Share
La musica serve spesso come ispirazione per i miei progetti. Il titolo, i testi o anche il ritmo della canzone possono essere usati come base di un'idea. Nel tutorial di oggi, mostrerò come creare una composizione grungy e organica in Photoshop usando immagini di stock e altre risorse. Iniziamo!
In primo luogo, dobbiamo tracciare i contorni delle nostre materie principali, una ragazza e un corvo. Sto usando Illustrator qui, solo un'abitudine personale quando lavoro con alcune linee. È inoltre possibile utilizzare lo strumento Penna in Photoshop. Inizia con un nuovo documento vuoto in Illustrator, A4 o versioni successive. Posiziona l'immagine della ragazza sul documento vuoto. L'immagine della ragazza è stata scattata dal team di Lunette Visual Industrie, amici miei. È inoltre possibile utilizzare il proprio stock o appena ottenuto dal sito di foto stock.
Vai al menu Finestra> Trasparenza. Imposta l'opacità al 40% per rendere l'immagine meno visibile.
Quindi vai a Menu> Pennelli per aprire la finestra Pennelli. Aprire la libreria di pennelli e selezionare l'inchiostro artistico.
Utilizzeremo il pennello Tapered Stroke per creare profili successivamente. Puoi usare la tua collezione di pennelli affilati alternativi se vuoi.
Crea un nuovo livello, imposta Riempi su Nessuno e Traccia su Nero. Seleziona lo strumento penna e inizia a tracciare la linea intorno alla testa. Non dimenticare di attivare la corsa affusolata con un peso di 0,25 pt.
Non facciamo un percorso continuo dal primo punto fino al punto di chiusura. Basta creare il contorno uno per uno per ogni tracciato e lasciarlo aperto senza chiuderlo. Questo renderà la curva un punto acuto in ogni inizio e punto finale.
Continuiamo a disegnare intorno alla ragazza finché non avremo la forma di base della sua testa, una piccola parte del suo collo e della sua spalla.
Crea il contorno dei suoi occhi, naso e labbra. Abbiamo bisogno di riempire gli occhi e la forma del naso con un solido colore nero. Guarda l'immagine per questa spiegazione.
Quindi dobbiamo fare dei dettagli per i suoi capelli. Utilizzare la corsa affusolata con peso 0,15pt per una linea più sottile.
Crea più linee per i dettagli dei suoi capelli. Prova ad avere più curve diverse per mostrare il flusso dei suoi capelli.
Ora, faremo il contorno per il corvo come nei nostri precedenti passi. In realtà ciò che vogliamo avere è la forma di base del corvo, puoi andare di più con i dettagli della linea se vuoi.
Nascondi il livello dell'immagine sorgente e ora puoi vedere i tuoi contorni. Non preoccuparti delle dimensioni della ragazza e del corvo. Possiamo trasformarli durante la composizione successiva. Prova a raggruppare la ragazza e il corvo individualmente e non dimenticare di salvare. Lascia che questo documento sia aperto e ora ci stiamo spostando su Photoshop.
Apri Photoshop e carica l'immagine della ragazza. Isolare usando Canali Masking. Duplica quello con il contrasto più alto tra tutti, stiamo duplicando il canale blu qui. Usa scherma e brucia per isolare l'area positiva e negativa. Successivamente, carica la selezione del canale di copia blu e inversalo e otterrai una selezione della ragazza senza sfondo. È inoltre possibile utilizzare la mascheratura manuale con lo strumento penna o il pennello duro.
Crea un nuovo documento vuoto, A4 o superiore. Lavorare con una dimensione più grande ti aiuterà ad aggiungere ulteriori dettagli. Riempi lo sfondo del documento con un morbido color crema e posiziona la selezione della ragazza in questo nuovo documento. Prova a cancellare parte del suo corpo usando il mascheramento. Ci concentreremo sul lavoro sulla sua testa e sulle spalle.
Quindi apri e isola l'immagine di corvo usando il mascheramento. Ridimensiona e posizionalo dietro la ragazza.
Torna a Illustrator, copia prima il contorno della ragazza e poi incollalo in Photoshop come oggetto rasterizzato, assicurati che i contorni corrispondano all'immagine della ragazza. Fai gli stessi passi per il contorno del corvo.
