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Cosa starai creandoLe opere di concept art di solito riguardano più un prodotto che l'arte. Non hanno bisogno di essere perfettamente raffinati, devono solo vendere l'idea. Tuttavia, non possono essere disordinati, neanche. Come trovare questo equilibrio? Come dipingere qualcosa velocemente, ma senza farlo apparire come uno scarabocchio? In questo tutorial ti mostrerò un metodo per dipingere rapidamente una creatura fantastica, ma con un aspetto raffinato che accade quasi magicamente. Pronto a provarlo?
Prima di iniziare il lavoro effettivo, dobbiamo preparare gli strumenti.
Creare un Nuovo file con dimensioni che non sono troppo forti per il tuo computer. Per iniziare non abbiamo bisogno di nulla di grande, e uno spazio di lavoro più piccolo può anche essere migliore per te, impedendoti di ingrandire i dettagli.
Utilizzare il Paint Bucket Tool (G) per riempire lo sfondo con il nero.
Se lo desideri, puoi rendere più vivo lo sfondo aggiungendo una texture grunge o usando i pennelli texture. Non è obbligatorio, ma a volte funziona per ispirarti, dando le idee della tua mente subconscia che non avresti mai avuto altrimenti.
Il nostro pennello base sarà un tipico pennello rotondo che dovresti già avere nel tuo set:
L'inizio è sempre il più difficile. Un buon concetto si difenderà anche quando è scarsamente reso, ma una buona resa di un concetto povero non impressionerà nessuno. Assicurati di prestare molta attenzione a questa parte!
Potresti non essere consapevole di questo, ma l'idea nella tua testa non è mai completa finché non provi a metterlo su carta / schermo (a meno che non passi molto tempo a renderlo in dettaglio nella tua mente, ma richiede esperienza). Quello che hai in mente è un'essenza che devi trasferire il più velocemente e senza mente possibile su un vero medium, in questo modo dai al tuo subconscio un modo per manifestare. Più sei esperto nel disegno, più facile è passare questo passo. Non importa quanto sia buona la tua idea, avrà bisogno delle tue abilità per essere presentata correttamente.
Quando vengono stabilite le linee principali, puoi provare a disegnare più dettagli. Cerca di indovinare ciò che il tuo subconscio voleva raggiungere e seguirlo. Lavora su a Nuovo strato, con lo schizzo precedente più trasparente (abbassare il suo Opacità).
Ora, questo passaggio potrebbe essere un po 'controverso. I concetti di disegno si basano principalmente sul lavoro veloce, perché più rifletti su qualcosa, meno le tue idee sono creative. Tuttavia, se non sei veramente esperto e non controlli ancora completamente le tue forme, è bene fermarsi qui e controllare la prospettiva. Non sto parlando di punti di fuga, ma semplicemente della corretta definizione dei lati, come descritto in questo tutorial. Fondamentalmente, trova la parte anteriore, posteriore, superiore, inferiore e laterale della tua creatura, e controlla se sono allineati correttamente.
Lavora su un nuovo livello per tenerlo in ordinePrima di entrare nei dettagli, dovremmo ridimensionare la tela su qualcosa di più grande. Cambia le dimensioni (Control-Alt-I) per almeno tre volte più grande di quanto dovrebbe essere l'immagine finale.
Una volta terminata la tua base, puoi finalmente tracciare i dettagli. Non pianificarli! Disegnali rapidamente su a Nuovo strato, spasmi la mano per spostare le linee in direzioni non intenzionali. In questo modo la tua idea si arricchirà.
È meglio usare un pennello leggermente meno prevedibile in questa fase. Puoi scegliere il tuo preferito o scaricare qualcosa; qui userò un pennello esagonale come descritto nella prima parte di questo tutorial.
L'occhio umano riconosce una forma più veloce quando viene definita dalla luce e dall'ombra. Usiamoli!
Cambiare il Opacità dello schizzo a 10%. Usa il bianco per dipingere le aree illuminate su a Nuovo strato. Disegnali con coraggio, non cercare di essere sottili.
