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Nel tutorial di oggi dimostreremo come combinare perfettamente i rendering 3D con le immagini stock usando le tecniche di pittura digitale per creare una stupefacente illustrazione di fantascienza. Ti guideremo attraverso l'intero processo di impostazione e rendering di una figura 3D da utilizzare come guida di riferimento. Quindi non sudare se le tue abilità di disegno non sono l'attributo più forte - in effetti, Poser è stato originariamente sviluppato come un manichino virtuale per aiutare artisti e creatori di fumetti, quindi cominciamo!
Troverete alcuni file nella cartella "source". Avrai anche bisogno delle seguenti immagini e pennelli gratuiti per completare questo tutorial. Raccomando anche una penna e un tablet per risultati professionali.
Ho fornito il rendering di Poser, ma se vuoi ricrearlo, avrai bisogno dei seguenti file.
Avvia Posizionamento, seleziona la figura predefinita nella finestra principale e premi Elimina. Vai su Libreria> Figure> Daz People> Michael 4, evidenzia la miniatura e fai clic sul segno di spunta Crea nuova figura ai piedi della palette per caricare il modello. A questo punto non erano interessate le trame, quindi seleziona Smooth Shaded in Document Display Style.
Seleziona la libreria Coalition Rapier (disponibile in Figure> Mestophales> Coalition> Rapier). Seleziona l'icona principale di Rapier e fai clic sull'icona Crea nuova figura con doppia spunta. Assicurarsi che sia selezionato il seme, quindi selezionare Figura> Conform to e selezionare Michael 4 nella seguente finestra per far seguire al seme i movimenti delle figure.
Con il seme ancora selezionato, scegli Posa> Mestophales> Coalition> Rapier ed evidenzia la miniatura dell'olivo Mat Armor-1, quindi fai clic sul segno Applica preselezione libreria. Ora per aggiungere l'arma. Ho trovato questo fucile a impulsi nella vecchia libreria, ma puoi facilmente usare qualcosa di simile da DAZ3D come questi fucili da sci-fi.
Carica l'arma, la mia non è una Smart Prop, quindi ho dovuto usare i quadranti Transform Parameter per ruotare e posizionarlo appena sotto il braccio destro delle figure.
Seleziona Quattro Porte dal menu a discesa in basso a sinistra e usa i Controlli della Fotocamera per accedere alla migliore posizione / angolo per vedere la mano destra e l'arma. Ora perfeziona le manopole del parametro Trasforma per posizionare accuratamente l'arma.
Seleziona la mano destra di Michele e applica la posa del Presunto (Biblioteca> Mani> P6 Maschio). Ora seleziona a turno ogni singolo dito / pollice e regolali per afferrare il grilletto e maneggiarlo.
Quando sei felice, seleziona l'arma e vai su Oggetto> Cambia genitore. Nella finestra seguente, scegli la mano destra di Michele e controlla l'opzione Eredita le pieghe dell'elemento genitore.
Seleziona Michael e scegli Figura> Blocca parti a mano, quindi applica il preset M4_012 da Michael 4> General Poses di DAZ. Vai al menu Figure e assicurati di usare Inverse Kinematics selezionato per entrambe le gambe, quindi seleziona il piede sinistro di Michael e regola i quadranti di traslazione X, Y e Z. Ora regola qualsiasi altra parte del corpo per completare la posa, quindi attiva Texture ombreggiata dallo stile di visualizzazione del documento.
Vogliamo un po 'di illuminazione abbastanza drammatica, quindi applica il preset di luce Dante Inferno, quindi regola con i controlli luce e modifica i colori chiari anche con le sfumature del blu pallido.
Premi Shift + Cmd / Ctrl + D per aprire la finestra Render Dimensions, copia queste impostazioni e premi OK.
È giunto il momento di eseguire un rendering di prova veloce. Premi Cmd / Ctrl + Y per aprire la finestra Impostazioni rendering, scegli la scheda Lucciola e copia le seguenti impostazioni. Salva questo preset per eventuali rendering futuri, quindi premi il pulsante Render Now.
Una volta che sei soddisfatto del rendering del test, apri nuovamente la finestra Impostazioni rendering e applica queste impostazioni, salva e fai clic sul pulsante Rendering ora.
Quando la barra delle statue di rendering è completa, fai clic sulla freccia per visualizzare (1), quindi fai clic sul menu a discesa del triangolo (2) e scegli Esporta immagine e salva (come .png) in una posizione memorabile.
