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Cosa starai creandoQuesto tutorial è stato originariamente pubblicato nell'ottobre 2011 come tutorial Tuts + Premium. Ora è disponibile gratuitamente per la visualizzazione. Sebbene questo tutorial non utilizzi l'ultima versione di Adobe Illustrator, le sue tecniche e processi sono ancora rilevanti.
Oggi hai una grande opportunità di apprendere i segreti della creazione di una vera illustrazione. Quest'opera d'arte appartiene alla serie di illustrazioni chiamata "Hanami" che parteciperà al concorso di illustrazione per un libro per bambini. Questo tutorial sarà utile per tutti gli appassionati di video, dai principianti ai professionisti.
"Hanami" è il giapponese per "festival di godimento dei fiori di ciliegio". La serie "Hanami" è stata creata da Catherine Dedova (grande artista vettoriale). In questo tutorial, condividerà con noi i segreti delle sue capacità.
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Per creare l'atmosfera per ulteriori lavori, sto creando uno schizzo a colori. Puoi farlo in qualsiasi editor raster. Uso Photoshop e la tavoletta grafica Wacom per questi scopi. Puoi usare qualsiasi pennello, di solito uso un pennello standard con bordi sfumati. È facile mescolare i colori con questo tipo di pennello dato che è semitrasparente sui bordi.
Un editor raster ci consente di avere un controllo illimitato su luce e colore. Ad esempio, per uno schizzo già eseguito è possibile applicare un filtro, modificare il bilanciamento dei colori nelle ombre, aumentare o diminuire la luminosità e il contrasto, ecc..
In questo lavoro, stavo usando un pennello texture fatto da un set standard di pennelli, solo perché mi stava aiutando a prepararmi psicologicamente e trasmettere l'umore necessario. Mentre lavoravo in Adobe Illustrator stavo guardando lo schizzo a colori e continuavo a dire: "Voglio la stessa sensazione dal lavoro completato".
Ora posso scegliere un colore solo con un Eye Dropper Tool (I). Pertanto, disegnerò in un ordine casuale più avanti. Incollo lo schizzo a colori in un livello separato di Adobe Illustrator e lo blocco.
Molto spesso nel processo di lavoro devo prendere il colore con il Eye Dropper Tool (I) da un certo punto. E a questo punto è spesso già un mucchio di oggetti con effetti raster. Al fine di non regolare il Strumento contagocce (I) Nel processo di lavoro, incollo un'immagine raster totalmente bianca nell'area di lavoro del documento e la posiziono sopra tutti gli oggetti.
Ora è necessario impostare il Modalità di fusione multipla per questo oggetto.
Se si disattiva la visibilità dell'oggetto nel Livelli tavolozza, il Strumento contagocce sceglierà le proprietà dell'oggetto e se attivi la visibilità, puoi solo scegliere il colore di qualsiasi punto dell'immagine.
Mi piacerebbe ottenere un effetto di pittura nel mio lavoro, per questo userò i pennelli per le texture. Vediamo come realizzarli. Crea un nuovo file in Photoshop (File> Nuovo). Puoi creare pennelli direttamente sul livello di sfondo. Prendi il Pennello e apri il Spazzola pannello.
Ora apri il Manager presente finestra e scarica il Spazzole a secco.
Scegli il Chalk Brush # 36 o qualsiasi altro che ti piace e clicca su "Fatto"pulsante nella finestra di dialogo.
Ora configura il pennello selezionato. Impostare il Spaziatura parametro uguale a 50%.
Tick Shape Dynamics e spostare il Angle Jitter cursore in modo che la forma originale del pennello ruoti attorno al suo asse.
Tick Scattering e Trasferimento opzioni. Impostato Opacity Jitter diverso da zero nel Trasferimento impostazioni.
In questo caso, il pennello sarà eterogeneo. Ora crea una forma arbitraria con questo pennello.
