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Nel tutorial di oggi, ti mostrerò come creare questa scena da giardino utilizzando il pannello Aspetto, i pennelli Art e Scatter. Lungo la strada, vedrai come le guide del colore e l'uso dello strumento griglia rettangolare possono aiutarti a mettere insieme una composizione.
Le immagini stock che utilizzerò possono essere trovate su Photodune da qui e qui.
Inizia creando un nuovo documento con un orientamento verticale.
Nella barra degli strumenti, tieni premuto sullo strumento Segmento di linea per accedere agli altri strumenti all'interno. Avrai bisogno dello strumento griglia rettangolare. Fare doppio clic su questo per visualizzare le opzioni dello strumento griglia rettangolare. Cambia i divisori orizzontali e verticali su "2" e clicca su OK.
Con lo strumento griglia rettangolare, disegnare attraverso la tela. Questo fungerà solo da guida.
Vai su File> Inserisci ... e posiziona l'immagine di riferimento sulla tela sotto la griglia. Utilizzo dello strumento di trasformazione libera (E) per ridimensionare e posizionare l'immagine di riferimento nella griglia. La griglia stessa verrà utilizzata come guida per la "Regola dei terzi".
Quindi ho posizionato il riferimento in modo che l'arco stia attraversando il centro e ciascuna delle aree abbia qualche punto focale. Non voglio essere troppo occupato quindi ho intenzione di rimuovere alcuni elementi e bilanciare altre aree in modo da non confondere chi guarda.
Organizzerò i miei livelli nel pannello Livello. L'immagine di riferimento sarà contenuta nella cartella del livello "Riferimento". Quindi crea nuovo livello e fai doppio clic su di esso per rinominarlo "BG". All'interno di questa cartella di livelli disegnerò un rettangolo di riempimento bianco (M) al 50% di Opacità. Quindi la griglia rettangolare sarà all'interno di un nuovo livello denominato "Grid".
Inizierò ad aggiungere forme all'illustrazione all'interno di un'altra cartella di livelli, che rinominerò "Basi".
Durante il tutorial, userò i colori che possono essere trovati nelle librerie Swatch in Illustrator. Per accedervi, vai nel menu a discesa e vai a Open Swatch Library> Nature e seleziona "Foliage". Noterai che a sua volta ha un menu a discesa di sua proprietà, quindi entra in quello e spunta "Persistente". Ciò ti consentirà di aprire più librerie contemporaneamente.
Una volta spuntato, apri le librerie "Paesaggio" e "Fiori".
Utilizzerò lo strumento Rettangolo (M) per disegnare tre forme per dividere la composizione. Un azzurro per il cielo, verde scuro per lo sfondo e verde chiaro per il primo piano. Una volta terminato, raggruppa queste forme insieme (Command + G).
Se noti lo screenshot, ho spostato la cartella del livello "Grid" in cima alle "Basi". Lo farò di tanto in tanto per aiutarmi a posizionare gli elementi invece di usare solo l'immagine di riferimento.
Crea un nuovo sottolivello nella cartella dei livelli "Bases" e rinominalo "Fence".
Usa lo Strumento rettangolo (M) per disegnare un rettangolo lungo e sottile con un riempimento bianco sporco.
Aggiungi un punto sulla faccia superiore centrale. Quindi utilizzare lo strumento selezione diretta (V) per spostare il punto verso l'alto per creare una freccia. All'interno del pannello Aspetto, fai clic su FX e vai a Stilografica> Angoli tondi, quindi inserisci il valore "2pt" e fai clic su OK.
Vai nel menu a discesa e Duplica oggetto. Ora trascinalo sotto il riempimento bianco sporco. Applicherò un altro effetto, questa volta da Distort & Transform> Transform Effect. Voglio creare un leggero effetto 3D, quindi sposterò orizzontalmente la forma di "0.5pt" e realizzerò 4 copie di questo.
Applica un gradiente lineare a questo riempimento, con un grigio di evidenziazione a dove si trova l'angolo.
Quindi cambierò il riempimento bianchiccio in un gradiente lineare sottile e quindi applicherò un 3pt all'interno di Stroke. Salva le impostazioni del pannello Aspetto andando nel pannello Stili grafica e facendo clic su "Nuovo stile grafico".
Duplica la forma per creare la recinzione, raggruppandola in due sezioni (Comando + G).
Crea un nuovo sottolivello e rinominalo "Arch". Usa lo strumento Arco per creare un arco nella parte superiore dell'arco.
Usando lo strumento Penna (P) selezionare il punto in basso e poi tracciare una linea retta fino alla base della tela. Imposta il peso del tratto su 20pt.
Seleziona entrambe le forme dell'arco e vai su Oggetto> Espandi in modo da lasciare le forme piuttosto che i tratti.
Applica lo stile grafico che hai creato per il recinto e modifica l'effetto Trasforma da copiare "50" volte e modifica i gradienti di conseguenza.
Utilizzerò lo stesso stile grafico creato per la recinzione per aggiungere le doghe sulla recinzione e sul cancello. Tuttavia, modifico la direzione dei gradienti. Queste forme dovranno essere posizionate sotto le forme di recinzione verticale esistenti.