Apri Photoshop e vai su Photoshop> Preferenze> Prestazioni e aumenta gli stati della cronologia a circa 70-100. Ciò semplifica la correzione degli errori di disegno perché lo Strumento pennello (B) riduce rapidamente il numero di stati della cronologia, come scoprirai più avanti nel tutorial.
Crea un nuovo documento RGB Photoshop di 15 cm di larghezza x 20 cm di profondità a 300 dpi e il Contenuto di sfondo impostato su Bianco.
Inserisci il tuo rendering o usa quello fornito ("Figure_render.png" dalla cartella "source") come un nuovo livello. Premi Cmd / Ctrl + T per accedere a Transform e riduci leggermente. Assegna un nome a questo livello "Figura".
In questo passaggio modificheremo il colore dell'armatura rossa. Scegli Immagine> Regolazioni> Sostituisci colore. Ora fai clic su qualsiasi area rosso scuro e applica le seguenti: Fuzziness: 36, Hue: -160, Saturation: -66. Ora usa il contrappeso più (+) per aggiungere alla selezione finché tutti i toni rossi non sono desaturati.
Ora premi Cmd / Ctrl + U per accedere a Tonalità / Saturazione e abbassa il valore di Saturazione a -46. Ora premi Cmd / Ctrl + B per aprire Color Balance e inserisci -2, -2, -21.
Imposta il colore di primo piano su un verde oliva (# 7a8d79), scegli come target il livello "Sfondo" e premi Opt / Alt + canc per riempire la tela.
Posiziona il "Moody_clouds.jpg" dalla cartella "source" come un nuovo livello sopra lo "Sfondo", etichettalo come "Sky" e trasforma come mostrato.
Aggiungi una maschera di livello, quindi imposta lo strumento Sfumatura (G) su Primo piano su Trasparente nella barra delle opzioni e trascina tenendo premuto Maiusc e un gradiente lineare indicato dalla direzione e dalla lunghezza della freccia.
Scegli il livello "Sky" e premi Cmd / Ctrl + L per accedere ai Livelli e copia queste impostazioni per aumentare leggermente il contrasto.
Aggiungi questo paesaggio come nuovo livello sotto la "Figura" e modifica il metodo di fusione in Moltiplica. Ridimensiona / posiziona come mostrato ed etichettala "Terreno 1".
Ora fai doppio clic sulla miniatura del livello per accedere alla finestra Opzioni di fusione e fai clic su Opt / Alt, trascina (per dividere) in alto a destra Blenda se il cursore su 13, quindi il dispositivo di scorrimento lontano su 239 per rendere invisibili le aree più chiare. Questa modifica è indicata dall'icona accanto al nome del livello.
Aggiungi una maschera di livello, quindi trascina due gradienti lineari da neri a trasparenti dall'alto e a sinistra per nascondere i bordi rigidi. Ora usa un pennello nero grande e morbido (B) per nascondere il bordo superiore destro. la mia maschera è mostrata nella parte inferiore dello screenshot per chiarezza.
Apri il secondo panorama. Per questa immagine avremo bisogno di un ritaglio accurato. Afferra lo strumento di selezione rapida (W) e seleziona il cielo, quindi premi Maiusc + Comando / Ctrl + I per invertire la selezione. Ora fai clic sul pulsante Migliora bordo nella barra delle opzioni.
Nella finestra successiva scegli l'opzione migliore per rivelare gli aloni di bordo indesiderati (che ho usato su nero) dal menu a discesa Modalità di visualizzazione, copia queste impostazioni, fai clic su OK e copia la selezione negli Appunti.
Incolla la selezione per creare un nuovo livello sotto la "Figura" e chiamalo "Terreno 2". Posiziona a sinistra, quindi ridimensiona / schiaccia orizzontalmente e ruota leggermente in senso antiorario.
Aggiungi una maschera di livello e usa la stessa tecnica del gradiente lineare (G) per sfumare i bordi destro e inferiore nella composizione come mostrato.
Ora applica una regolazione Livelli (Cmd / Ctrl + L) e copia queste impostazioni per aumentare il contrasto.
Per unire i colori con il resto della scena, aggiungere una regolazione Tonalità / Saturazione (Cmd / Ctrl + U) allo stesso livello. Cambia Saturazione Master a -27, quindi usa il menu a discesa per impostare i Gialli a -38 e i Verdi a -35.
