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I pennelli personalizzati in Photoshop sono strumenti molto potenti per la creazione di immagini ed effetti. In questo tutorial, ti mostreremo come utilizzare i pennelli personalizzati e gli strumenti di trasformazione per creare un aspetto spettrale e demoniaco in Photoshop. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Innanzitutto, crea un nuovo pennello di prova, questo è solo per la sperimentazione. Perché per l'artwork, userò gli altri due asset brush forniti. Uso una dimensione del documento di 1000 x 1000 pixel in modalità RGB, 72 dpi, sfondo bianco, quindi aggiungo un nuovo livello.
Ora, quando crei questo pennello, molte cose devono essere prese in considerazione; l'effetto finale dipenderà totalmente dalla dimensione del pennello, dalla spaziatura, dalla durezza / morbidezza, persino dal modo in cui dipingi (specialmente quando usi il wacom) perché qualsiasi tipo di interruzioni / spazi nei tratti produrrà risultati diversi, il che è buono in un certo senso.
Seleziona lo "strumento Pennello" (B) e scegli una dimensione del pennello di 2 px; 0% di durezza; dipingi un tratto su un nuovo livello, quindi vai a Modifica> definisci il pennello predefinito.
Ora apri il pannello del pennello andando su Finestra> pennello (F5). Verrà visualizzato un nuovo pennello elencato, con le impostazioni predefinite. Ora regolalo un po ', per la spaziatura, imposto il valore a 1%, accendi la' dinamica delle forme '; ma assicurati che il jitter di dimensione, angolo e rotondità sia impostato su 0%, flip x e y jitter sia deselezionato. Successivamente, sotto jitter angolazione> menu a discesa di controllo> seleziona 'Direzione iniziale'
Questo lo farà per le impostazioni. Aggiungi questo come un nuovo preset del pennello.
Ecco un test con il nuovo pennello. Notare tutte le creste, le linee spesse e sottili e altri dettagli sottili. Immagina di crearlo su un documento più grande, sarai in grado di vedere i dettagli in modo più chiaro.
Un altro test, ma questa volta ho ridotto il "flusso del pennello" al 25%
Mi sono divertito un po 'riempendo il colore dello sfondo con il nero e cambiando il tratto con un bel tono rosso, ho anche usato lo "Strumento Warp" (Modifica> Trasforma> curvatura) per modificare l'aspetto del tratto.
Le seguenti fasi intendono spiegare le tecniche utilizzate per ottenere l'effetto / risultato desiderato. Tutto sommato, è necessaria una buona dose di pazienza, quindi, quello che mi sembrava appropriato (dopo molte sperimentazioni) sono andato avanti e l'ho usato subito.
Ho creato un nuovo documento 6667 x 3333 px, 300 dpi, Modalità colore: Colore RGB, 8 bit, inoltre mi sono assicurato che il profilo colore fosse impostato su "sRGB IEC61966-2.1" (vedrai perché l'ho fatto verso la fine)
Successivamente, ho fatto clic sullo strumento sfumatura (G), sul gradiente radiale selezionato, sulla finestra di dialogo dell'editor del gradiente e creato un nuovo predefinito.
Con lo strumento Sfumatura ancora selezionato, faccio clic trascinando dal centro, estendendo leggermente il documento, quindi rilascialo.
Ho cliccato su "Pennello" (B). Usando un pennello rotondo morbido e un colore nero, ho dipinto un piccolo blob su un nuovo livello.
Ho quindi fatto clic su "Sbavatura", ho fatto un test rapido, questo è per controllare i valori di forza per vedere quanto influenza la forma quando si macchia.
Dal momento che ho scelto un documento di grandi dimensioni, ho usato una dimensione del pennello di 150 px, la durezza è impostata su 100% e la forza 50%, successivamente ho iniziato a macchiare / strappare strane forme simili a tendril da dentro a fuori. Variare la forza, ad es. 50% - 80% e dimensione del pennello, laddove necessario, non sono preoccupato di quanto sia pessimo. Le cose andranno meglio in seguito.
Ho aggiunto un nuovo livello, ho dipinto un altro blob, poi ho sbavato via, ma questa volta, c'erano alcune aree di cui non ero troppo contento, quindi invece di cancellare quelle parti, ho deciso di usare una maschera di livello per nascondere quelle regioni.
Procedi con un altro strato di blob, con più sbavature e mascherature.
Lo stesso compito viene ripetuto con un altro livello.