Aggiungeremo ulteriori dettagli sul viso della ragazza. Seleziona lo strumento Round Hard o Pencil con peso 2-3pt e iniziamo a disegnare alcune linee imprecise. I cerchi rossi sono le guide di esempio dell'area che vogliamo disegnare. Ma puoi esplorare di più per fornire dettagli in altre aree al di fuori delle cerchie rosse.
Da questo passo e dal prossimo giocheremo molto con pennelli, metodi di fusione e trame. Puoi scaricarli da qualsiasi sito, come Deviant Art o altri siti.
Unisci il contorno della ragazza con l'immagine della ragazza, quindi modifica la modalità di fusione in Scurisci o Più scuro con il 90% di opacità. Carica alcuni pennelli splatter e acquerello, crea un nuovo mascheramento e prova a cancellare alcune parti usando questi pennelli.
Rendiamo la ragazza più simile a un'illustrazione rifacendola sul viso. Crea un nuovo livello, scegli Pennello Soft Round con opacità del 20% e flusso del 30%, usa lo strumento Eyedropper per selezionare colori simili dalla sua pelle, quindi inizia a ricolorarlo lentamente intorno.
Successivamente, renderemo l'immagine più simile a un'illustrazione aggiungendo più contrasto e cambiandola in un tono morbido e "pallido". Crea nuovo livello di regolazione della curva, nel canale RGB fai 2 punti (vedi immagine sotto), il primo punto impostato sotto attorno a Uscita: 44 - Ingresso: 51 e il secondo sopra l'uscita: 208 - Ingresso: 185, quindi nel canale blu 2 punti ancora, prima sotto Uscita: 67 - Ingresso: 72 e secondi sopra Uscita: 218 - Ingresso: 214. Non dimenticare di creare una maschera di ritaglio del livello di regolazione della curva. Quindi fai una nuova regolazione selettiva del colore, in Colori scegli Reds e riduci il Black point a -20%, quindi scegli Bianchi e aggiungi Giallo a + 12%, Nero -3%, quindi scegli Neutri, riduci il Giallo a -13%, Nero -3% e l'ultimo sceglie Nero, Riduci Giallo a -15%, aggiungi Nero + 10%. Assicurati che il metodo: Absolute sia selezionato. Assicurati che il livello di regolazione del colore selettivo sia nella maschera di ritaglio sopra la curva.
Quelle variabili sono solo esempi dei miei toni di regolazione Curva e Colore selettivo, puoi esplorare e provare con le tue regolazioni. Nei passaggi successivi, puoi sperimentare il tono da solo senza preoccuparti delle variabili.
Cambierà il colore dei capelli della ragazza in marrone, eseguiremo la regolazione del nuovo colore solido, selezioneremo il colore rosso scuro e cambieremo la modalità di fusione in Moltiplica. Puoi vedere la disposizione dei livelli di regolazione nell'immagine qui sotto.
Successivamente aggiungeremo sangue intorno alla faccia della ragazza. Carica e seleziona i pennelli dello splatter, crea un nuovo livello e aggiungi alcuni schizzi attorno al viso e ai capelli. Imposta la modalità di fusione del livello su Moltiplica. Mentre usi i pennelli puoi cancellare alcune parti che non ti piacciono, semplicemente giocando con loro ed essere creativi per ottenere quello che vuoi.
Scegli il pennello splatter con alcuni spruzzi lunghi e sottili per aggiungere più profondità e audaci effetti del sangue in alcune parti.
Ora lavoreremo con l'immagine del corvo, ripeti gli stessi passi che hai eseguito con la ragazza. Prova a sperimentare con una combinazione di livelli di regolazione e variabili, ogni immagine non avrà gli stessi trattamenti per ottenere le stesse tonalità di colore.
Aggiungi alcune linee abbozzate e ruvide in alcune parti per dare più effetti illustrativi.
Seleziona alcuni pennelli acquerello e schizzi, cancella alcune parti con il mascheramento.
