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Questo tutorial istruirà il lettore su come scattare una foto e creare un'immagine vexel da esso, tramite Photoshop. Vengono insegnate numerose tecniche vexel. Imparerai come usare lo strumento Penna e poi lo utilizzerai per costruire centinaia di forme che comporranno un'immagine Vexel completa.
Diamo un'occhiata all'immagine che creeremo. Fai clic sullo screenshot qui sotto per visualizzare l'immagine a dimensione intera. Come sempre, il file Photoshop a più livelli è disponibile tramite la nostra iscrizione Psdtuts + Plus.
Ok, quello che dovresti sapere prima di iniziare a leggere questo tutorial è che ci sono molti modi per creare un Vexel. Questo è solo un modo che ho sviluppato per realizzare un vexel realistico usando le tecniche tradizionali.
Ora lascia che ti presenti il concetto di un vexel. Un vexel è una tecnica basata sui pixel che è simile alla tecnica vettoriale, ma la tecnica vexel utilizza linee vettoriali per tracciare l'immagine. Per creare un vexel si possono usare linee e forme vettoriali per illustrare l'immagine che stanno usando come base.
Per creare le linee vettoriali su un'immagine possiamo Posterizzare l'immagine per vedere le sue linee vettoriali, e questo ci dà una guida su tutte le linee dell'immagine e su cosa tracciare.
La parte più importante di questo progetto sarà Pen Tool (P). Questo sarà lo strumento che usiamo più frequentemente. Se vuoi fare un vexel, devi essere in grado di usarlo bene. Ora darò un mini tutorial sull'utilizzo dello Strumento penna.
La prima cosa che devi fare è impostare le corrette impostazioni dello Strumento penna nelle sue opzioni. Di seguito è una foto di dove si trova lo strumento penna. E sopra ci sono le impostazioni corrette che dovresti avere impostato per questo strumento.
Ora che abbiamo le impostazioni corrette sullo strumento Penna, dobbiamo imparare come usarlo correttamente. Quindi ci sono due modi principali per usarlo. In primo luogo, spiegherò come utilizzare semplicemente lo strumento di base Pen. Ora in vexeling faremo un sacco di tracciamento delle forme; Quindi dimostrerò come tracciare una forma casuale con la prima tecnica dello strumento Penna.
Ok, ecco il primo modo di usare lo strumento Penna. In questo modo non è preciso al 100%, ma è il modo più semplice. Ora sotto abbiamo una forma che tracciamo con lo strumento Penna. Questo è ancora un piccolo tutorial per lo Strumento penna per farci un po 'di pratica.
La prima cosa che faremo è iniziare su uno dei bordi. Dovrai eseguire lo zoom in avanti per maggiore precisione. Ora estrai il nostro strumento penna e fai clic con il tasto sinistro del mouse sul bordo. Quindi sposta il puntatore sul bordo successivo in alto a sinistra e fai nuovamente clic. Ora è così che tracciamo intorno a forme senza lati arrotondati.
Ora dovresti avere qualcosa come la seconda immagine qui sotto. Ho ritagliato il pezzo dell'immagine che stiamo cercando di tracciare per primo. Quindi avrai due scatolette una aperta e una chiusa.
Ora vai alla parte curva dell'immagine. Abbiamo ancora una piccola parte orizzontale prima della curva, quindi prendi il tuo mouse e fai clic sul punto giusto prima che l'immagine inizi a curvare. Se vuoi esercitarti con la stessa immagine, puoi ottenerla attraverso le forme di Photoshop.
Ora, una volta raggiunta la curva, metti il mouse a circa metà della curva e fai clic, ma non lasciarlo andare. Invece, dopo aver fatto clic, trascina il mouse verso l'alto finché la linea non coincide con la curva. Di seguito è come dovrebbe apparire la tua traccia.
Ora prendi questi due semplici passaggi e applicali al resto della forma. Basta andare in giro per l'intera forma. Una volta che l'hai completamente tracciato, torna al punto di partenza e collegalo semplicemente cliccando sulla casella aperta.
OK bene, ora abbiamo un oggetto pieno tracciato. Inoltre, la nostra traccia è chiusa nel senso che non ci sono aperture e linee che non sono collegate. L'ultimo passo è riempire questa traccia. Dovrai saperlo perché riempiremo le nostre tracce con i colori della pelle quando realizziamo il nostro vexel.
