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Cosa starai creandoHai trovato la tua scusa per dipingere gore oggi? Bene, eccolo qui! Con Halloween proprio dietro l'angolo è squisitamente allettante trovare un equilibrio tra horror, gore e bellezza. E in questo tutorial, mostro l'evoluzione di un dipinto digitale dall'inizio alla fine creando una dea egiziana meravigliosamente bella. I miei strumenti preferiti sono Adobe Photoshop CS3 e una pen tablet off-brand che ho acquistato su eBay. Il mio processo richiede un sacco di sperimentazione, un po 'di speranza e una manciata di livelli di regolazione. Impara le tecniche per tirare fuori il meglio dal tuo prossimo pezzo!
Il seguente asset è stato utilizzato durante la produzione di questo tutorial.
Cominciamo! Molti iniziano con una risoluzione di 300 dpi ma dal momento che voglio che questo schizzo venga eseguito il più rapidamente possibile, inizierò con 72. A lungo termine, questo passaggio ignora il ritardo iniziale che a volte provo quando preparo un nuovo dipinto.
Successivamente, la tela e il riferimento sbiadito vengono posizionati uno accanto all'altro in modo che sia molto più facile guardare oltre e disegnare il soggetto. Realizza tutto il potenziale delle tue referenze! Semplicemente duplicando e ribaltando l'immagine, sono in grado di utilizzare la sua mano nella posizione che preferisco.
Anche se il livello di sfondo è impostato sul bianco tradizionale, userò un pennello grigio, rotondo con un bordo duro per illustrare il mio schizzo.
Non ancora abbastanza bello, ma per arrivarci. È importante riconoscere l'imperfezione qui. Mi concentro sulla posizione generale di tutti gli elementi prima di passare alla somiglianza.
Cambiando il colore dal grigio al nero, delineo i dettagli principali usando il mio schizzo iniziale come linea guida. Un po 'di grigio che sbircia da sotto aiuta ad allenare i miei occhi a notare la profondità, e circondando il soggetto con uno sfondo più scuro migliora questo trucco.
Con lo schizzo finito, posso finalmente impostare la risoluzione a 300 dpi per il resto di questo pezzo.
In poche parole, dipingere in scala di grigi è un vero toccasana! Concentrandosi innanzitutto sulla tonalità di un brano, il colore non diventa una distrazione. Tieni presente, tuttavia, che il colore sarà un elemento importante del pezzo in seguito. Ma per ora, la combinazione di un grande pennello gessoso e di valori grigi mi mette su un percorso chiaro.
I pennelli gessosi mi ricordano l'arte tradizionale. Mi piace iniziare con loro perché mi permettono di costruire il tipo di texture che normalmente non riesco a ottenere con i pennelli lisci e rotondi.
I nuovi livelli di regolazione sono ottimi per la regolazione dell'intero pezzo, soprattutto quando si lavora con più di un livello. Potrei passare un'enorme quantità di tempo a dipingere toni più scuri per approfondire il mio soggetto, ma in questo caso mi limiterò a imbrogliare usando Livello> Nuovo livello di regolazione> curve. Con il Canale RGB selezionato, tiro giù per dare al soggetto la sensazione di oscurità che avevo inizialmente inteso.
Vedi, ora il dipinto si apre e lei sta lentamente diventando viva! Dopo la regolazione delle curve, prendo di nuovo il pennello gessoso per dare la definizione della dea.
La fusione con i pennelli strutturati non è ideale, specialmente con soggetti femminili. Questo è il momento in cui afferro un pennello morbido e rotondo per appianare tutti i toni applicati. Un pennello con un'opacità inferiore (in genere 1-50%) è ottimo per la fusione, mentre un pennello più pesante tende a sopraffare il lavoro tonale sottostante.
Anche se la sua pelle è più liscia, il viso di Cleopatra ora è tristemente piatto. Quindi è il momento di un intervento chirurgico! Ho deciso di dipingere gli zigomi più forti per enfatizzare la luce e le ombre e ho riempito le sue labbra.
Il dipinto inizia ad allontanarsi dalla somiglianza del mio riferimento nel tempo. Quando vengono introdotte nuove condizioni di illuminazione e caratteristiche nell'equazione, è necessario modificare le marce nel proprio approccio. Solo allora troverai un equilibrio nel far funzionare questi nuovi elementi.
Ora non posso dimenticare il sangue! Su un nuovo livello dipingo diversi tratti lunghi che gocciolano lungo il collo. Ho impostato questo livello su Moltiplicare per dargli una trama opaca e spessa. Questo strato sarà nascosto finché non avrò bisogno di passare al colore.