Come modifica finale, aggiungi una regolazione del bilanciamento del colore (Cmd / Ctrl + B) allo stesso livello e applica le seguenti impostazioni.
Trascina il livello "Terreno 1" sopra l'icona Crea nuovo livello ai piedi del pannello Livelli per duplicarlo. Spostalo sopra il livello "Terreno 2" e rinominalo "Terreno 3".
Riempi la maschera di livello duplicata con il bianco per rivelare tutto il contenuto del livello, quindi sposta il livello a sinistra. Trasforma di conseguenza per riempire lo spazio vuoto, modifica la maschera come mostrato nella parte inferiore dello screengrab.
Apri l'immagine delle palme. Useremo una tecnica leggermente diversa per estrarli. Vai a Seleziona> Gamma colori, fai clic sul cielo e imposta il cursore Sfocatura su 55. Ora usa l'opzione più (+) per aggiungere alla selezione. Quando sei soddisfatto dell'anteprima, controlla il pulsante Inverti e fai clic su OK.
Non è necessario selezionare il quarto inferiore, quindi impostare lo strumento Selezione rettangolare (M) su Sottrai e trascinare sul fondo come mostrato. Ora copia la selezione negli Appunti.
Incolla la selezione come un nuovo livello sotto la "Figura" ed etichettalo "Terreno 4". Ridimensiona / posiziona a destra oltre la tela, quindi modifica il metodo di miscelatura in Moltiplica. Quindi, applicare una regolazione Tonalità / Saturazione e ridurre Saturazione a -73. Poiché questo livello è impostato su Moltiplicare, non è necessario alcun mascheramento.
Per mantenere organizzati i livelli, evidenzia la miniatura del livello "Terreno 4", quindi tieni premuto Maiusc e evidenzia la miniatura "Cielo" (include anche tutti gli strati sovrapposti), quindi scegli Nuovo gruppo da Livelli dal menu a comparsa in alto a destra. nella scheda Livelli. Denominare la cartella "BACKGROUND TERRAIN" nella seguente finestra e fare clic su OK.
Apri l'immagine delle rocce e usa lo strumento Selezione rettangolare (M) per selezionare la base e Copia> Incolla come strato superiore sopra la "Figura". Chiamalo "Terrain 5", quindi ridimensiona / posiziona e maschera come mostrato - non preoccuparti di essere troppo preciso - dipingeremo tutto più tardi.
Applica un livello, quindi una regolazione del bilanciamento del colore con queste impostazioni al livello "Terreno 5".
Apri l'immagine del fogliame e seleziona approssimativamente l'area centrale con lo strumento Lazo (L). Copia> Incolla come nuovo livello superiore. Ridimensiona / ruota in senso orario e posiziona in basso a destra.
Aggiungi una maschera, quindi usa un assortimento di pennelli personalizzati con bordi morbidi per fonderlo nella roccia sottostante.
Duplica questo livello alcune volte e riposizionalo sopra le rocce. Rifletti orizzontalmente / ridimensiona alcuni duplicati per evitare la ripetizione e modifica le loro maschere di conseguenza. Al termine, evidenzia tutte le miniature dei livelli e premi Cmd / Ctrl + E per unirli. Assegna un nome a questo livello composito "Terrain 6".
Applica una regolazione Tonalità / Saturazione a "Terreno 6" e copia le seguenti impostazioni per unire meglio i colori.
Ora aggiungi una regolazione dei livelli allo stesso livello e aumenta leggermente il contrasto dei mezzitoni.
Inserisci "Terrain 5" e "Terrain 6" in un'altra cartella denominata "FOREGROUND TERRAIN".
Importa "Fireball.psd" (dalla cartella "source") come nuovo livello sotto "Terrain 4" (nella cartella "BACKGROUND TERRAIN"). Assegna un nome a questo livello "Fuoco 1", Trasforma e posiziona come mostrato, quindi modifica il metodo di fusione su Schermo. Duplica questo livello e rinominalo "Fuoco 2". Ridurre leggermente, quindi cambiare il metodo di miscelazione in Luce soffusa. Aggiungi maschere a entrambi i livelli e usa una varietà di pennelli personalizzati per fonderli nella scena.
