Share
In questo tutorial spiegheremo come utilizzare Cinema 4D e Photoshop per creare una tipografia 3D con texture metallica che include vortici decorativi e decorativi. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Apri un nuovo documento in Photoshop. Dovrei avere 7 pollici di larghezza e 11 pollici di altezza. Imposta la risoluzione della profondità a 300 dpi.
Afferra lo strumento secchiello (G), quindi cambia il colore di primo piano in nero (D) e riempi il primo livello con il colore. Questo è solo così possiamo avere un bel contrasto tra il nostro tipo e lo sfondo e possiamo impostare la nostra composizione più facilmente. In futuro cambieremo lo sfondo.
Per questo tutorial userò un tipo di Blackletter chiamato "Kingthings Spikeless" che puoi scaricare gratuitamente qui. Puoi usare qualsiasi tipo di carattere che ti piace di più, ho scelto un font in stile Blackletter perché di solito sono molto audaci e complessi nel loro stile e funzionano molto bene per questo tipo di trattamento.
Seleziona lo strumento testo (T) e digita il testo una parola alla volta, ogni parola dovrebbe trovarsi nel proprio livello in modo da poterle disporre correttamente. Puoi creare un nuovo gruppo (Comando / Ctrl + G) e posizionare questi livelli all'interno per mantenere le cose organizzate. Usa una dimensione del font di circa 135pts o abbastanza grande per adattarla al canvas.
Dopo aver sistemato il testo nella posizione desiderata, duplica il gruppo (oi livelli) del tuo tipo e uniscili in un unico livello (Comando / Ctrl + E). Una volta uniti, passare allo strumento di spostamento (V) e fare clic con il tasto destro sul bordo di trasformazione. Seleziona l'opzione Inclina e trascina verso il basso il punto di ancoraggio sinistro centrale per trasformare il testo.
Dopodiché, il tuo testo dovrebbe assomigliare a questo:
Per l'ornamento, prima ho intenzione di fare uno schizzo molto veloce della forma che stiamo per fare. Crea un nuovo gruppo per tutti i livelli di ornamento e crea un nuovo livello all'interno. Seleziona anche il pennello (B) con una piccola punta di pennello e seleziona un contrasto luminoso. Volevo creare uno schema di ricciolo per questo, l'ho dipinto sopra il livello di testo come guida per cercare di mantenere un flusso e una composizione piacevoli nella forma. Useremo anche parti di questa forma per fondersi con il tipo.
Crea un nuovo livello sopra il tuo livello di schizzo. Ora rifiniremo le guide dallo schizzo e questo ci aiuterà a creare vortici circolari puliti. Selezionare lo strumento Selezione ellittica (M) e utilizzare la guida, effettuare selezioni ellittiche su ogni angolo arrotondato della forma. Per le curve più grandi sto facendo selezioni di circa 830 pixel di larghezza. (Ricordarsi di tenere premuto lo SHIFT per fare selezioni circolari accurate). Segui l'esempio qui sotto.
Una volta che hai selezionato, fai clic con il pulsante destro del mouse e seleziona l'opzione "Stoke". Usa una larghezza del tratto di circa 3 pixel:
Una volta che hai finito di accarezzare le selezioni per ciascuna delle curve nell'ornamento, le nuove guide dovrebbero assomigliare a questo:
Stiamo andando a ripetere questo processo per ogni curva nel nostro ornamento swirly. Per il nuovo set di medie curve ho usato selezioni ellittiche di circa 260 pixel di larghezza:
Infine, usa una larghezza di 110 pixel per le curve più piccole:
La tua guida dovrebbe ora apparire così:
Una volta terminata la guida, prendi lo strumento Pennello e crea un nuovo livello. Seleziona un pennello rigido rotondo di circa 45 pixel di larghezza. Quindi apri il menu Preset Pennelli, controlla l'opzione Dinamica forme e assicurati di avere il controllo Riduzione dimensioni Jitter impostato su "Pressione penna".
Ora seleziona lo strumento Penna (P) e inizia a tracciare un percorso seguendo lo schizzo iniziale e usando le guide come riferimento.