Successivamente, ho utilizzato il primo pennello di asset, ho dato un'occhiata alla forma e alle impostazioni del pennello, seguito da un tratto e un test di distorsione.
Dopo molti esperimenti, ho modificato la forma con lo strumento curvatura. Sono stato davvero soddisfatto di questo particolare flusso, ho anche duplicato il livello e mascherato alcune aree. Ho aggiunto anche una maschera per il gruppo di livelli, questo mi ha dato più controllo sull'immagine e non ho voluto modificare la precedente maschera di livello.
Una tecnica simile è stata utilizzata per lo stesso pennello seguito da mascheratura. Nel frattempo, ho dovuto giocare con le impostazioni del flusso del pennello per una piccola variazione.
Sono stati aggiunti altri strati, costruendo l'immagine con forme fluide e forti. Non ci sono regole applicate. Se un ictus non ha un bell'aspetto, ho cercato di lavorarci per farlo sembrare migliore piuttosto che cancellarlo. Ciò mantiene la mia mente libera e mi aiuta ad andare avanti. In altre parole, ho dovuto imparare a fidarmi dei miei errori.
Successivamente, ho aggiunto delle sottili sfumature di colore in alcune aree. Ma, in qualche modo sembravano abbastanza noiosi, quindi ho aggiunto altri strati sperando di creare un po 'di umore. Puoi vederli correttamente sullo sfondo nero.
Procedere con un altro strato di macchia, solo questa volta; era per la maschera nera che doveva essere dipinta in seguito. Ho usato ancora una volta lo "strumento sfumino" con una dimensione del pennello più piccola e un valore di resistenza del 90 - 97% per i fili più lunghi.
Usando lo strumento Penna (P), ho creato la forma della maschera, ho cambiato il colore in nero, poi ho dipinto i punti salienti usando un pennello duro e un pennello morbido.
Su un nuovo livello, ancora una volta usando lo strumento penna, ho creato delle strisce sottili per decorare la maschera, seguito da rasterizzare lo strato di forma e poi usando lo strumento Scherma (O) con un valore di esposizione dell'85%, ho applicato alcune aree sul strisce per un po 'di lumeggiatura.
Come puoi vedere, ho proceduto con più strisce e ho usato lo strumento scherma ovunque fosse necessario.
Questo è il secondo asset pennello con impostazioni limitate, ma come potete vedere, il campione di prova ha una buona quantità di dettagli, specialmente quando c'è una variazione di dimensione e il flusso del pennello (che è del 25%) rimane lo stesso. Ancora una volta, ho dovuto fare molti esperimenti per ottenere il massimo da questi pennelli.
Su un nuovo livello, il secondo asset pennello è ora disponibile. Ho persino duplicato il livello tre volte e mascherato alcune aree.
Ritorna al pennello precedente e procedo con forme più sottili. Ho anche riutilizzato la stessa forma, ma ho spostato la posizione solo un po '.
In questa fase, volevo che la forma si muovesse in un modo diverso, quindi usando ancora lo stesso pennello, ho dipinto un tratto casuale, ho fatto una selezione, quindi sono passato a Filtro> Distorsione> Coordinate polari> selezionare 'Rettangolare a polare'
infine, ho usato lo "Smudge Tool" per estrarre ulteriori filamenti.
Ho proceduto con più strati, ripetendo la stessa operazione spiegata in precedenza.
Questo stadio è piuttosto complesso. Si prega di seguire attentamente i passaggi e lo screenshot.
Ho creato molte sfere di luce usando un oggetto sfumato combinato con un metodo di fusione dei livelli per l'effetto bagliore, seguito da una maschera di livello e una maschera di gruppo. Ovviamente, questo suona confuso ma una volta compreso il concetto alla base, saprai con certezza come e quando usarlo.
L'uso della modalità di fusione Layer richiede una grande quantità di sperimentazione. Solo allora ti renderai conto quando usare la modalità di fusione. In breve, è più come preparare il tuo piatto preferito. Quando devi usare zucchero o sale. In questo caso, la modalità di fusione "color dodge" funziona perfettamente.
Per prima cosa, proviamo. Su un nuovo livello, usando lo "Strumento selezione ellittica" (M) ho fatto una piccola selezione, successivamente ho selezionato lo "Strumento sfumatura" (G)> Selezionato un predefinito in bianco e nero dall'editor del gradiente> I, quindi ho impostato il gradiente digita "Radiale"> Fai clic e trascina dal centro, rilascia.