Prima di iniziare a dipingere, ecco un paio di suggerimenti: in primo luogo, prendi l'abitudine di usare le varie opzioni disponibili nel pannello Pennello (disponibile dalla barra delle opzioni); in secondo luogo, utilizzare lo strumento Ruota vista (R) per ruotare la tela in modo non distruttivo: questo rende molto più semplice la pittura o il disegno in angoli difficili.
Per flessibilità, preferisco dipingere su diversi livelli. Posiziona il tuo primo strato di pittura sopra il "Cielo" ed etichettalo "Dipingi 1". Ora usa un assortimento di pennelli personalizzati con bordi morbidi, tenendo il tasto Opt / Alt a intervalli regolari per raccogliere i colori sottostanti mentre lavori, inoltre ricorda di utilizzare il pannello Cronologia per correggere gli errori. Trovo anche più semplice la pittura disattivando la visibilità dei livelli superiori / cartelle.
Posiziona un nuovo livello ("Paint 2") sopra "Terreno 4" e usa la stessa tecnica per dipingere sullo sfondo. Ora prova a utilizzare alcuni dei pennelli più strutturati per aggiungere dettagli. A questo punto potresti voler ridurre l'opacità del livello a circa il 65% per rivelare la trama sottostante.
Aggiungi un altro livello chiamato "Paint 3" sopra "Paint 2" e dipingi un po 'di nebbia e fumi sopra le piante a metà strada e le palme.
Posiziona un nuovo livello ("Paint 4") sopra "Paint 3" e crea le tue pennellate come mostrato.
Il tuo dipinto non sarà una mia copia carbone, ma a questo punto dovrebbe apparire qualcosa del genere (con solo i livelli "Paint" e "Background" visibili).
Posiziona un nuovo livello ("Paint 6") nella parte superiore della pila all'interno della cartella "FOREGROUND TERRAIN", usa la stessa tecnica per dipingere sopra le rocce in primo piano.
Aggiungi un altro strato superiore all'interno della stessa cartella ed etichettalo come "Figure shadow". Cambia il metodo di miscelatura in Moltiplica, quindi assaggia un verde molto scuro e colora un'ombra come indicato. Regola l'opacità del livello a circa il 60%, quindi maschera eventuali eccessi se necessario.
Per aggiungere dettagli al mid-ground, duplica il livello "Terrain 4" e impilalo sopra "sPaint 4". Capovolgi orizzontalmente / ruota in senso orario di 45 gradi e riposiziona appena sopra le rocce in primo piano. Cambia il metodo di miscelatura in luce intensa, l'opacità al 74% e maschera di conseguenza.
Scegli il livello "Terreno 1" e scegli Filtro> Sfocatura> Sfoca più per sfocare leggermente. Ora punta a turno i seguenti livelli: "Terreno 2", "Terreno 3", "Terreno 4", "Terreno 4 copia" e "Terreno 5", e premi Comando + Ctrl + F per ripetere il filtro. Infine, scegli come target il livello "Figura" e dallo stesso menu scegli solo Sfoca.
Il prossimo passo è dipingere e dipingere la figura. Innanzitutto, aggiungeremo una rete di tubazioni al sottotuta. In un clima tropicale umido, questi potrebbero forse pompare il fluido di raffreddamento attorno al corpo del soldato?
Apri l'immagine dei tubi e approssimativamente Lasso (L) una selezione e Copia> Incolla sopra il livello "Figura", quindi riduci l'opacità a circa il 50% per facilitare il posizionamento. Fai un duplicato, quindi ruota e posizionalo sul busto destro e lo deforma per seguire la forma del corpo.
Utilizza lo stesso flusso di lavoro per creare tutti i livelli di tubi che coprono il sotto vestito. Maschera ogni livello, quindi imposta il metodo di fusione su Luce intensa e Opacità torna al 100%.
Unisci tutti i livelli del tubo e chiama il livello risultante "Adatta trama interna" Cmd / Ctrl-clic sulla miniatura del livello "Figura" per generare una selezione e premi Maiusc + Cmd / Ctrl + I per invertire la selezione. Assicurati che la "trama interna adatta" sia il livello di destinazione e premi Elimina per rimuovere l'eccesso.
Verifica che il metodo di fusione sia impostato su Luce intensa, quindi riduci l'opacità al 70%. Quindi, applicare una regolazione Tonalità / Saturazione e copiare queste impostazioni.
