Crea un paesaggio medievale in Photoshop

In questo tutorial dimostreremo come creare un paesaggio medievale usando tecniche di pittura digitale e di manipolazione fotografica. Inizieremo abbozzando un'idea approssimativa di come vogliamo che la nostra immagine guardi. Quindi, aggiungeremo varie immagini di stock e costruiremo su di esse fino a quando non produciamo la scena qui sotto. Iniziamo!


Risorse Tutorial

Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.

  • Sky Stock
  • Castello Stock
  • Rock Texture
  • Spazzole

Prima di iniziare

Questo pezzo è stato fatto con l'aiuto di una tavoletta grafica, per essere precisi un Wacom Bamboo Fun. Se stai dipingendo con un mouse, la tecnica è sempre la stessa. L'unica cosa che cambia è il tempo che ci dedichi. Per ottenere un buon effetto, ricorda di variare spesso l'opacità e il flusso di jitter.


Step 1 - Disegna su carta

Come molti dei miei pezzi, questo è stato estratto dal mio computer con una penna blu e un pezzo di carta. Quando ho fatto questo, prima di iniziare a disegnare, avevo già un'idea precisa di ciò che volevo. La grotta qui funziona come una cornice e tutto in esso è il pezzo reale. Volevo focalizzare lo spettatore in pochi elementi e volevo che avesse un forte impatto, motivo per cui scelgo come elemento centrale il sole.


Passaggio 2: in Photoshop

La prima cosa che ho fatto dopo la scansione del pezzo e l'importazione in Photoshop è stata quella di creare quella cornice. Per farlo, puoi usare diversi strumenti di Photoshop. Puoi usare lo strumento pennello (B), lo strumento lazo (L), lo strumento penna (P) e probabilmente un altro paio. Non importa quale si utilizzerà, basta provare a creare una forma interessante e cercare di renderla precisa, senza avere bordi sfumati (in questo caso, lo strumento penna è il più preciso, ma è anche uno strumento difficile per gestire, se non ne sei sicuro, il mio consiglio è di passare il tempo a capire come funziona, è davvero uno strumento straordinario una volta capito come funziona. Sono stati scritti centinaia di tutorial su come dominarlo. Impara le scorciatoie, ti faranno risparmiare molto tempo, potrebbe essere un problema all'inizio, ma quando saprai come usarlo al meglio, sarai grato di aver imparato qualcosa di così utile).


Passaggio 3: scelta di una tavolozza di colori

Una cosa che penso sia molto importante è scegliere una tavolozza di colori prima di iniziare a cercare scorte. In questo modo puoi già avere un'idea di cosa stai cercando. È un modo per sapere che tipo di foto hai bisogno (in questo caso, che tipo di cielo) e puoi cercarlo direttamente. In questo caso mi sono limitato a dipingere con un pennello morbido un tramonto molto semplice. In questo passaggio ho anche creato, su uno strato diverso, il terreno della caverna usando lo strumento Lazo, che è lo strumento migliore quando si dipinge per creare le forme nitide delle rocce.


Step 4 - Hills

Ok, Hills! Molto semplice da fare: li ho divisi in strati. Il primo strato è per i più lontani, li ha fatti usando solo la dura spazzola rotonda e un verde desaturato.

Sul secondo strato, che sarà in cima al primo strato, dipingeremo una collina più vicina usando di nuovo lo stesso pennello, questa volta con un verde più arancione.

Qui ho aggiunto il primo castello. È una semplice foto resa con lo strumento Penna.

Per fondere il castello, ho creato un nuovo livello e una maschera di ritaglio con uno strato marrone / arancione su schiarire. In questo modo i colori più scuri del castello diventeranno come i colori nel livello troncato. In questo passaggio ho anche texturizzato le colline usando il pennello numero 5 del set di pennelli. L'erba ha molti colori e in base alle luci e alle ombre questi colori diventano ancora di più, quindi per dargli un bell'effetto prova ad usarne più di un paio. Come puoi vedere, oltre al verde, ho usato diversi toni di marrone, arancione e giallo.

Proprio come nel disegno iniziale, ho creato queste strane mura del castello. Li ho fatti usando la spazzola rotonda dura (numero 1) e il pennello spatola (numero 2). Questo mi ha preso un po 'di tempo prima di capire come farlo, ma una volta ottenuto è abbastanza facile da fare. Per rendere quelle linee rette, basta premere il tasto ALT mentre si fa il tratto del pennello.