Ho impostato la modalità di fusione dei livelli su "Color Dodge", ho appositamente scelto questa area solo per mostrarti quanto ingegnosamente questa modalità funziona su sfondi più luminosi rispetto agli sfondi più scuri. L'effetto si comporta in un modo diverso (se è uno sfondo completamente nero, non ci sarà alcun effetto)
Se mi muovo intorno all'area, si comporta davvero come una torcia! Rivelando la trama sottostante. Non l'ho nemmeno colorato. Se sperimentato correttamente, questo può funzionare altrettanto bene per razzi, palle di fuoco, fiamme. Le possibilità sono infinite.
Quindi, usando la tecnica spiegata in precedenza, ho creato molti strati degli oggetti sfumati e li ho disposti di conseguenza. Puoi anche vedere i loro posizionamenti quando la modalità di fusione è impostata su normale.
Mascheratura - Parte 1
Da quando ho creato molti strati, il bagliore risultante era silenzioso, più in termini di distrazione. Quindi, modificare il valore "Fill" di ogni livello sarebbe stato un compito scoraggiante. Questo è il motivo per cui ho dovuto raccogliere tutti i livelli in due gruppi, quindi inserirli di nuovo in un altro gruppo e infine trasferirli tutti in un unico gruppo principale. Inoltre, diverse maschere sono state aggiunte ai quattro gruppi.
So che questo suona molto confuso; ma facendo questo mi ha dato un maggiore livello di controllo. Inoltre, non ho dovuto modificare nessuno dei livelli singolarmente.
Passando attraverso lo screenshot, tutti i livelli sono contenuti nel Gruppo 7 e Gruppo 5.
Come mostrato nello screenshot, l'intero documento è stato selezionato> quindi "Copia unito" (Maiusc + Comando / Ctrl + C) questo è un modo pulito di copiare l'intera immagine proprio nel modo in cui è senza unire realmente i livelli> successivo, per il gruppo principale, ho aggiunto una maschera di livello> Tenendo premuto il tasto "ALT", ho fatto clic sulla miniatura della maschera di livello, questa è la modalità di modifica della maschera, in cui posso dipingere la mia maschera> Ma, in questo caso, dato che ho copia unita l'immagine, sarà usata / incollata come maschera stessa> infine, ho usato "Livelli" (Comando / Ctrl + L), lo strumento brucia e lo strumento scherma per modificare ulteriormente la maschera come desiderato. Per uscire dalla modalità di modifica delle maschere, dovevo semplicemente fare clic sulla miniatura del livello. Ho anche semplificato il processo (spero) con un piccolo test.
La parte cruciale e complicata è fatta. Per portare nell'umore e aggiungere un pizzico di mistero, ora lo porterò ad un altro livello, usando un MOLTO dei livelli di regolazione, inoltre, le maschere di livello verranno utilizzate ogni volta che è necessario. Quindi, allacciati!
Ho fatto clic sul pulsante "Regola livello"; selezionate "Curve" dal menu popup, questo livello di regolazione è stato aggiunto proprio sopra il gruppo master che è stato creato in precedenza, ho continuato a impilare più livelli, al fine di ottenere un aspetto particolare. Notare un pizzico di blu nelle aree scure, c'è anche un bel trattino di arancione nella metà inferiore dell'immagine.
L'opera d'arte sembra finalmente molto diversa da prima, ma ho ancora bisogno di prenderla un po 'oltre.
Ho selezionato l'intero documento e ho usato l'opzione "Copia unita" (Maiusc + Comando / Ctrl + C), seguita incollando l'immagine su un nuovo livello. Quindi con un pennello morbido, ho usato lo strumento Brucia e schiva lo strumento per ritoccare alcune aree.
A questo punto è stata necessaria una sorta di messa a fuoco, quindi ho creato un nuovo livello, usato un tono verde muschio chiaro R: 125, G: 114, B: 65 e dipinto tutto intorno, lasciando il centro vuoto. Dopodiché ho modificato la modalità di fusione dei livelli in "Moltiplica" seguita da una maschera di livello per un effetto sottile, lasciando il centro abbastanza luminoso da catturare l'attenzione dello spettatore.
Questa fase è abbastanza semplice, come puoi vedere nello screenshot, ho fatto affidamento sul "Livello di regolazione delle curve" per l'aspetto seguito da una maschera di livello.
