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Cosa starai creandoThe Wizard of Oz è un film iconico che copre molti temi. Uno dei miei preferiti è quello del colore. Con questo in mente, ho deciso di creare la mia illustrazione in stile libro da colorare della sua protagonista, Dorothy Gale. In questo tutorial, ti mostrerò molti modi diversi per creare line art nel processo di creazione di questo tributo.
Se vuoi entrare nella grafica vettoriale, consiglio vivamente il mio nuovo corso, Introduzione a Vector Line Art.
Puoi scaricare la line art in alta risoluzione a destra di questo articolo, se desideri stamparlo e colorarlo in te stesso ... L'ho provato io stesso, ed è molto divertente!
Quindi apriamo Adobe Illustrator e facciamo il vectoring!
Prima di iniziare, mi piace mettere insieme uno schizzo di come sarà la mia idea della composizione. Questo mi aiuta a visualizzare il prodotto finale. Ove necessario, includo immagini di stock per aiutarmi nel processo di disegno, ad esempio il modello per Dorothy stessa e un'immagine di scorta per l'arco (per qualche ragione, ho sempre avuto problemi con il disegno di archi!).
io poi Posto lo schizzo in Adobe Illustrator da cui lavorare, con un bianco riempito Rettangolo (M) in alto impostato su Opacità 50% per attenuare l'immagine.
La linea grafica iniziale che sto disegnando per l'illustrazione verrà creata con Strumento penna (P). Queste sono linee più grosse che hanno una larghezza non uniforme. Creano un aspetto più organico alle linee e penso che aiuti a dargli un po 'più di stile.
Di seguito è un esempio di come ho messo il colletto sul suo vestito. Per prima cosa disegno la forma generale del colletto e poi uso Pathfinder> Fronte meno rimuovere le due forme interne.
Continuo a usare questo stile per diverse aree del ritratto. Notate come alcune parti non sono complete: ciò è dovuto a forme future che si sovrappongono all'area e quindi nascondono dove si incontrano alcune parti.
In tutta la composizione voglio che siano presenti diverse icone del film. Uno dei più grandi sarebbe l'arcobaleno, e avrebbe senso averla sopra l'arcobaleno ("Somewhere al di sopra di l'Arcobaleno").
Per creare la forma arcobaleno, userò il Strumento griglia rettangolare. Prima io doppio click sull'icona per modificare il numero di divisori orizzontali e verticali. Il numero desiderato è uno in meno delle barre e delle colonne necessarie. Quindi sette colori nell'arcobaleno significa 6 divisori orizzontali. Voglio solo una colonna, quindi lo sarebbe 0 divisori verticali.
Quando io fare clic e trascinare lo strumento, finisco per ottenere la seguente griglia di sette righe.
Per creare l'arco arcobaleno, manterrò la griglia selezionata e andrò a Oggetto> Deformazione> Arco e impostare il piegare a 100% orizzontale.
io poi Oggetto> Espandi Aspetto per rimuovere l'effetto modificabile così posso assicurarmi che tutte le linee siano uniformi 2 pt Peso del tratto. Voglio che i contorni della grande area siano 2 pt e i dettagli più piccoli tra di loro 0,25 pt e 1 punto.
Per i capelli, li ho divisi prima in sezioni, usando il Strumento penna (P). Quindi creo la forma iniziale e quindi aggiungo alla sezione successiva. Lo faccio prima con metà della testa e poi copia e incolla le forme e le rifletto sull'altro lato, poiché il ritratto è simmetrico. Quindi uso il Strumento di trasformazione gratuito (E) per spostare le sezioni in posizione.
Per aggiungere i dettagli per i capelli, prima creo un taglio affusolato Pennello artistico.
Poi creo una serie di tratti nel seguente schema: un grande tratto attorno all'esterno, con un più piccolo al centro e quindi un tratto indipendente al centro. Questi sono creati con il Strumento penna (P) per il massimo controllo delle curve.
Quindi porto questo stile nella parte superiore dei capelli e aggiungo colpi aggiuntivi dove richiesto.
Per lavorare sui capelli fluenti dietro la sua testa, creerò un nuovo pennello. Disegno una linea con il Strumento Segmento di linea (\) e dargli un 40 pt Peso del tratto e applicare la spazzola affusolata. io poi Oggetto> Espandi per ottenere la forma del pennello. Ho impostato il riempimento su bianco e il tratto su nero.
Ora per aggiungere tratti usando questo pennello dai capelli dietro all'arcobaleno e lungo la sua spalla. Notate come metà del pennello copre il suo viso ... è così che la parte affusolata del pennello è nascosta.