Dovresti comunque avere la traccia Inversione a U forma. La prossima cosa che fai è creare un nuovo livello. Quindi selezionalo e sposta il puntatore all'interno della forma e fai clic con il pulsante destro del mouse. Quindi vai su Riempi percorso e posiziona in qualsiasi colore desiderato, quindi fai clic su OK. Fare nuovamente clic con il pulsante destro del mouse e Elimina il tracciato. Questo elimina la traccia che abbiamo appena fatto e lascia il nostro nuovo oggetto riempito.
Ora abbiamo imparato il primo modo di tracciare e creare forme con lo strumento Penna. Ora impareremo il secondo che è molto simile, ma usa una parte extra dello strumento Penna per rendere le sue forme più accurate. È chiamato il punto di ancoraggio.
Ora abbiamo una nuova forma più difficile da tracciare. Questo può anche essere trovato nella libreria di forme di Photoshop. Questa forma ha molte curve ed è perfetta per usare lo strumento Penna con il punto di ancoraggio. Quindi inizieremo iniziando dal basso di una curva e facendo il nostro primo punto. Quindi trascina sul lato opposto della curva e traccia una linea diagonale.
Usa il nostro punto di ancoraggio per creare una curva. Prendi il nostro puntatore e trascinalo al centro della nostra linea. Quindi fare clic con il tasto destro e selezionare Aggiungi punto di ancoraggio.
OK, ora puoi vedere una piccola scatola nel mezzo della linea. Tenere premuto Comando per trasformare lo strumento Penna in un puntatore. Mentre fai questo, trascina la scatola in cima alla curva e lascia andare.
Abbiamo ancora due parti della linea che non sono abbastanza tracciate lungo la nostra curva. Quindi aggiungiamo anche dei punti di ancoraggio, come hai fatto tu al primo. Usa lo stesso metodo di tenere premuto Comando e spostarli verso la curva. Ecco qua.
Ora puoi continuare e completare il resto della forma ripetendo questo processo. Quindi puoi usare qualsiasi tecnica con cui ti trovi più a tuo agio e applicarla al processo di vexeling. Se non si è ancora al 100% a proprio agio con il metodo Anchor Point di usare lo strumento Penna, di seguito è un altro passo per passo su come creare le forme.
Ora sei pronto per contrastare la tua immagine. L'unica cosa che devi fare è scegliere la tua immagine. Ora non tutte le immagini che vedi possono essere pulite in modo pulito. Devi trovare l'immagine di una persona che ha tutti i suoi attributi pienamente visibili e nulla nascosto dietro un'ombra di un'immagine sfocata. Ad esempio, l'immagine utilizzata per questo tutorial è di seguito. Inoltre, noti i motivi per cui ho scelto questa immagine.
Ora quando scegli il tuo stock ricorda che una risoluzione maggiore è migliore. La risoluzione originale dell'immagine scelta per questo tutorial è 1414 pixel per 2121 pixel. Quindi vuoi qualcosa di simile o più grande. Ora che abbiamo il nostro magazzino, siamo pronti per iniziare il processo di vessazione.
Facciamo l'immagine. Una volta selezionato lo stock, aprilo in Photoshop. La prima cosa che dovresti fare è duplicare l'originale una volta. Quindi cambia il nome del titolo originale in "Originale", solo così sai qual è l'originale. Ora hai il duplicato, selezionalo e posizionalo sopra il tuo "Originale". Quindi, quando è selezionato, vai su Filtro> Sfocatura> Sfocatura intelligente, e usa le impostazioni di seguito.
Duplica il tuo nuovo livello Smart Blur. Ora dovresti avere due. Nascondi il livello duplicato in alto. Quello tra il duplicato e l'originale dovrebbe rimanere nascosto. Ora seleziona quel livello che si trova nel mezzo, che dovrebbe essere il livello Smart Blur, e vai su Immagine> Regolazioni> Posterizza. Questo effetto è molto molto importante.
Puoi vedere che quando applichi questo effetto ottieni forme diverse sul tuo stock. Quindi devi scegliere un livello di circa 20-25. Ho scelto 23 perché per me è sembrato il migliore. Ora, quando stai provando a selezionare il tuo livello, devi ingrandire lo skin degli stock per vedere solo come si svilupperanno le forme a quel livello.
Vuoi un livello che ti dia un buon flusso di forme e tonalità della pelle, ma non esagerare con esso. Come puoi vedere nell'immagine qui sotto, il 23 ° livello mi ha dato un buon bilanciamento di forme che potevo tracciare.