Successivamente, abbiamo bisogno di alcuni oggetti per le decorazioni, useremo la rosa per dare una sensazione "dolce e forte". Isolare l'immagine della rosa e girarla posizionata dietro la testa della ragazza.
Usa il pennello splatter per renderlo simile ad una rosa arrugginita, scurirlo un po 'e aggiungere un po' di contrasto.
Duplica la rosa due volte e trasforma ciascuno di essi con dimensioni diverse. Sistemali dietro la ragazza.
Quindi aggiungeremo le foglie come decorazione, rimuovere lo sfondo bianco, ruotarlo di 180 gradi e posizionarlo sotto il collo della ragazza.
Continua a giocare con i colori, le regolazioni dei livelli e i metodi di fusione. Utilizzare alcune modalità di fusione delle variazioni, come Moltiplica, Scurisci, Luce soffusa e Sovrapposizione. Puoi anche aumentare e diminuire la trasparenza degli oggetti cambiando il valore Opacità.
Aprire una foglia diversa, duplicarla, cambiare i toni di colore in blu e posizionarli attorno a quelli esistenti precedenti.
Apri l'immagine della rosa nera, duplicala e impostala come abbiamo fatto nei nostri passaggi precedenti. Ma in questo passaggio, utilizzeremo Esclusione come metodo di fusione per renderli meno visibili.
Successivamente, aggiungi anche delle rose nere, attorno alla rosa rossa; dietro il corvo e intorno al becco, puoi giocare con la trasparenza qui. Guarda l'immagine qui sotto.
Aggiungeremo altri oggetti taglienti, apriremo l'immagine spinosa. Isolare e posizionarlo, è possibile cancellare le parti non utilizzate, non è necessario utilizzare tutte le spine. Duplica con diverse dimensioni e direzione. Posiziona la duplicazione delle spine vicino alle rose e alle foglie.
Aggiungi la complessità con un oggetto più complesso. Useremo la silhouette dell'immagine di corvi e rami da Stockxchng.
Quindi, aggiungeremo diversi tipi di rose, più scure e più nitide di quelle precedenti.
Apri le immagini delle farfalle, selezionane alcune. Isolare e riadattare il contrasto e il colore. Posizionali e disponili nello stato di volo come se volassero via dalle rose e dal corvo tranne quello in basso, inseriremo un testo più tardi.
Questo passaggio è la parte divertente del tutorial, è possibile utilizzare il modo tradizionale per creare sketch e scarabocchiare con matita o penna, quindi digitalizzarli nuovamente al computer e elaborarli digitalmente. Questa parte è facoltativa, se non ti piace il modo tradizionale, puoi creare direttamente alcuni doodle in Photoshop.
Dopo aver digitalizzato il tuo doodle, elaborali digitalmente, aggiungi più livelli di contrasto in bianco e nero, quindi effettua una selezione utilizzando il mascheramento dei canali. Puoi utilizzare diverse modalità di fusione e colori per i tuoi scarabocchi.
Usa alcuni colori chiari e luminosi per i tuoi scarabocchi e rendi alcuni un po 'trasparenti.
Carica pennelli di inchiostro scarabocchiato, utilizzeremo i pennelli per aggiungere effetti "graffianti" all'immagine, unisci questi pennelli con i colori e la modalità di fusione. Puoi anche creare una tavolozza di colori temporanea su una nuova tela bianca e utilizzare lo strumento Eyedropper per selezionarli quando ne hai bisogno. Questa tavolozza sarà davvero d'aiuto mentre si lavora con toni di colore simili.
Aggiungi più dettagli grezzi e sgangherati, usa alcuni pennelli splatter con la modalità di fusione Sovrapponi e Scurisci.
Aggiungi più gocce sotto il collo della ragazza, alcuni grandi colpi e l'effetto delle macchie di tè possono anche essere aggiunti. Usa qualche forma diversa di pennelli per rendere l'immagine più strutturata.
Successivamente, aggiungeremo ulteriori dettagli, utilizzare il pennello Rotondo duro attorno al peso 3pt e creare alcune linee casuali sull'immagine con colori diversi.