Furono richiesti effetti più specifici ...
Ancora una volta, ho selezionato l'intero documento, ho usato l'opzione "Copia unita" (Maiusc + Comando / Ctrl + C), incollato l'immagine su un nuovo livello, quindi sono passato a Filtro> Sfocatura> Sfocatura Gaussiana Il raggio è stato impostato su 35 pixel > "Fill" valore impostato su 25%> aggiunto una maschera di livello> Duplicato lo stesso livello> usato una maschera di livello diversa> modificato "Fill" valore su 75%> quindi selezionato entrambi i livelli e poi li ha aggiunti a un gruppo (Comando / Ctrl + G) e alla fine assegnata una maschera di livello a quel gruppo. La stessa immagine sfocata è stata quindi utilizzata come maschera, ma è stata modificata utilizzando l'opzione livelli, lo strumento brucia e lo strumento scherma.
L'immagine ha ora un aspetto sfocato in alcune aree, mentre rivela ancora alcune aree nitide.
Successivamente, per l'effetto occhi luminosi, ho fatto clic su "Strumento selezione ellittica" (M)> selezionato l'area della faccia> utilizzato l'opzione "Copia unita" (Maiusc + Comando / Ctrl + C)> incollata l'immagine su un nuovo livello> quindi, dal menu "Regolazioni", ho selezionato "Tonalità / saturazione" (Comando / Ctrl + U), la tonalità era impostata su -7 e la saturazione era impostata su + 100, per una bella tinta arancione> Dal menu Filtro> Sfocatura > Gaussian Blur Raggio è stato impostato su 7 pixel> seguito da una maschera di livello per un decadimento morbido> Infine, il metodo di fusione dei livelli è stato impostato su "Scherma lineare (Aggiungi)" e il valore "Riempimento" è impostato su 75%
Per un bel po ', mi sono basato su questa tecnica durante le ultime fasi dei miei progetti.
Ricorda sempre che non sono solo i livelli di regolazione, i metodi di fusione o i filtri che determineranno l'aspetto finale delle tue opere d'arte ... In effetti, quell'aspetto particolare o quel piccolo pezzo del puzzle possono essere trovati nei luoghi più improbabili ...
Ricordare il profilo colore "sRGB IEC61966-2.1"? È tempo di fare un piccolo passaggio. Per questo, ho dovuto lavorare su un nuovo file, quindi ho selezionato l'intero documento> usato l'opzione "Copia unita" (Maiusc + Comando / Ctrl + C)> File> Nuovo (Comando / Ctrl + N)> Ho appena cliccato "Ok" mantenendo tutte le impostazioni così come sono> Modifica> Incolla (Comando / Ctrl + V)> ancora una volta, Modifica> Assegna profilo> appare una finestra di dialogo che indica che l'aspetto dei livelli sarà influenzato; Ho cliccato su "Ok", tuttavia, se stavo usando il documento precedente completo di tutti i livelli, sarebbe stato un grande NO NO. Tutto sembrerà diverso, che ovviamente non volevo.
Ora che sto usando un nuovo file, è perfettamente bene andare avanti con il nuovo profilo. Andando avanti, faccio clic sulla terza opzione "Profilo" e seleziona "Adobe RGB (1998) dall'elenco a discesa. Noterai un bel cambiamento nel colore e nelle ombreggiature dell'opera d'arte. Dando un'occhiata al confronto, i neri sono piuttosto profondi, i colori sono ben saturi.
Vedendo il nuovo look, l'immagine precedente ora sembrava piuttosto noiosa ma aveva ancora quei dettagli che mi piacevano così tanto, ma ovviamente, essendo io schizzinoso come al solito, volevo il meglio di entrambi i mondi!
Ho copiato l'immagine con il nuovo profilo e sono tornato al documento precedente, incollato su un nuovo livello, il valore "Fill" è stato impostato su 75%, quindi
aggiunta una maschera di livello, seguita da un "Livello di regolazione delle curve" che è stato impostato in un gruppo con un'altra maschera di livello aggiunta ad essa, questo ha aumentato il contrasto mentre le maschere si sono concentrate sulla parte superiore, metà dell'area dell'opera, lasciando il resto inalterato il livello di regolazione. Infine, ho aggiunto un "Livello di regolazione dei livelli" con una maschera di livello per rivelare alcuni dettagli nella metà inferiore e un "Livello di regolazione del colore selettivo" per un po 'di calore.
L'opera è completa!
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