Se osservi da vicino i colori della pelle, ci sono molti colori che non vedresti mai sulla pelle reale, come il rosa, il verde e il blu. Quindi abbiamo bisogno di sbarazzarci di loro.
Dovresti comunque avere quel livello Smart Blur duplicato. Un-hide e quindi posizionarlo sopra l'immagine posterizzata. Quindi imposta la modalità di fusione su Colore. Questo dovrebbe portare tutti i colori a tonalità della pelle realistiche. Di seguito sono riportate le immagini prima e dopo.
Assicuriamoci di seguire. L'immagine sotto mostra come dovrebbero apparire gli strati a questo punto.
Adesso! siamo pronti a vendere! Abbiamo creato le nostre scorte e siamo pronti ad andare avanti. Quindi la prima domanda che dovremmo fare è: cosa dovrei iniziare prima di dare fastidio? Personalmente, non mi piace iniziare con la pelle perché è troppo dura per evitare di offendere gli occhi e la bocca mentre fai la tua pelle.
Mi piace iniziare in cima irritando gli occhi e la bocca, poi andando al livello più basso e facendo la faccia. Non importa se preferisci fare prima la bocca o gli occhi, ma ho iniziato facendo prima le labbra e i denti. Quindi lo faremo.
Prendi il nostro strumento Penna e crea un nuovo livello. Per favore ricorda una cosa molto importante. Ogni forma dovrebbe avere un nuovo livello. Questo ti farà avere molti livelli. Consiglio vivamente di separare tutti i pezzi di Vexel. Significa che fai le labbra, poi fai un nuovo documento e fai gli occhi, e così via.
Se hai un documento con ogni forma al suo interno, allora Photoshop verrà eseguito molto lentamente. Questo ti farà incasinare molto. Quindi ricorda di separare ogni parte del corpo e crea un nuovo livello per tutte le forme.
Quello che dovresti fare è ingrandire (Ctrl e +). Di solito vado a circa il 600 - 800%, ma questo è solo me, perché preferisco che sia realistico. Una volta ingrandito, vedrai molte forme. Quindi prendi lo strumento Contagocce. Questo è il 2 ° strumento più importante per il vexeling.
Per le labbra di solito inizio nel mezzo e mi muovo. Dopo aver scelto un punto nel mezzo, cercare una forma da cui iniziare. Una volta ottenuto ciò, usa lo strumento Contagocce per ottenere il suo colore. Il colore dovrebbe essere il tuo colore di primo piano.
Ora prendi lo strumento penna e traccia questa forma. La maggior parte delle forme sono forme ruvide con molti bordi. Quindi, non tracciare esattamente ogni margine. Dovresti tracciare un aspetto più circolare e più morbido. Guarda sotto, ho un'immagine del mio stock ingrandita al 700%. Guarda la prima forma che ho scelto e come l'ho tracciata. Una volta tracciato con lo strumento Penna, fai clic con il pulsante destro del mouse e riempilo con quel colore. E quella fu la tua prima forma!
Vai al tuo ultimo livello di forma e Command + clicca sul livello. Questo lo selezionerà. Questo aiuta perché ti mostra esattamente dove si trova. Questo ti aiuta quando fai la prossima forma, dato che non stai andando oltre. Inoltre, non stai prendendo il colore sbagliato.
Ora che hai selezionato, crea un nuovo livello sull'ultima forma. Quindi cerca la prossima forma più vicina e ripeti il processo. L'unica cosa che dovresti fare è deselezionare la selezione premendo Ctrl + D prima di riempire la tua nuova forma. Di seguito è il processo che ho usato per ottenere la forma successiva.
Questa è una tecnica ripetitiva. Dovresti ripetere questo processo per un po '. È un processo semplice per prendere il colore di una forma specifica e utilizzare lo strumento Penna per creare quella forma. Quindi spero che tu abbia creato nuovi strati per tutte le tue forme. Dopo circa nove forme le mie labbra assomigliano all'immagine qui sotto.
Dopo circa venticinque strati, dovresti iniziare a vedere qualche progresso. Ho i miei venticinque strati mostrati di seguito. Puoi vedere che aspetto ha il mio e confrontarlo con il tuo.
OK, dopo cinquanta strati dovresti essere fatto con almeno metà delle labbra. Tieni presente che sto evitando di proposito l'interno della bocca e dei denti. Dovresti fare lo stesso perché questo sarà un argomento separato che verrà dopo. Quindi non mettere a fuoco l'interno della bocca se la tua figura nella bocca dell'immagine è aperta. Concentrati solo all'esterno.