Ora per creare le doghe tra l'arco. Questo userà lo stile grafico di recinzione appena modificato e userò di nuovo l'Effetto Trasforma per duplicare le lamelle sotto l'arco. Li sposerò verticalmente con "50pt" e creando 15 copie.
Avrò bisogno di copiare e incollare le forme per l'arco (come mostrato sotto).
Duplica i due gruppi per le recinzioni e poi Oggetto> Espandi e usa Pathfinder> Unite. Separa il gruppo che è stato appena creato (Command + Shift + G) in modo da avere due percorsi composti.
Disegna un'ellisse (L) e usa Pathfinder> Meno anteriore per rimuoverlo dalla forma del cancello.
Ora riduci l'opacità al 10% e imposta il metodo di fusione su Moltiplica per creare un'ombra creata sul cancello.
I miei fiori preferiti sono i tulipani e quindi mi piacerebbe includerli nell'illustrazione. In particolare mi piace la varietà viola scuro. Quindi selezionerò una sfumatura viola dal campione "Fiori". Comunque avrò bisogno di sfumature più scure e chiare.
Vai nel pannello Guida colori e nel menu a discesa e puoi accedere a una varietà di tavolozze simili per aiutare con tali dilemmi. In particolare, sto osservando i colori della Guida colori Shades.
Utilizzando lo strumento Ellisse (L) e lo strumento selezione diretta (V), creerò una forma sottile per i petali del tulipano. Gli darò un riempimento sfumato radiale viola con i colori della Guida colori sfumature e di un Peso tratto 1pt impostato su Metodo di fusione Moltiplica e Opacità 50%.
Duplica due volte la forma dell'uovo e usa lo strumento Trasformazione libera (E) per ridurlo e ruotarlo. Quindi usando il pennello Width Profile 5 (che può essere creato / scaricato da questo tutorial), aggiungi i tratti dello schermo della modalità di fusione in alto e il metodo di fusione Moltiplica i tratti verso il basso.
Raggruppa tutti gli elementi (Comando + G) e quindi duplicali sull'area per i tulipani. Ho usato lo strumento Trasformazione libera (E) per ruotare, ridimensionare e capovolgerli per renderli leggermente diversi.
Utilizzerò il pannello Aspetto per creare i gambi, utilizzando tre tonalità di verde con Stroke Weights di 6pt, 4pt e 2pt.
Usando il pennello che ho creato per le foglie di bambù in questo tutorial, aggiungerò foglie ai tulipani, dietro e davanti.
Quindi ho intenzione di raggruppare tutti gli elementi insieme (Command + G) e duplicarli. Usa lo strumento di trasformazione libera (E) per ridimensionare, capovolgere e posizionarli.
Duplica entrambi i set di tulipani e poi vai su Oggetto> Espandi. Usa Pathfinder> Unisci per creare una forma. Posiziona questa forma per essere il cast dell'ombra sul recinto.
Scopri il percorso composto per la recinzione e utilizza Pathfinder> Intersect. Cambia il riempimento in nero e imposta il metodo di fusione su Moltiplica e Opacità al 10%.
All'interno dei gruppi di tulipani, ho duplicato le foglie nella parte posteriore e Object> Expanded them. Li ho riempiti con un gradiente radiale trasparente e impostato su Blending Mode Multiply, Opacity 50% per aggiungere sfumature diverse alle foglie.
Creerò una Clematis viaggiando lungo l'arco. Per prima cosa creerò un pennello di dispersione per le foglie. Ecco un suggerimento per creare una foglia:
Disegna un ovale con lo strumento Ellisse (L) e utilizzalo come guida per disegnare i bordi frastagliati attorno allo strumento Penna (P). Con le guide sensibili abilitate (Comando + U), puoi creare una forma foglia senza sforzo in pochi secondi!
Simile allo stelo dei tulipani, ho usato lo stesso effetto ma invece di modificare il peso del tratto dei gambi, sto usando Offset Path. Usando le figure meno per contrarre la forma di conseguenza con colori più chiari. Quindi usa Pathfinder> Meno frontale per dividere a metà la sinistra.
Quindi ho usato il pennello Width Profile 5 per aggiungere vene alla foglia. Ho usato lo strumento Segmento di linea (\) per dare linee regolari e dritte e quindi impostarlo sullo schermo della modalità di fusione con Opacità 50%.
Infine, duplica la forma originale e crea un'ombra con Blending Mode Multiply e Opacity 10% con un riempimento nero. Una volta terminato, raggruppa tutti gli elementi insieme (Command + G).
Nel pannello Pennello, selezionare Nuovo pennello e optare per Pennello di dispersione. La sinistra verrà utilizzata per le foglie di Clematis, quindi imposta le opzioni come mostrato di seguito:
Usando lo strumento Pennello (B), ho disegnato diverse linee tra i due archi per creare un effetto clematide rampicante.
Il fiore per la clematide è abbastanza facile da creare. Puoi usare lo strumento Poligono e poi l'effetto Pucker & Bloat per creare i petali.