Immagino tu capisca il principio di creare un pennello, ora sei limitato solo dalla tua immaginazione. Crea un altro pennello e aggiungi alcuni tratti bianchi alla forma creata, quindi aggiungi il tratteggio con un pennello tondo standard 2-3 pixel in misura. Per aumentare il contrasto, vai a Immagine> Regolazioni> Luminosità / Contrasto?
Il contrasto dovrebbe essere aumentato, poiché tutte le aree grigie scompaiono dopo la tracciatura in Adobe Illustrator. Presta attenzione alla "silhouette" delle forme create: le forme con un bordo irregolare e complesso saranno più facili per ottenere l'effetto desiderato. Ecco alcuni esempi di tali forme.
Salva il file con le forme in JPG formato.
Incolla l'immagine raster con forme di trame nello spazio di lavoro di Adobe Illustrator (File> Luogo). Mantieni selezionata l'immagine, vai a Oggetto> Traccia live> Opzioni di traccia. Prova a trovare tali valori dei parametri del Soglia, Sentiero adattamento e Minimo La zona, il più vicino possibile per preservare il contorno delle nostre forme. zecca Ignora il bianco e fare clic su Traccia pulsante nella finestra di dialogo.
Vai a Oggetto> Espandi. Separa tutti gli oggetti e Gruppo li rialzano secondo le forme a cui appartengono.
Di seguito sono riportati gli esempi di pennelli texture dopo la traccia.
I pennelli risultanti possono essere combinati in varie combinazioni: aggiungere trasparenza e sfumature, sovrapposizione l'una sull'altra. È molto facile ottenere effetti di pittura o imitazione di cose tradizionali in Photoshop, sarà più difficile in Adobe Illustrator.
Sto creando gli oggetti duplicando forme, combinandole manualmente. Certamente, avremmo potuto creare e configurare a Pennello a dispersione, ma a mio parere, il risultato in questo caso sarebbe imprevedibile.
Dai un'occhiata al lavoro con i pennelli texture sull'esempio con un albero sullo sfondo della composizione.
Prendi il Strumento penna (P) e creare la forma del tronco e dei rami dell'albero, Riempire la forma con a Gradiente lineare di due tonalità di marrone.
Ora con l'aiuto di Strumento penna (P) crea la forma dell'ombra sul tronco dell'albero.
La forma che va oltre i contorni del tronco può essere rimossa con il Strumento per la creazione di forme o il pulsante Intersect dal esploratore pannello.
Sto creando piccoli oggetti sul tronco usando il Pencil Tool (N). Per disegnare rapidamente, Doppio click sull'icona dell'utensile, spegnere il Mantieni selezionato opzione e accendere il Riempi nuovi tratti di matita nella finestra di dialogo.
Sto usando questa tecnica per qualsiasi piccolo oggetto. Può essere foglie, erba, ecc.
Creare il tronco d'albero, prima creo un'ombra. Creare forme a V e Riempire loro con Gradienti lineari di colori scuri. Un gradiente lineare ha due colori identici, Trasparenza di uno dei cursori è uguale a 0%.
Ora aggiungi i pennelli texture e anche Riempire con gradienti simili.
Usa pennelli texture di forme diverse, riempili con un colore a tinta unita, imposta trasparenza diversa per alcuni di essi.
Poi a poco a poco sto creando le parti illuminate della corona, usando la stessa tecnica, ma sfumature di colore più chiare.
Per creare una forma di corona uso anche le ellissi con semitrasparente Gradienti radiali.
Sto creando parte della corona usando il Strumento penna (P) e applicare sfumature semitrasparenti alla forma o all'utilizzo Maschera di opacità.
Finalmente, usando il Pencil Tool (N), Creo foglie separate e piccoli ramoscelli. Puoi leggere le impostazioni del Pencil Tool (N) nei passaggi precedenti.
Per creare punti luce, puoi anche usare un effetto raster Piuma (Effetto> Stilizzazione> Piuma), combinandolo con la trasparenza dell'intero oggetto.