Alla fine avevo circa novanta o più strati sulle labbra. Una volta che lo hai fatto, nascondiamo i nostri livelli originali. In questo modo, tutto ciò che abbiamo è uno strato trasparente con le nostre labbra. Quindi vai su Immagine> Applica immagine su un nuovo livello.
Ora seleziona quel nuovo livello e posizionalo sopra tutte le forme delle labbra. Quindi vai su Filtro> Precisione> Precisione. Questo aggiunge solo realismo e gli dà un buon effetto. L'immagine delle mie labbra è sotto. Una volta che hai finito con le labbra dovresti confrontarlo con l'immagine originale e vedere se riesci a fare piccole modifiche
Alcuni di questi cambiamenti possono cambiare i colori delle forme. Puoi farlo selezionando la forma e premendo Ctrl + U. Quindi regola la tonalità o la saturazione. Puoi anche usare i pennelli se hai bisogno di aggiungere lucentezza alle labbra. Ricorda di essere originale e pensa a modi carini per rendere il tuo vexel un aspetto interessante e realistico.
Vogliamo che i nostri livelli siano organizzati. Questo è importante durante l'intero progetto. Vai ai tuoi livelli e fai clic sul pulsante della cartella per creare una cartella separata solo per le labbra. Quindi porta tutte le tue labbra in quella cartella. Assegna alla cartella il nome "Lips".
Quindi creane uno anche per gli "originali" e uno per i "Denti" che faremo dopo. Successivamente, dovresti avere la cartella "Lip" in alto, la cartella "Denti" e "Originali" in basso.
Ora crea un nuovo livello nella nostra cartella "Denti", che dovrebbe trovarsi nella cartella "labbra". Quindi ingrandisci la nostra immagine e inizia con il vexeling dei denti, o qualunque cosa ci sia dentro la bocca nella tua immagine.
La prima cosa che ho fatto è stata prendere un colore scuro trovato nella bocca e riempire quel punto aperto con quel colore. Poi con un nuovo strato ho delineato i denti e riempito il contorno con un colore comune trovato sui denti. Dopo di che iniziamo ad aggiungere dettagli ai denti e cosa c'è nella bocca.
Per questa parte di vexel non ho usato lo strumento penna. Per l'illuminazione dei denti, prendi una spazzola morbida e assaggia un altro colore comune dai denti dell'immagine posterizzata. Quindi lavarsi i denti con un piccolo pennello. Dopo che tutto il lavoro di spazzolatura verso i denti era completo, avevo circa nove strati. L'immagine finale per la bocca è sotto.
Ok ora visto che abbiamo finito con i nostri strati "labbra" dovremmo ora andare agli strati "occhi". Per gli occhi le tecniche sono leggermente diverse, ma per lo più uguali alle labbra.
Quindi facciamo un nuovo documento poiché abbiamo finito con le labbra. Se hai molti strati sulle labbra, crea un nuovo documento in modo che Photoshop non diventi troppo lento. Ricordarsi di portare la cartella degli originali nel nuovo documento.
Crea una nuova cartella per i nostri "Occhi", quindi creiamo un nuovo livello in quella cartella e avviamo il processo degli occhi. Inizia con il fondo e fatti strada. Quindi dovresti assolutamente iniziare con le borse degli occhi. Quindi scegli l'occhio, prendi la destra o la sinistra, quindi ingrandisci ancora una volta attorno al 700%. Inizia a creare le forme sulle borse degli occhi.
Quindi sei strati in I era fatto con le borse. Una volta che lo hai fatto, dovresti passare alla parte superiore dell'occhio, che di solito ha le ciglia. Quindi comincia da quello. Nel mio caso era tutto nero quindi non è stato difficile offenderlo.
Ok dopo dieci strati ho finito con la parte superiore e inferiore dell'occhio. E ora siamo pronti per entrare nell'occhio reale.
Ok ora dobbiamo delineare la forma dell'occhio reale. Una volta che lo abbiamo delineato, creeremo un nuovo livello e lo riempiremo con un colore grigio chiaro. Una volta che l'abbiamo fatto, iniziamo ad aggiungere alcune forme dall'immagine posterizzata, basta fare gli esterni attorno alla pupilla dopo 20 strati di forme che dovresti avere qualcosa di simile sotto.
Crea un nuovo livello sull'ultimo che hai creato. Quindi delinea la vera pupilla dell'occhio e riempila con un colore scuro. Ho riempito la mia con un verde molto scuro, ma a seconda del colore dell'occhio della persona. Basta riempirlo con una versione scura del colore degli occhi di quella persona.