Le mega ciglia di Cleopatra devono essere il mio dettaglio preferito in assoluto! Suggerimento: dipingi prima una serie di ciglia. Assicurati di utilizzare un set di pennelli duro e rotondo su Pressione della penna. Duplica il livello, giralo (Modifica> Trasforma> Rifletti orizzontalmente), e regolalo per l'altro lato! Sentiti libero di usare questo trucco rapido ogni volta che ti servono due copie perfette di un dettaglio. Voilà, ora è una vera dea!
Quando dipingi da molto tempo, a volte è difficile riconoscere i problemi. Allontanati dalla tua arte e torna ad essa con occhi nuovi. Qui ho notato che il viso era troppo largo e non integrava bene le caratteristiche, specialmente gli occhi.
Per correggere questo, prima unisco tutti i livelli insieme. Usando il Strumento selezione (M), Seleziono intorno al viso e scelgo Filtro> Fluidifica. Il Forward Warp Tool (W) è ottimo per pizzicare le tempie e le guance, oltre a raddrizzare naso e mascella.
Cleopatra sembra piuttosto confinata ai muri stretti di questa tela, quindi vado Immagine> Dimensioni della tela e aggiungi un pollice alla larghezza e all'altezza, rendendolo ora 11 x 13 pollici. Creo un nuovo livello di sfondo riempiendolo con a Pendenza di transizione toni di grigio.
I dettagli sono ciò che vendono la storia! Anche se voglio che Cleopatra sia bella, è ancora piuttosto morta. Il modo in cui vedo la storia si svela, sospetto che quando morì, il corpo di Cleopatra intraprese il tradizionale processo di mummificazione egiziana. Ma ecco, ecco! Si svegliò dal suo sonno con una sete che non riuscì a spegnere!
Ok, basta la narrazione! Il mio punto è, inserire dettagli che aggiungono alla ricchezza della tua storia. In questo caso, ho aggiunto più fasce di tessuto alle sue braccia e al suo collo per vendere l'aspetto della mummia senza togliere la sua bellezza.
Attraverso un sacco di prove ed errori, ho imparato che posso risparmiarmi il mal di testa di scarsa qualità ripulendo la scala di grigi. Questo mi costringe a impegnarmi in una composizione solida prima di passare al colore. Utilizzando una variazione di pennelli strutturati e lisci, continuo a modificare il dipinto per darle più vita, più dettagli. Vi presento anche un elemento circolare dietro di lei perché le forti forme geometriche sono così importanti per i temi egiziani.
Usando il Dodge Color modalità fusione, estraggo alcuni di quei toni più scuri nei capelli aggiungendo un film morbido di bianco. Ora posso davvero vedere i capelli che ho dipinto e continuare a migliorare la sua forma.
Finalmente, è tempo di colori! Il passaggio dalla scala di grigi al colore richiede molta sperimentazione. E sfortunatamente, la modalità colore non sempre la taglia.
Qui prendo cinque strati separati di diverso Modalità di fusione per applicare il colore iniziale a questo dipinto. Inizio con uno strato di marrone impostato su Colore, uno strato di verde impostato su Pin Light, una spolverata di blu impostato su Colore, e un livello riempito di viola impostato su Colore. Finisco questa prova iniziale con un copertura di rosso per la parte migliore: il sangue. Anche se potrebbe sembrare un modo stravagante per applicare il colore, prendo questi passaggi per salvare l'integrità del mio lavoro tonale.
Ho un amore piuttosto intenso per Livelli di regolazione-loro salvano sempre il giorno. Un nuovo strato di Bilanciamento del colore ha aggiunto equilibrio e contrasto favorendo i punti salienti del verde, mentre uno strato per curve ho riportato un po 'di blu che ho perso. La sperimentazione non si ferma qui. I livelli di regolazione mi hanno semplicemente avvicinato di un passo all'atterraggio della combinazione di colori che desidero.
Questo dipinto vuole essere spaventoso e oscuro, ma non questo buio. È tempo di tirare fuori il Modalità di fusione ancora! Uso un colore arancione caldo impostato su Luce vivida per scoppiare un po 'di luminosità verso la testa e il collo. E per colorare i gioielli, applico uno strato di giallo a Colore brucia. Da quando ho perso di nuovo i capelli in mezzo all'oscurità, io copertura una spolverata di rosa che crea una bella tonalità dorata.
