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In questo tutorial mi piacerebbe condividere con voi come utilizzare Adobe Illustrator per completare un progetto con lo scopo particolare di essere stampato su un capo di abbigliamento. Condividerò consigli e trucchi che ho imparato durante il mio periodo di progettazione per l'abbigliamento e l'utilizzo di semplici tecniche in Illustrator per ottenere questo risultato - niente di complicato!
Iniziare abbozzando approssimativamente ciò che vuoi includere nel tuo progetto, è giusto aggiungere dettagli in questa fase, più hai finalizzato il meglio! Significa solo meno tempo per decidere cosa includere e cosa non più tardi in Illustrator. Cerca di non sprecare troppo tempo, soprattutto se hai una scadenza da rispettare! Personalmente uso sia la matita che la penna fodera fine - le tue preferenze davvero! Quando si delineano le idee è anche importante tenere a mente che questo è per una t-shirt, non essere troppo complicato. Continuate a chiedervi "lo indosserei?".
Completato il tuo schizzo, ora lo scansioneremo nel computer. È importante eseguire sempre la scansione ad alta qualità: di solito raccomanderei di scegliere il Nero bianco impostazione sullo scanner (supponendo che abbia questa opzione, alcuni scanner sono diversi) insieme a una risoluzione di circa 600 dpi, ma non meno di 300 dpi. Queste impostazioni garantiranno la qualità della scansione.
Con la scansione fuori mano, creerò un nuovo file in Illustrator (File> Nuovo) e useremo le impostazioni mostrate nell'immagine. L'impostazione più importante qui è la CMYK impostazione del colore. CMYK ti garantisce di poter stampare il tuo disegno in un secondo momento senza problemi.
Ora stiamo andando a posizionare la nostra scansione sulla tela andando a File> Luogo. Posizionalo a tuo piacimento sulla tela.
Crea nuovo livello sopra il livello di scansione chiamato "linee" utilizzando il pulsante evidenziato nell'immagine. Poi Serratura il livello di scansione, assicurandoti di non muoverlo o, in fasi successive, disegna casualmente delle forme sulla scansione piuttosto che sullo strato "linee".
Prima di iniziare a disegnare sulla nostra scansione è importante impostare il tuo Opzioni del pennello calligrafico primo. Per la mia illustrazione ho usato queste impostazioni del pennello mostrate nell'immagine selezionando il Pennello Strumento (B). È molto utile qui se possiedi una tavoletta grafica: è qualcosa che in questa linea di lavoro è un investimento molto necessario e utile. Se possiedi una tavoletta, l'impostazione della pressione ti aiuterà molto quando stai disegnando linee e avrai un maggiore controllo. È bello giocare con le impostazioni di variazione per ottenere quello che ti piace e sentirti a tuo agio.
È anche importante scegliere i colori in anticipo, tenendo conto dei costi di stampa. Per il metodo più popolare, la serigrafia, la configurazione della stampa e la stampa stessa diventano sempre più costose, più colori si usano. È quindi bene tenerlo un numero relativamente basso di colori. Ho scelto 5 colori, che è probabilmente il massimo che vorresti usare, a meno che non sia diversamente indicato da un breve. Se hai bisogno di aiuto per la scelta delle combinazioni di colori, ti consiglio di utilizzare Adobe Kuler per assistenza.
Adesso è il momento di andare oltre le tue battute usando il Pennello Strumento (B) con le impostazioni che abbiamo impostato in precedenza. Questo è dove la sensibilità alla pressione della tua tavoletta grafica aiuterà. Inoltre, non è necessario attenersi alle linee del disegno, è utile se si hanno nuove idee per implementarle. Se guardi il mio schizzo vicino alle mie linee finite, non sono la stessa cosa.
Va anche bene Gruppo le tue linee insieme in base all'area Fare clic con il tasto destro del mouse> Gruppo. Ad esempio, se stai disegnando un disegno a caratteri come me, raggrupperei tutte le linee che compongono l'area della testa: questo rende le aree di riposizionamento rapide e facili nel caso avessi bisogno di modificarlo più tardi.
Un altro buon consiglio è quello di cambiare il tuo Peso del colpo per aree diverse aggiungere alcuni dettagli. Per esempio cambiando a 0.25px nella barra dei menu in alto per aggiungere piccoli dettagli.
Il prossimo passo è quello di Crea nuovo livello sotto il livello "linee" chiamato "colore". Dovresti anche Serratura il tuo livello "linee" come hai fatto prima con il tuo livello di "scansione" per evitare modifiche accidentali.
Il prossimo passo è semplicemente quello di colorare le tue linee! Usa una combinazione di Pennello Strumento (B) colorare come si su carta (divertente!) e puoi usare il Strumento penna (P) per aree più grandi e per essere più precisi! Ad esempio, ho usato il Strumento Penna per coprire l'area della maglietta creando punti di ancoraggio intorno ai contorni, poiché è molto più veloce rispetto alla colorazione con il pennello. Puoi anche aggiungere punti salienti usando gli altri colori che stai utilizzando. Questo, come cambiare il peso del tratto quando stavi disegnando le linee, ti aiuterà ad aggiungere profondità alla tua illustrazione.
Nelle immagini sono mostrati i colori separati che ho usato così come il lavoro di linea per darti un'idea di come colorare Puoi capire quali aree sono state colorate, usando il Pennello Strumento (B) e le aree più grandi che sono state colorate usando il Strumento penna (P).
Una volta che hai finito con la colorazione e sei felice con la tua illustrazione, dovresti evidenziare l'intera illustrazione, ogni strato eccetto il "livello di scansione". Quindi vai a Oggetto> Espandi Aspetto. Questo espande tutte le pennellate in forme piene e ti permetterà di ridimensionare l'illustrazione a qualsiasi dimensione senza perdere qualità. Quando si ridimensionano i tratti in Illustrator, i tratti possono risultare troppo spessi o sottili, pertanto questo è un passaggio chiave.
Quando tutto è finito, il naturale passo successivo è ovviamente andare a stampare. È molto importante, tuttavia, verificare innanzitutto che tutti i colori siano corretti e che non si sia utilizzato per errore più della quantità decisa all'inizio: ciò può comportare costi di stampa aggiuntivi non necessari.
Se il design è per te stesso o per un cliente come parte di una commissione, è sempre bene mettere a punto il disegno su una foto di una t-shirt o su un modello di t-shirt. È possibile trovare questi tutto su Internet disponibile gratuitamente. Questo passaggio è particolarmente importante se il design è per un cliente, aiuta sempre ad essere il più professionale possibile!
Quando si invia il file alla stampante, la maggior parte andrà bene con un file AI, alcuni preferiranno EPS. È molto importante specificare sempre le proporzioni esatte del disegno come apparirebbe su una t-shirt e il posizionamento di esso - si potrebbe sentire che è ovvio, ma la stampante non lo farà. È inoltre opportuno includere i codici Pantone per ciascuno dei colori utilizzati per assicurarsi che la stampa sia esatta e uguale al design. Se vuoi o hai il tempo puoi selezionare tutte le forme di ogni colore selezionando una forma e andando a Seleziona> Stesso> Colore di riempimento e separali tutti su livelli separati. Ciò può rendere il processo più semplice per la stampante, sebbene non sia sempre necessario.
Spero che questo abbia aiutato il tuo processo - che tu stia pensando di iniziare la tua linea di abbigliamento, o che tu sia un illustratore e pensi di offrire questo servizio ai clienti. Tenendo a mente nel settore dell'abbigliamento, il design è senza dubbio la cosa più importante, quindi è importante renderlo perfetto!
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