Passaggio 5: Castle

Ora entriamo in un passo leggermente più difficile. Per prima cosa ho dipinto il grande strapiombo usando i pennelli numero 1, 3 e 5. Usa 1 e 2 per creare le forme e il numero 5 per texturizzarlo. A questo punto non ne ero affatto soddisfatto, quindi nei passaggi successivi vedrai che l'ho quasi completamente modificato (ma usando la stessa tecnica spiegata in questo passaggio).

Per il Castello ho usato una grande foto scaricata da deviantART e realizzata da = prolifico-stock, puoi trovarla nelle risorse tutorial.

Usando lo strumento Penna (P) (ma anche qui puoi usare diversi strumenti, come lo strumento Gomma (E) e lo strumento lazo poligonale (L)) Ho reso l'immagine, cancellando il cielo e il primo piano della foto.

Usando i controlli prospettiva (Modifica> Trasforma> Prospettiva) ho dato al titolo una prospettiva più adatta che può corrispondere al resto degli elementi nel pezzo.

Qui ho dipinto un'altra parte della scogliera per mescolarsi di più nel castello.

Come detto prima, non ero soddisfatto di questa scogliera, quindi l'ho oscurato e usando i pennelli numero 1, 3, 4 e 5 ho aggiunto altri dettagli.

In questo passaggio ho aggiunto un po 'di arancione sul bordo del castello usando una maschera di ritaglio e ho dipinto a sinistra delle linee scure con il pennello numero 3 per fondere più il castello.


Passaggio 6: Sky

Cercando su sxc.hu ho trovato questa immagine molto bella di un tramonto. Come puoi vedere c'è un fogliame dell'albero e la foto non riempie completamente il pezzo. Una soluzione rapida e semplice è usare lo strumento pennello e un pennello morbido rotondo (è un ottimo pennello per questo tipo di cieli) e usare lo strumento Contagocce (I) per selezionare gli stessi colori del cielo. Puoi anche scaricare un pennello cloud e usarlo, non è importante. Come sempre, ciò che conta è il risultato. Inoltre, se stai utilizzando uno stock di cielo più complesso, prova a utilizzare lo strumento Clona (S), con un po 'di pratica puoi ottenere ottimi risultati.


Passaggio 7: Cave

Questo è il passo che ti porterà la maggior parte del tempo perché devi capire come creare il volume nella grotta, ma una volta capito e comprendi la tecnica usata, lo farai in pochi minuti.

Prima di dipingerlo, ho scaricato una texture di roccia da CGTextures, l'ho importata in Photoshop, l'ho scurita e ritagliata nello strato di grotta. Cerca di essere il più ordinato possibile con i livelli, crea gruppi e rinomina i tuoi livelli, in questo modo puoi spostarti facilmente nel PSD, creare maschere di ritaglio ed evitare qualsiasi tipo di fastidioso problema.

Usando i pennelli numero 3, 4 e 6 (principalmente 6) e un grigio chiaro ho dipinto sui bordi della grotta i punti salienti delle rocce.


Prenditi il ​​tuo tempo mentre dipingi. Cercare di ottenere un buon effetto potrebbe richiedere un po 'di tempo. Trascorri del tempo cercando di alternare quei pennelli, usa anche lo strumento gomma con il numero 6, in questo modo puoi ottenere una migliore texturing.


Step 8 - Cave's Ground

Torniamo al punto numero 3, quando abbiamo creato quel livello per il terreno. Ho creato una maschera di ritaglio e ho riempito il livello con un po 'di terra. Usando lo strumento Lazo (L) ho creato le forme delle pozzanghere e le ho riempite usando un marrone più chiaro. Usando un grosso pennello rotondo duro ho dipinto i riflessi del terreno nell'acqua.

Da CGTextures ho scaricato un'altra texture di roccia e usando i controlli prospettici ho manipolato l'immagine per ottenere la stessa prospettiva del nostro terreno dipinto. Ho ritagliato questo livello nel livello di base e impostato su Sovrapposizione.


Usando il pennello numero 5 ho dipinto alcune luci e ombre sul terreno per renderlo più realistico.



Step 8 - Stalattiti

Il nostro pezzo è completato, ma come faccio sempre, mi piace aggiungere piccoli particolari al pezzo che possono renderlo più interessante. Questa volta ho scelto di dipingere alcune stalattiti. L'ho fatto usando la stessa identica tecnica della caverna, quindi Nuovo livello> dipingi forme di stalattiti> Nuovo livello> Maschera di ritaglio> grigio scuro e pennelli di roccia (3-4-5-6).

Per aggiungere alcuni piccoli particolari, ho dipinto un paio di gocce d'acqua che cadevano dalle stalattiti usando la dura spazzola rotonda (numero 1).


Immagine finale