Non ho mai avuto intenzione di tenere Cleopatra con i capelli arancioni. Ma quando applichi il colore, non cambi solo la tonalità, ma anche il tono. Per richiamare i colori indesiderati ma mantenere il tono sollevato, utilizzo uno strato di bianco su Colore per de-saturare su tutta la linea. Ma non voglio perdere tutto il colore, naturalmente! Con il Pennello da cancellare (E)selezionato, cancello il centro per mostrare un picco di bellissime verdi, ori e rossi creati da precedenti regolazioni.
Ogni volta che vedo il dipinto diventare troppo scuro, io tiro fuori un Livello di regolazione. Livello> Nuovo livello di regolazione> livelli è una delle correzioni più facili per le composizioni super-oscure. Mentre mi avvicino a impegnarmi in una combinazione di colori più blu, Livello> Nuovo livello di regolazione> Bilanciamento colore è utile per apportare rapidamente queste modifiche.
È ufficiale, voglio che Cleopatra sia per lo più blu. E quel tono di pelle spettrale si rivelerà un bel contrasto con i suoi gioielli d'oro. Stranamente, ho raggiunto questo valore più blu impostando un riempimento di marrone scuro a Differenza, componendo il Opacità di nuovo a 75%.
Tempo per il confine! Stendere la tela mi ha dato più spazio, ma voglio mantenere questo spazio minimo. Per metà metà inferiore del bordo, impolvero un bel colore giallo e lo misi a Dodge Color. Questo crea un buon effetto complementare che non toglie il mio soggetto.
Tempo per ripulire! Questa fase è fondamentale per mettere a fuoco i dettagli. Io uso a Spazzola tonda standard (B) con una opacità più pesante (50-100%) per rifinire il quadro generale. È importante assicurarsi che i bordi siano puliti e nitidi, quindi questo è quando inizio veramente lo zoom e la definizione di tutto. Ho prestato molta attenzione alla luce e alle ombre, evidenziando ulteriormente il viso e le aree circostanti come le mani e i gioielli.
Il sangue urla solo sangue! Ho studiato le caratteristiche di qualsiasi cosa liquido, dal sangue all'acqua. I miei studi concludono che il sangue è più scuro quando è spesso e più facile da vedere mentre si assottiglia. Ho aggiunto queste caratteristiche mentre il sangue scorre sul suo collo, cambiando la consistenza mentre viaggia dalla pelle, al tessuto, al metallo. La sfumatura dei colori della pelle aiuta anche a illustrare la sua qualità traslucida, mentre le macchie bianche brillanti creano una lucentezza splendente e brillante.
Voglio assicurarmi che l'intera combinazione di colori abbia un senso, e in questo momento la corona sembra fuori luogo. Non smetto mai di correggere il colore con Modalità di fusione, ed è qui che dipingo leggermente in qualche arancione e lo metto a punto Pin Light. Ora il colore sembra più autentico di gioielli d'oro.
Usando il pennello gessoso sin dall'inizio, ho aggiunto una texture alla corona con punte di lucentezza in modo che si legga meglio come metallo. Ho anche deciso di creare un bel gioiello rosso per abbinare il sangue.
La pelle di Cleopatra ha un aspetto piuttosto setoso, quindi voglio angustiarlo aggiungendo le vene. Per prima cosa disegno dei tratti di vene ondulati su tutta la pelle, comprese le mani. Poi prendo una bassa opacità Pennello da cancellare (E) e gradualmente cancellati per una migliore transizione attraverso la pelle. Ricorda la vernice del guerriero dallo schizzo? Non volevo assolutamente dimenticare l'atmosfera che creava, quindi ho aggiunto anche questo dettaglio.
Non potevo aiutare me stesso! Mi sono concentrato su quest'ultimo Bilanciamento del colore strato su punzonatura dei toni rosso e blu.
Afferrando di nuovo una spazzola dura e rotonda, torno ad affilare i restanti dettagli del dipinto. Per lo più mi concentro sui capelli e sul viso, ma rapidamente si passa a un pennello gessoso.
Mescolo la parte superiore dello sfondo con più consistenza, mentre la parte inferiore è ancora un bordo. Penso che questo dia un effetto unico al dipinto.
Cleopatra è nota per la sua abilità seducente e ora la sua inesauribile sete di sangue!
Spero ti sia piaciuto e mi sono divertito con questo tutorial! È importante togliere che la sperimentazione sia incredibilmente influente nel processo di arte digitale. Non limitarti a regole o linee guida. Photoshop è ricco di strumenti e impostazioni che possono far emergere le migliori qualità del tuo lavoro. Buona fortuna e resti affamato (non solo per il sangue)!
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