Abbassare il Opacità del livello a 20%. In questo modo otterremo più spazio per un'illuminazione più brillante.
C'è troppo spazio tra la luce e le ombre più scure nella nostra immagine. Per eliminarlo, crea a Nuovo strato e usa il grigio scuro per riempire le aree nere, lasciando l'oscurità solo nelle fessure.
Una lezione da prendere da qui: il nero, proprio come il bianco, è un colore estremamente potente. Non si presenta in natura troppo spesso, tranne che di notte. Guardati intorno e cerca di trovare ombre davvero nere. Ci sono? La conclusione è che sono rari, e quindi non sembrano naturali quando ne usi troppi. Il mio consiglio per la pittura realistica è di evitare il nero a tutti i costi, lasciandolo solo per le fessure.
È un buon momento per aggiungere trame. Userò le rocce del texturemate.
Incolla la trama e cambialo Modalità di fusione a copertura, e Opacità in giro 40%. Quindi utilizzare il Strumento di trasformazione gratuito (Control-T) nel Ordito modalità per regolare la forma alla prospettiva.
Non limitarti a una sola trama! Puoi metterli ovunque, cambiando le loro dimensioni e forma.
È importante capire perché utilizziamo le trame. Nel mio caso non si tratta di aggiungere elementi che non ho voglia di disegnare, ma di aggiungere un suggerimento di schizzo. Come funziona? Ricorda quando stavi guardando un modello caotico sul pavimento o su un muro e hai visto una creatura meravigliosa lì. Non potresti mai disegnare qualcosa di così bello, ed ecco, è stato creato da solo dal caos! Ecco come possiamo usare le trame. Aggiungono caos compatibile con il nostro schizzo, dandoci più idee e una base per l'illuminazione futura.
Aggiungiamo una luce più forte, ma solo in luoghi fortemente illuminati (Nuovo strato di nuovo!).
Cambiare il Modalità di fusione a copertura per farlo brillare!
È ora di ingrandire e definire tutto ciò che puoi vedere. Scegli il colore (ombra) da ogni elemento con il Strumento contagocce (IO) e disegnare i bordi più chiari per questo. La parte difficile è che non dovresti scegliere un solo colore e usarlo ovunque, in questo modo lo renderesti più piatto. Il modo è quello di prendere-disegnare-raccogliere-disegnare, non prendere-disegnare-disegnare-disegnare. Se sembra stancante, ricorda che puoi scegliere rapidamente un colore tenendo premuto alt quando dipingi.
A mio parere, la maledizione dei principianti non è una mancanza di abilità, ma l'impulso per effetti veloci. Da qui i grandi colpi e l'amore per strumenti come Blur, Smudge, Dodge e Burn. Se vuoi essere migliore, non aspettarti risultati facili e veloci. Prenditi il tuo tempo, con la pratica diventerà più veloce!
Lavoriamo ora sui cristalli, poiché saranno il nostro punto focale. Disegnali leggermente su a Nuovo strato, creando blocchi trasparenti.
Per far apparire i cristalli spessi all'interno, riempili di nebbia biancastra.
Aggiungi difetti ai cristalli: senza di loro apparirebbero più come un vetro.
Questo è un buon momento per usare il nero! Proteggere i lati con sfumature molto chiare o molto scure.
Puoi rendere i lati più solidi "carving" con linee orizzontali.
Aggiungi l'ombra alla base dei cristalli per fonderli nel corpo.
Puoi ora utilizzare il bianco per aggiungere punti belli e definire alcuni bordi.
Per rendere la fusione più completa, ho aggiunto semplici spighe di cristallo tra di loro.
Possiamo convertire tutti i picchi, i denti e gli artigli in cristallo, in modo simile. Prima li dipingi in nero ...
... poi coprili leggermente con il grigio ...
... e aggiungi lo splendore. Un pennello duro (100% durezza) può essere molto utile qui! Inoltre, nota come un semplice punto bianco sulla punta di un picco lo faccia sembrare nitido.