Aggiungiamo qualche dettaglio negli occhi. Per iniziare, crea un nuovo livello. Quindi prendi lo strumento Contagocce e assumi i colori che si trovano nell'occhio dell'immagine posterizzata. Quindi tira fuori una piccola spazzola morbida. Crea un nuovo livello e pennelli piccoli tratti su questa pupilla. I colori dovrebbero essere quelli che si trovano negli occhi.
Quindi stai praticamente dipingendo l'allievo. Vuoi renderlo realistico in modo da dipingere i tratti esattamente sopra a dove sono effettivamente gli occhi. Quindi dipingi la parte bianca da cui proviene il riflesso. Unisci tutti i livelli di "occhi" e vai su Filtro> Precisione> Precisione.
Aggiungi un po 'di luce agli occhi perché il mio è un po' scuro. Quindi crea un nuovo livello e prendi un piccolo pennello morbido e impostalo con il colore bianco. Quindi sfiorare la parte centrale dell'occhio, solo un piccolo punto illuminerà l'occhio. Quindi trasforma la sua Opacità a circa il 35%. Questo dà all'occhio un tono un po 'più chiaro.
Per l'ultima parte dobbiamo aggiungere le ciglia. Crea un nuovo livello e vai alla nostra palette Pennelli. Quindi imposta il pennello principale su 1px. Quindi impostiamo il suo colore sul nero. Dopo, estrai lo strumento Penna e crea una linea che sembra un ciglio. Quindi fare clic con il tasto destro e tracciato tracciato. Ripeti fino a quando non avrai creato tutte le ciglia.
Ripeti ciò che hai appena fatto con un occhio e fai lo stesso con l'altro occhio. Di seguito è riportato il risultato finale per entrambi gli occhi.
Quindi, da quando abbiamo terminato un'altra parte importante di Vexel, dovremmo creare un nuovo documento. La prossima sezione che faremo sarà la pelle del viso. Ora questo è il più lungo da fare e ci saranno molti strati necessari per renderlo realistico.
Avevo circa quattrocento strati in più per il viso. Quindi sii pronto per avere molti strati. Ingrandisci il 300% sull'immagine posterizzata. Quindi trovarsi un bel posto per iniziare. Il tuo spot dovrebbe essere la parte più chiara o più scura del tuo viso. Nel mio caso, ho iniziato con la parte più oscura, che era l'ombra proveniente dal naso.
Ora che abbiamo scelto il nostro primo spot, dobbiamo trovare quella forma e rintracciarla. Per il viso lavoreremo con strati leggermente diversi da come abbiamo lavorato con loro su altre parti. Inseriremo ogni nuovo livello sotto quello che è venuto prima. Significa una volta che fai forma numero 1 poi forma numero 2 verrà sotto e non sopra. Questo ti aiuta perché non devi creare forme extra per riempire lo spazio e controlla i livelli appropriati.
Dopo aver creato la tua prima forma, riempila con il colore dell'immagine Posterized. Quindi vai al suo livello e Comando + Fare clic per effettuare la selezione. Quindi prendi l'Eye Dropper Tool e prendi la prossima selezione di colori. Crea un nuovo livello sotto il primo e traccia la sua forma. Quindi continua a seguire questo schema.
Qui sotto mostra quanto ho fatto dopo dodici strati di lavoro. Guardalo e confrontalo con il tuo.
Se ormai la tua pelle non sembra molto liscia, ti consigliamo di usare qualcosa chiamato strati di transizione. In poche parole, un livello di transizione è un livello inserito tra due forme, che li aiuta a fondersi meglio.
Se hai ancora problemi con i colori della pelle, puoi guardare questo pallet di colori pieno di tonalità della pelle. Se hai difficoltà a trovare quei toni nell'immagine posterizzata, allora ti aiuterà a trovare i colori che ti servono.
OK, quindi di seguito sono mostrate le immagini di progressione a pieno schermo. Quindi un paio di foto ingrandite al 300% delle parti importanti. In questo modo puoi analizzare le tecniche utilizzate qui.
OK, ora che hai aggrottato il viso, passiamo ai capelli. Dal momento che il vexeling sta diventando un po 'noioso e ripetitivo. Ora se hai già troppi strati nel tuo file "volto", vorrai creare un nuovo documento.
