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La tipografia personalizzata può essere molto divertente da creare. In questo tutorial unico dimostreremo come creare uno script personalizzato in Photoshop in tre stili diversi basati sullo stesso layout di caratteri. Il risultato sarà un effetto testo pulito, sgangherato e angosciato. Iniziamo!
La prima cosa che devi fare è creare un nuovo documento (42 x 42 cm a 300 dpi, colore RGB). Disegna un cerchio usando lo strumento Ellisse (E) Fai doppio clic sul suo livello per visualizzare gli stili di livello. Riduci l'opacità del riempimento a 0% e aggiungi un tratto. Ora puoi usarlo come guida per la tua opera d'arte. Questo è un documento piuttosto grande, quindi potresti voler mantenere quella larghezza del tratto a circa 10 px.
Utilizzare lo strumento Linea per creare alcune guide. Questi definiranno la spaziatura tra le righe e l'altezza x dei tuoi personaggi. Ruota di -10 gradi. Probabilmente giocherai con le proporzioni durante il processo di disegno.
Ora creeremo il pennello utilizzato per scrivere il testo. Crea un nuovo pennello e usa le seguenti impostazioni.
Ora puoi iniziare a disegnare le lettere. Posso solo spiegare gli aspetti tecnici di questa parte, perché lo stile e la coerenza delle lettere dipendono dalle tue abilità di lettering. Cerca online termini come 'script', 'lettering', 'calligraphy alphabet' per avere un'idea di come modellare ogni lettera. Nel complesso però, stiamo andando per la calligrafia tradizionale.
Cerca di mantenere tutto il testo vicino al centro e gira verso l'esterno. Usa il cerchio come guida per mantenere le tue lettere fedeli al layout.
Decidere dove collegare parole e righe è importante. Troppe legature possono ostacolare la leggibilità se utilizzate per più di una lettera all'altra. Qui l'ho fatto fila per fila. Mantenere questo al minimo.
Scrivi la parte finale della frase. Ancora una volta, mantenere intatto il layout del cerchio.
È giunto il momento di elaborare il testo scritto a mano. Espandi tutti i livelli visibili (potresti voler eseguire il backup del file prima di farlo) premendo Comando / Ctrl + Opzione + E.
Cambia le impostazioni del pennello in modo che la rotondità ora sia solo del 20%. Riduci l'opacità del lettering a circa il 20%.
Raccogli lo strumento Penna (P) e traccia la tua prima porzione mantenendo le linee originali come guida. Fai questo in modalità Path. Trova i modi per renderlo più fluido e migliorare però. È più facile farlo con lo strumento Penna, che a mano.
Passare allo strumento pennello e premere Invio. Questo accarezzerà il percorso con il pennello che hai creato.
Ripeti questo processo per il resto delle lettere. Assicurati di creare un nuovo livello per ogni tratto. Ciò renderà le cose molto più semplici quando si tratta di ombreggiatura.
Ora lavoreremo con le maschere di ritaglio. Crea un nuovo livello, riempilo con il bianco e trasformalo in una maschera di ritaglio per il tratto.
A questo punto ho anche cambiato il colore dello sfondo in rosso, in modo che i tratti restino visibili.
per creare ombre, immagina il movimento di torsione del nastro. Quindi tracciare con lo strumento Penna in modalità Tracciato ovunque il nastro sia ombreggiato.
Fare clic con il tasto destro, selezionare Crea selezione. Premi OK, crea un nuovo livello come maschera di ritaglio e fai clic sull'icona Aggiungi maschera di livello nella parte inferiore della tavolozza dei livelli.
Disegna una sfumatura lineare da nero a bianco come mostrato nell'immagine sottostante.
Ovunque sia proiettata un'ombra, crea una sfumatura. Ricorda di immaginare una singola fonte di luce comune in tutta l'illustrazione.
Ora aggiungeremo un punto culminante lungo il bordo, per dare lo spessore del nastro. Tracciala con lo strumento Penna in modalità Path.
Scegli un pennello da 10px e torna allo strumento Penna. Fare clic con il tasto destro, selezionare Tracciato tracciato. Abilita simulazione pressione e premere OK. Usa un colore bianco per il tratto.
Fallo per il resto del nastro.
Cambia l'opacità di ogni ombra ora in un più sottile 20-30%.
Sul livello del tracciato nero tracciato originale, aggiungi uno stile di livello. Scegli una smussatura e rilievo e usa le seguenti impostazioni.
Applica questo processo alle lettere rimanenti.
È giunto il momento di iniziare il processo di angosciante dell'immagine. Premi 'd' per ripristinare i tuoi colori. Vai a Filtro> Rendering> Nuvole.
Vai a Filtro> Render> Difference Clouds.
Vai a Filtro> Rumore> Aggiungi disturbo. Utilizzare le seguenti impostazioni.
Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana e usa un valore di 1,5 px.
Cambia il metodo di fusione in Luce vivida e Opacità al 60%.
Vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa sfumatura. Usa un gradiente simile.
Scarica questa texture e posizionala nella scena. È più piccolo, quindi dovrai duplicarlo alcune volte e ammorbidire i bordi per ottenere una grande trama singola grande quanto il documento. Roba facile! :)
Cambia il metodo di fusione in Differenza e Opacità al 35%.
Vai a Seleziona> Gamma colori. Seleziona il bianco dal colore di primo piano e cambia a 100.
Ora dovresti avere un risultato simile. Copia una versione unita del documento (Command / Ctrl + Shift + C) e incollala in un nuovo documento della stessa dimensione.
Vai a Immagine> Modalità> Scala di grigi. Premere OK e le seguenti finestre di dialogo. Quindi vai su Immagine> Modalità> Bitmap. Seleziona Retina mezzitoni dal menu a discesa.
Utilizzare le seguenti impostazioni per il dialogo successivo.
Torna alla modalità Scala di grigi e offusca l'immagine di 0,3 px. questo simulerà un po 'di antialiasing.
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