovrapposizione.
Ora, con il piccolo pennello rotondo duro ho dipinto tutti i piccoli dettagli. Sotto ci sono due immagini, la seconda mostra i dettagli intorno al 90% delle dimensioni originali.
Ancora una volta, più pennellate morbide per rendere più 'brillante'.
E più dettagli, di nuovo.
Fino a quel momento non ero soddisfatto del cielo ed era praticamente tutto da fare per chiamare questo pezzo. Quindi entriamoci dentro.
Questo è come, più o meno, era prima di questo passo.
Avevo la sensazione che non stesse funzionando, così ho rimosso la parte destra delle nuvole e subito mi sono sentito molto meglio. Più spazio per respirare, più profondità.
Dovevo fare una specie di cielo, però. Ma, invece di dipingerlo, questa volta ho usato una scorciatoia e sono andato direttamente alla mia collezione di foto e ho cercato un cielo bello e semplice. Questo:
Nelle risorse del tutorial puoi trovare un piccolo pacchetto di 5 foto del cielo, incluso questo, realizzato da me. Sentiti libero di scaricarlo e usalo come preferisci! :)
Quindi, come stavo dicendo, volevo usare una foto per il cielo. Così l'ho preso, l'ho aperto in Photoshop, importato nel documento di disegno, ruotato e quindi impostato su Luce soffusa.
Riempi i "buchi" lasciati dalla foto ...
Ora, con un pennello sul cloud (Dan LuVisi ne ha alcuni carini) ho unito meglio nuvole e cielo.
Accentsconagua