Ora non abbiamo bisogno dell'immagine posterizzata per fare i capelli. Abbiamo solo bisogno di "originale". Dopo aver creato un nuovo documento, riporti l'immagine "originale" su quella nuova tela. Ora vai a prendere il tuo strumento penna e guarda i capelli.
Questa tecnica si applica anche ai capelli maschili e alle femmine. Guarda i tuoi capelli e trova l'unico tono leggero. Una volta trovato, prendi quindi Eye Dropper Tool e prendi il suo colore. Ora creeremo un nuovo livello e ingrandiremo i capelli a circa il 300%.
Tira fuori lo strumento Penna, quindi inizia da qualsiasi parte ti piaccia (in alto, in basso, a destra a sinistra, solo non al centro). Cerca di modellare i capelli tracciando quel primo tono chiaro dei capelli. Di seguito un esempio di me che traccia un paio di ciocche di capelli. E sotto questo è un esempio dei colori chiari che si possono trovare sui capelli.
Una volta che hai delineato tutti i fili chiari, fai clic con il pulsante destro del mouse sullo strumento Penna e inserisci il colore della luce. Quindi prendi lo strumento Brucia e corri sul ciuffo di capelli con una spazzola morbida impostata su Midton a circa il 30%.
Non vuoi che tutti i tuoi capelli siano dello stesso colore. Ciò gli conferisce sfumature e diversità. Di seguito è il primo strato di capelli. L'ho messo dietro uno sfondo scuro. In questo modo puoi vederlo meglio.
Il prossimo passo è molto semplice. Fai la stessa identica cosa eccetto che questa volta lavori su un'ombra diversa. Questa volta fai i mezzitoni (l'ombra media dei capelli). Se vuoi renderlo dettagliato, dovresti usare circa due o tre diversi toni medi nei capelli.
Dovrebbero essere tutti fatti su nuovi strati sotto la più leggera ombra dei capelli. Ricordati di usare lo strumento Brucia su di loro. Inoltre, puoi usare lo strumento scherma per dare loro un bagliore più gradevole. Di seguito è riportata la progressione del progetto finora.
OK, l'ultima parte delle ciocche di capelli saranno i capelli più scuri. Di solito sono molto marrone scuro o nero. Quindi dovresti avere circa due, il che rafforzerà il colore dei capelli e darà ai capelli una certa profondità.
Quindi se sei come me avrai ancora alcuni spazi nei capelli che non sono riempiti. Risolviamolo creando un nuovo livello sotto tutti gli strati di capelli. Quindi scegli un colore che vedi molto nell'immagine dei tuoi capelli. Ho scelto un colore brunastro chiaro.
Prendi il tuo strumento penna e traccia i tuoi capelli, o semplicemente delinea le parti che puoi vedere attraverso. Quindi riempilo con quel colore. Questo dovrebbe riempire tutti i punti vuoti dietro i capelli.
Ora elimineremo i capelli con un po 'di ombreggiatura. Crea te stesso un nuovo livello su tutto. Quindi nascondere tutto tranne i capelli principali. Quindi dovresti avere il tuo background nascosto. L'unica cosa che dovrebbe essere lasciata è uno sfondo trasparente e i capelli.
Con il tuo nuovo livello selezionato, vai su Immagine> Applica immagine. Questo dovrebbe darti tutti i capelli su un nuovo livello. Ora puoi usare lo strumento Brucia e Schiva per ombreggiare o schiarire i capelli. Usa una spazzola morbida con un mezzone del 30%.
Quindi questo è per i capelli. Puoi affilare i capelli se vuoi, e dargli un bell'aspetto. Di seguito è ciò che dovrebbe essere la tua immagine dopo aver fatto il viso e i capelli.
Ora questa è un'immagine unica che sto usando perché ha una pelliccia in esso. Non tutte le immagini in vexel avranno la pelliccia quindi darò un resoconto rapido e semplice su come l'ho realizzato. È molto semplice dato che hai appena fatto i capelli.
È praticamente lo stesso processo dei peli irritati, ma questa volta devi seguire i fili della pelliccia perché si piegano e curvano tutt'intorno. Quindi non creeremo forme con lo strumento Penna. Invece, faremo delle battute con loro. Prendi un pennello rigido 3px e togli lo strumento penna.
Traccia una linea di Pelliccia. Fai clic con il pulsante destro del mouse e vai a Traccia. Inoltre, controllare la pressione simulata. Ora fai questo e copre tutta la pelliccia, come hai fatto con i capelli. Di seguito è riportata la progressione delle illustrazioni.
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