Posiziona un nuovo livello chiamato "Paint 5" sopra "Suit inner texture" e carica nuovamente "Figure" come selezione. Ora usa alcuni dei più morbidi Pennelli personalizzati (B) per campionare e dipingere sopra la figura e la pistola - per ottenere i migliori risultati, inizia a circa il 25% di Opacità, quindi aumenta lentamente fino a circa il 50% per aumentare la densità.
Questa schermata mostra come dovrebbe apparire il tuo strato "Paint 5" finito. Una volta terminato, posiziona i livelli "Figura", "Adatta trama interna" e "Disegna 5" in una cartella denominata "sFIGURE".
Nei prossimi pochi passi aggiungeremo un po 'di usura all'arma e all'armatura del corpo. Posiziona questa texture come un nuovo livello ("Gun texture 1") sopra la cartella "FOREGROUND TERRAIN". Ridimensiona / posiziona per coprire la pistola, ruota per adattarla all'angolo e applica il filtro Sfoca più.
Accedere alle Opzioni di fusione di questo livello e dividere il cursore Blenda in alto a destra come mostrato.
Usa una selezione basata su livelli dalla "Figura" per mascherare la "trama della pistola 1". Ora modifica ulteriormente la maschera per nascondere le aree che si sovrappongono alla figura.
Modificare il livello "Pistola texture 1" con una regolazione Tonalità / Saturazione come mostrato.
Successivamente, aggiungeremo una piccola decalcomania sopra l'ugello della pistola. Apri questo contenitore dei rifiuti e usa lo strumento bacchetta magica (W) per selezionare tutte le aree bianche. Riempi la selezione con un giallo chiaro (# e9cf47) su un nuovo livello impostato su Moltiplicare, quindi appiattisci e Copia negli Appunti.
Incolla come nuovo livello ("Gun texture 2") sopra il precedente e scala / ruota come mostrato. Ora usa una maschera o lo strumento Gomma (E) per affliggerlo leggermente.
Cambia il metodo di fusione in Sovrapponi e riduci l'opacità a circa il 55%, quindi applica una regolazione Tonalità / Saturazione per fondere meglio con la pistola.
Ora aggiungeremo alcune cicatrici di battaglia al seme. Crea una selezione rettangolare da questa texture, Feather di 10px e Copia> Incolla per creare un nuovo livello superiore. Crea diversi duplicati e riposiziona, ruota e capovolgi per coprire la figura. Unisci questi livelli a uno e etichettalo "Figure texture".
Cambia il metodo di miscelatura in Moltiplica, l'opacità al 63%, quindi accedi alle Opzioni di fusione del livello e dividi il cursore Blend se superiore come mostrato.
Usa una selezione basata su livelli dalla "Figura" per mascherare questo livello, quindi modifica la maschera per nascondere aree specifiche.
Aggiungi un nuovo livello nella parte superiore e chiamalo "sRetouch", quindi dipingi con un Pennello piccolo (B), campionando i colori sottostanti per correggere eventuali difetti nella composizione. Ora posiziona questi layer mobili in una cartella chiamata "TEXTURE AGGIUNTIVE".
Usa le tecniche per estrarre Birds one e Birds two. Collocarli nella parte superiore all'interno della cartella "BACKGROUND TERRAIN". Sfoca, quindi riduci le opacità per allontanarle nella scena.
Con l'immagine in via di completamento, è tempo di fare alcuni piccoli raffinamenti. Duplicare alcuni strati di fuoco e riposizionarli attorno alla scena. Regola le loro maschere di conseguenza, quindi prova a impostare un po 'su Luce soffusa.
Come tocco finale, introdurremo del fuoco d'artiglieria. Seleziona il 300 pennello personalizzato, attiva Scattering e copia queste impostazioni. Posiziona un nuovo strato superiore ("Shot 1") nella cartella "BACKGROUND TERRAIN" e dipingi alcuni piccoli schizzi di colore giallo e arancione dietro la figura.
Cambia il metodo di miscelatura in Schermata, applica un gaussiano, quindi un filtro Sfocatura movimento usando queste impostazioni. Duplica e riposiziona questo livello alcune volte, quindi regola le opacità a piacere. Ora prova a impostare alcuni strati di luce intensa.
Infine, siediti e vedi dove potrebbero essere apportati miglioramenti; questo potrebbe coinvolgere maschere di regolazione, provare diverse modalità di fusione del livello o regolare le opacità.
Ora sai come è fatto, perché non creare la tua composizione utilizzando un diverso assortimento di rendering 3D e immagini stock?
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