Aggiungeremo linee taglienti più grandi, faremo un nuovo livello, impostare il pennello duro intorno al peso 15pt. Seleziona lo strumento penna e traccia una linea retta sulla ragazza e sulla rosa. Fare clic con il tasto destro e selezionare Traccia percorso, attivare Simula pressione. Puoi creare altre linee con dimensioni e colori del pennello diversi.
Ora, giochiamo di nuovo con forme e profili, puoi usare Illustrator per creare queste forme o usare direttamente Photoshop. Aggiungili all'immagine con colori tenui.
Successivamente, creeremo un nuovo triangolo con lo strumento Penna. In primo luogo, crea un nuovo livello, scegli Strumento penna, crea percorsi triangolari casuali, quindi fai clic con il pulsante destro del mouse scegli Crea selezione ... Riempi il raggio della piuma con 0 pixel. Quindi riempire la selezione con il colore nero, quindi andare al menu Modifica e selezionare Definisci preimpostazione pennello. Inserisci il nome del tuo pennello e ora apparirà automaticamente nella tua attuale libreria di pennelli.
Seleziona il pennello triangoli, quindi vai al menu Finestra e scegli Pennelli. Attiva la modalità Scattering e puoi controllare alcune opzioni lì. Quindi crea un nuovo livello e inizia a spazzolare per creare effetti di dispersione.
Successivamente, vogliamo aggiungere alcune piume volanti, è possibile utilizzare immagini o pennelli. Metti alcune piume diverse con varie angolazioni e dimensioni.
Dobbiamo fare movimento e effetti sfocati sulle piume. Fai una selezione intorno alle piume, fai clic con il tasto destro e scegli Piuma. Inserisci il valore intorno a 20-30 pixel. Quindi vai su Filtro> Sfocatura. È possibile utilizzare la sfocatura gaussiana per creare un effetto sfocato di messa a fuoco e Sfocatura movimento per ottenere una sfocatura con la direzione del movimento. Se si desidera rendere sfocata un'area specifica, è possibile utilizzare lo strumento Sfocatura manualmente.
Quindi, crea un nuovo livello dietro a tutti gli oggetti, seleziona Pennello Soft Round con colore nero e imposta la modalità di fusione su Moltiplica. Inizia a creare ombre dietro.
Aggiungi alcuni cerchi morbidi trasparenti sullo sfondo.
Aggiungiamo altri sguardi sporchi sull'immagine. Aggiungi più splatter trasparenti sopra gli oggetti.
Ora concentriamoci sullo sfondo, combiniamo alcune texture di carta sporca e grunge. Combina e gioca con la modalità di fusione. Cancellare un'area inutilizzata usando il mascheramento.
Aggiungi le tracce di farfalle usando il pennello Soft Round e l'effetto Scattering.
Seleziona il livello di tracce della farfalla, fai clic con il tasto destro e scegli Opzioni di fusione. Attiva l'opzione Bagliore esterno e scegli Luce intensa come modalità di fusione. Questo renderà effetti brillanti.
Aggiungeremo più tocco dando più ombra e area evidenziata. Crea innanzitutto un nuovo livello e attiva l'opzione "Riempi con colore neutro Overlay" con un'opacità del 50%. Usa il colore bianco per evidenziare e usa il nero per creare l'ombra. Questo passaggio è un metodo scherma e brucia senza danneggiare l'immagine.
Crea un nuovo livello, usa il pennello Soft Round e imposta il metodo di fusione del livello su Hard Light con l'80% di opacità. Scegli colori tenui e luminosi, come il rosa baby o il viola delicato per dare effetti di luce soffusa.
Soprattutto tutti i livelli creano nuovi livelli di regolazione del colore, come il bilanciamento del colore, la curva o il colore selettivo. Combinali e rendi l'immagine un po 'rossastra per creare un'atmosfera "dolce".
Ok, per il passaggio finale abbiamo bisogno di appiattire gli strati in un nuovo livello in cima. Usa Command / Ctrl + Option + Shift + E quindi seleziona il layer vai su Filter> | Precisione> Maschera di contrasto. Quantità di riempimento con 75%, Raggio 1.0 e Soglia 0. È possibile aumentare o diminuire il valore in base a quanto si desidera rendere l'immagine più nitida.
Accentsconagua