Quindi nel pannello Aspetto ho aggiunto un tratto Allineato interno e un gradiente ai petali.
Usando il pennello Larghezza Profilo 1, ho aggiunto delle pieghe sul centro dei petali, quindi usando un gradiente radiale trasparente giallo, aggiunto un centro pollinico con lo strumento Ellisse (L).
Ho quindi raggruppato il fiore (Command + G) e lo ho duplicato tra i tratti delle foglie di clematide. Usando lo strumento di trasformazione libera (E), l'ho ridimensionato e posizionato lungo l'arco.
Ho usato lo strumento Blob Brush (Shift + B) con un tratto nero e impostato su Blending Mode Multiply, Opacity 20% per creare un'ombra sotto le foglie.
Ho intenzione di creare un altro pennello foglia, tuttavia questa volta con un Ellipse modificato (L). Questa forma è più comune ai cespugli di rose. Tuttavia ho mantenuto la foglia in nero e questo è dovuto alla modalità di colorizzazione nelle opzioni del pennello.
Quando si crea un nuovo pennello, è possibile selezionare la modalità colorizzazione come "Tinte". Finché il colore di riempimento originale della forma del pennello è nero, assumerà qualsiasi colore selezionato come colore tratto.
Sullo sfondo, ho usato il pennello Rose Scatter per aggiungere foglie ai bordi della forma verde scuro usando lo strumento Pennello (B).
Ho quindi Oggetto> Esteso i tratti del pennello e quindi Pathfinder> Uniti con il rettangolo verde scuro. Ho modificato il riempimento in un gradiente lineare sottile.
Ho quindi aggiunto tratti di tratto di tratto da 0,5pt dietro il tracciato composto con un verde più chiaro e poi ho utilizzato lo stesso verde scuro all'interno del gradiente di fronte al pennello. Questo per dare l'illusione della densità nella boscaglia.
Infine, ho aggiunto alcune foglie verdi più chiare in cima, impostate su Schermo modalità fusione e Opacità 25%.
Ho modificato il riempimento del rettangolo blu per il cielo aggiungendo un gradiente radiale da grigio a blu chiaro e ho utilizzato lo strumento Sfumatura (G) per posizionarlo.
Ho intenzione di aggiungere un po 'di erba di pampa alla sezione sotto l'arco. Questo è un altro elemento che posso creare usando i pennelli Art, tuttavia creerò due tipi diversi per aggiungere varietà all'erba della pampa.
Usando il pennello Width Profile 5, ho aggiunto il giallo e due diversi tratti verdi sopra una linea di base uniforme come mostrato di seguito.
Poi, quando ho creato il New Art Brush, ho selezionato l'opzione "Stretch Between Guides" attorno al gambo dell'erba della pampa. Ciò che questo farà sarà lasciare l'erba fiorita nella parte superiore non modificata quando viene applicata a un tratto, ma allungherà il peduncolo lungo la linea della linea come farebbe con qualsiasi altro Pennello artistico..
Ho aggiunto l'erba di pampa in un nuovo sottolivello sotto l'arco.
Ora usa il nostro pennello artistico Bamboo Leaf per aggiungere linee di 5pt Stroke Weight sopra i gambi per completare l'effetto.
Usando un gradiente radiale trasparente verde smeraldo, ho aggiunto sfumature tra le foglie e gli steli per aggiungere profondità. Questi saranno impostati su Blending Mode Multiply con Opacity 50%.
Per completare la composizione, aggiungerò una piccola illustrazione di un uccello.
Per prima cosa andrò a creare un nuovo sottolivello in cima al "Recinto" e File> Posiziona l'immagine stock all'interno. Quindi usa lo strumento Trasformazione libera (E) per posizionare il nostro uccello sul recinto.
Utilizzando lo strumento Eyedropper (I), selezionare i colori dalle aree principali dell'uccello e disegnare gli strati di base.
Ora utilizzare il pennello Profilo di larghezza 1 per aggiungere tratti della schermata di modalità di fusione alle aree gialle per aggiungere punti salienti. Quindi applica la modalità di fusione Moltiplicando i tratti sulla testa e sull'ala per aggiungere dettagli lì. Una volta terminato, raggruppa tutti gli elementi (Comando + G).
Usando la "Griglia" come guida, ho deciso di riposizionare l'uccello in modo che sia vicino al centro di una delle sezioni. Puoi anche vedere qui come ogni quadrato ha un elemento diverso per disegnare anche i tuoi occhi.
Infine, aggiungo alcune sfumature per ammorbidire le diverse aree dell'illustrazione. Il primo è impostato su Blending Mode Multiply with Opacity 80%.
Ora aggiungi un gradiente radiale da grigio chiaro a blu impostato su Blending Mode Dodge Color, Opacity 60%, posizionato sopra i bordi delle foglie per aggiungere un bagliore di luce nell'angolo.
Spero che tu abbia apprezzato il tutorial Premium di oggi e imparato nuovi modi per utilizzare i pennelli Art e Scatter. L'ho detto molte volte, sono probabilmente i miei strumenti preferiti in Adobe Illustrator, in quanto hanno opzioni illimitate!
Accentsconagua