Avrò bisogno di iniziare a ripulire la mia grafica, quindi è il momento di essere creativi con Maschere di ritaglio (Control-7). Poiché questa linea artistica è vuota, pronta per essere colorata a mano, puoi utilizzare forme riempite di bianco e maschere di ritaglio per nascondere bordi sgradevoli.
La prima cosa che faccio è elaborare la forma per coprire il viso, per nascondere i bordi sovrapposti dei capelli.
Quindi continuo ad usare Maschere di ritaglio per nascondere i bordi sovrapposti.
Ora continua ad usare lo stesso stile per creare la linea d'arte all'interno delle sezioni dei capelli, per i capelli che si sovrappongono all'arcobaleno e alle spalle.
Per gli occhi, ne userò un altro Maschera di ritaglio. Io uso il Strumento penna (P) creare l'interno dell'occhio e creare l'impressione di una linea di galleggiamento.
Quindi con questa forma, la uso per creare un Maschera di ritaglio per Ellissi (L) per l'iride e l'allievo.
Usando il primo pennello affusolato, creo dei fili attorno al sopracciglio per delineare la forma e la direzione delle sopracciglia. Lo faccio usando il Pennello Strumento (B).
Usando il Strumento Pennello blob (Shift-B), Riempio i centri delle sopracciglia per completare la forma.
Quindi utilizzare il pennello affusolato per aggiungere ciglia alle palpebre superiore e inferiore. Le ciglia inferiori hanno un più piccolo Peso del colpo.
Quando si aggiungono dettagli ai vestiti, è possibile utilizzare il pennello affusolato per creare le pieghe. Ho anche usato il pennello affusolato e un tratto tratteggiato per creare un effetto di cucitura sui lati del cinturino.
Per la Yellow Brick Road, ho creato una linea affusolata usando il triangolo Profilo di larghezza con la punta del triangolo nella Città di Smeraldo.
Allora ho Oggetto> Espanso rimuove il punto del percorso e applica il nostro pennello affusolato per creare una prospettiva con la linea artistica.
Ho aggiunto linee aggiuntive al ritratto e all'orizzonte usando il pennello affusolato, il Strumento penna (P) e il Strumento Segmento di linea (\).
Ho usato il Strumento rettangolo arrotondato per creare la Città di Smeraldo. Ho creato le guglie usando il Strumento Segmento di linea (\) e il triangolo si assottiglia Profilo di larghezza.
Voglio far brillare la città. Lo faccio creando un Rettangolo (M) e ruotandolo di 45 gradi. Quindi, mentre selezionato, applico Oggetto> Distorci e trasforma> Pucker & Bloat con le seguenti impostazioni.
Li metto poi in giro per la città.
Per il mago (allarme spoiler!), Sto creando una mongolfiera che lascia la città, come fa alla fine. La base della mongolfiera è formata da forme base, tra cui a Rettangolo arrotondato e due Ellissi (L).
Quindi aggiungo linee aggiuntive per formare il resto del fumetto e del cestino. Metto il palloncino nell'angolo in alto a sinistra per riempire lo spazio.
Per i compagni di Dorothy, ho creato un orecchino con icone che li rappresentano. Quindi un cervello per lo spaventapasseri, il cuore per l'uomo di latta e una medaglia per il leone.
Dopo aver disegnato la base della scarpa, aggiungerò paillettes per farle brillare. Lo faccio creando un Pennello a dispersione.
Quindi usando il Strumento penna (P) Traccio colpi attorno alla scarpa per aggiungere le paillettes.
Dopo Oggetto> Espansione il pennello, ho usato il Strumento di trasformazione gratuito (E) per schiacciare le paillettes sul bordo delle scarpe per creare l'impressione che stanno curvando intorno alla scarpa.
Io creo l'arco in un modo simile, ma per ottenere le paillette ad angolo, io uso Oggetto> 3D> Ruota ad angolarli tutti.
Finisco quindi aggiungendo le scintille alle scarpe.
Spero che tu abbia raccolto alcuni suggerimenti e trucchi per creare le tue illustrazioni artistiche. Se ne stai creando uno appositamente per la colorazione, ricorda di variare le dimensioni e le forme che stai disegnando e rendilo interessante non creando enormi quantità di spazi vuoti.
Colora Dorothy cliccando sul download a destra di questo articolo per ottenere la copia di alta qualità dell'illustrazione finale. Pubblica i tuoi pezzi colorati e rifiniti nei commenti: mi piacerebbe vederli!
Accentsconagua