Dato che la nostra bestia è parzialmente di cristallo, aggiungiamo piccole rocce qua e là. Renderà la superficie più ricca senza disegnare i dettagli manualmente.
Creare un Nuovo strato, prendi il tuo pennello rotondo e cambia il impostazioni (F5) come mostrato di seguito:
Per rendere il pennello sparsi più 3D in aspetto, aggiungiamo Bevel & Emboss nel Opzioni di fusione (fai doppio clic sul livello per aprirlo).
Ora basta disegnare la trama in luoghi più scuri a proprio piacimento.
E se volessimo coprire tutta la parte posteriore della creatura con punte di cristallo? Un pennello personalizzato è l'opzione più semplice, ma rende nero trasparente, e non è quello che vogliamo. Usiamo una funzione interessante chiamata Strumento pennello miscelatore!
A Nuovo strato,preparare una base per lo strumento, un gruppo di punte.
Modifica un pennello rotondo e modifica le sue impostazioni come di seguito:
Prendi il Strumento pennello miscelatore (è nel menu Pennello, proprio dove puoi trovare la Matita) e cambia le sue combinazioni nella barra superiore in Secco, carico pesante. Assicurati che Campiona tutti i livelli non è controllato Quindi ridimensiona il pennello per adattarlo alle punte all'interno, tieni premuto alt e clicca fermamente.
Ora, dipingi un colpo di prova e vedi che la magia accade!
Usa il pennello per dipingere alcuni grappoli qua e là.
Purtroppo, il pennello miscelatore non ha la possibilità di ruotare il suo contenuto, quindi dovrai creare un nuovo campione per cambiare la direzione dei picchi.
Usa la stessa tecnica per aggiungere altre fantastiche funzionalità.
Al momento il nostro mostro è un po 'troppo buio. Illuminiamolo ancora. La parte più difficile è che i picchi casuali devono essere ombreggiati in base all'illuminazione locale, altrimenti sembreranno fuori posto. Per risparmiare un po 'di tempo puoi dipingere Schermo Modalità Pittura: in questo modo i tuoi tratti diventeranno più luminosi ogni volta che li ripeti.
Per bilanciare, aggiungi la luce riflessa sull'altro lato. Non dimenticare che non può essere più luminoso della luce principale!
Prima di aggiungere qualsiasi colore, è necessario selezionare la luminosità (luminosità relativa). I colori diversi hanno una luminosità diversa, ad esempio il giallo è molto luminoso e il blu è scuro, anche quando hanno lo stesso livello di luminosità. Ecco perché dobbiamo pianificare i colori e rendere alcune aree più scure e alcune più luminose.
Usare un Nuovo strato nel copertura modalità per illuminare alcune aree. Per me queste sono le punte e le squame che saranno luminose ciano.
Per scurire alcune parti (il corpo sarà blu / viola) usare a Nuovo strato nel Moltiplicare modalità.
Ora possiamo tranquillamente dipingere i colori su a Nuovo strato nel Colore modalità. Se necessario, puoi sempre tornare ai livelli precedenti per regolare la luminosità sui colori.
Suggerimento: prima riempire il livello con il blu scuro (colore dell'ombra), quindi dipingere la luce. Non usare grandi tratti per questo, dipingi la scala in scala senza entrare in ombra. Altrimenti lo farai piatto.
A Nuovo strato nel copertura modalità è possibile aggiungere più luce scegliendo una versione più calda del colore (più rossastro / giallastro) e dipingendo solo una parte dell'area illuminata.
Un altro modo per aggiungere luce è creare un Nuovo strato nel Schermo modalità e dipingere con un colore caldo come l'arancione brillante. Non esagerare con questo: è bene mantenere il Opacità Basso.
Finalmente hai finito. Puoi aggiungere alcuni dettagli fantasiosi, ma sono solo decorazioni.
Non è stato veloce? All'inizio può sembrare piuttosto raffinato, ma se osservi da vicino, si scopre che non è altro che un mucchio di punti e chiazze disordinati. Ed è proprio quello che volevamo: qualcosa di veloce che non sembra veloce. Missione raggiunta!
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