Ora vediamo come creare un bagliore. L'alone leggero attorno agli oggetti ha un effetto molto vivificante sull'opera d'arte. Imito il bagliore attraverso ovali trasparenti giallo chiaro con l'opacità radiale e l'impostazione Sovrapposizione modalità di fusione per loro nel Trasparenza pannello.
A volte uso Piuma effetto sugli oggetti di forme arbitrarie. Ricorda che la sfocatura del contorno dipende dal numero di pixel e quindi dalla dimensione dell'immagine. Impostare il Risoluzione per effetti raster uguali a 300 dpi (Effetto> Effetto raster documento> Impostazioni).
Per creare fiori dell'albero Sakura in primo piano, sto creando alcune ellissi usando il Strumento ellisse (L). Quindi li combino con l'aiuto di Unire dal esploratore pannello e Riempire con semplice Gradienti lineari.
Aggiungi pennelli texture.
Ora, usando il Pencil Tool (N) aggiungi foglie e fai alcuni colpi, poi applica il Piuma effetto.
Devi capire la sequenza di creazione degli elementi della composizione. Lo scriverò di nuovo:
Questa era la sequenza che usavo per creare montagne.
Ho creato una cascata nello stesso ordine. Per imitare getti d'acqua, ho applicato Sfocatura radiale (Effetto> Sfocatura> Sfocatura radiale) ad alcuni sbavature verticali.
Ora impariamo come creare le piante.
Conviene molto facilmente creare felci e gambi di piante Pennelli artistici. Io uso solo due tipi di pennelli, ma quelli per tutti gli usi. Crea un triangolo allungato e un'ellisse. Creare un Pennello artistico di ognuna delle forme, salvandole nel Spazzole pannello.
Ora possiamo creare una pianta con l'aiuto di linee semplici.
Questi pennelli sono utili per creare la forma complessa della foglia di felce. Con l'aiuto di Strumento penna (P) crea la forma della foglia.
Ora, usando un triangolare Pennello artistico, creare curve in punti di tagli sulla foglia.
Seleziona tutte le curve e vai a Oggetto> Espandi Aspetto.
Seleziona la forma di una foglia e tutte le forme superiori rosse, quindi fai clic su Fronte meno pulsante dal esploratore pannello.
Con il Strumento penna (P) creare una linea che dividerà la foglia in due metà.
Seleziona la foglia e la linea, quindi fai clic su Dividere pulsante dal esploratore pannello.
Ora abbiamo solo bisogno di riempire le metà della foglia con diversi gradienti di sfumature verdi.
Con queste semplici tecniche puoi creare tutte le piante nella nostra composizione.
Usando la tecnica della nostra preparazione per lo schizzo del colore, è possibile creare illustrazioni in qualsiasi sequenza. In senso figurato, puoi iniziare con un gabbiano nella finestra e finire con il personaggio principale. Questo è il fascino principale dello schizzo finito - una soluzione esiste già, deve solo essere attentamente trasformata in vettoriale!
Ma alcune cose sono meglio tratte dal principio "dal generale allo specifico". Ciò significa che per prima cosa crei una sagoma di un albero con rami, poi luce e ombra, ecc., Crei un'immagine della corteccia alla fine. Se iniziamo a creare prima la corteccia, allora le forme più grandi devono essere spostate verso il basso.
E la metà delle volte passeremo a localizzare gli oggetti. Pertanto, per non aumentare la quantità di lavoro è meglio creare oggetti nella giusta sequenza.
In questo caso è più facile correggere gli errori. Inoltre, gli strati devono essere mantenuti in ordine, specialmente se il tuo disegno ha molti oggetti. Disegna un albero, quindi unisci tutti gli oggetti ad esso correlati in un livello e bloccalo.
Spero ti sia piaciuto questo tutorial e hai trovato qualcosa di nuovo e utile in esso. In bocca al lupo!
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