Una volta ottenuto il percorso della linea curva principale, fare clic con il pulsante destro del mouse e selezionare "Tracciato percorso", selezionare il pennello come strumento e selezionare l'opzione "simula pressione".
Per le linee curve più piccole, torna allo strumento cespuglio e abbassa le dimensioni del pennello di 15 pixel e altri 10 pixel per le curve più piccole:
Il tuo ornamento ora dovrebbe assomigliare a questo. Puoi fare in modo che la forma di Swirly sia tanto complessa quanto vuoi aggiungere più dettagli, cerca solo di mantenere un buon flusso tra le forme.
Come accennato in precedenza, stiamo andando a fondere le parti dell'ornamento nelle lettere per creare ulteriori dettagli sul testo.
Rendi visibile il livello del testo e duplica il livello dell'ornamento. Seleziona lo strumento sposta (V) e abbassa le dimensioni dell'ornamento. Voglio aggiungere dettagli alla prima e all'ultima lettera delle parole, quindi posiziona l'ornamento su una di queste lettere, segui il flusso e la forma della lettera come guida.
Una volta posizionato l'ornamento, crea una maschera di livello e cancella l'ornamento per fonderlo con la lettera come nell'esempio seguente:
Duplica nuovamente il livello ornamentale e abbassa le sue dimensioni. Vai a Modifica> Trasforma> Capovolgi orizzontalmente e poi Capovolgi verticale. Sposta l'ornamento sulla prima "E" e ripeti il processo di posizionamento e cancellazione dell'ornamento in eccesso per fonderlo con la lettera.
Aggiungi anche alcuni dei dettagli dell'ornamento all'interno del testo.
Alcune lettere (come la "G" per esempio), hanno delle belle terminazioni curve che sono perfette per fondere l'ornamento mantenendo un flusso piacevole.
Continua a duplicare l'ornamento e mescolare parti di esso con le lettere.
Dopo aver terminato con i dettagli del testo, dovresti avere qualcosa di simile a questo:
Cerca di non includere molti dettagli sulle lettere altrimenti renderà il testo molto pesante e non sarà comprensibile una volta eseguito il rendering 3D. Seleziona il testo e i livelli di ornamento miscelati e uniscili in un unico livello (Comando / Ctrl + E). Utilizza lo strumento Selezione ellittica (M), quindi fai clic sul pollice del livello tenendo premuto il tasto Alt per creare una selezione attorno al testo. Fare clic con il pulsante destro del mouse sulla selezione e scegliere l'opzione "Crea percorso di lavoro", quindi disattivare la visibilità del testo. Esporteremo questi percorsi su Cinema4D per eseguire il rendering 3D e la texturing della composizione finale. Vai su File> Esporta> Percorsi per Illustrator e salva il file sul tuo computer. (Salverà il file come un documento illustratore che Cinema4D sarà in grado di leggere).
Apri Cinema4D e trascina il file di Illustrator in un nuovo documento.
Ora dobbiamo selezionare tutte le spline Path e unirle insieme per avere una Spline singola.
Dopo aver selezionato tutte le spline del percorso, vai su Oggetti> Connetti + Elimina e ora dovresti avere un solo oggetto spline contenente tutto il testo:
Vai alle proprietà dell'oggetto della Spline e seleziona l'opzione "Chiudi Spline".
Crea un oggetto Extrude NURBS e rendi il tipo spline un bambino.
Nella finestra degli attributi Estrusione Nurbs, sotto l'opzione "Caps", assicurati che Start e End siano impostati su "Cap".
Copia e incolla l'oggetto Estrudi Nurbs con il tipo spline. Sotto la finestra di Extrude Nurbs Attributes copiata e sotto "Caps" ora impostare Start e End su "Fillet". Questo renderà l'estrusione dei tipi hollow:
Seleziona il primo oggetto nurbs di estrusione (quello con gli Starts and Ends su "Cap" e sotto le coordinate) imposta la posizione Z su -25 in questo modo la forma si sposta leggermente in avanti.
Nel menu materiale, seleziona File> Carica materiale e carica il Pacchetto materiali. Assegna il materiale denominato "Nukei1" al primo oggetto di estrusione (le lettere piene).
Nel menu materiale vai su File> Crea nuovo materiale. Stiamo andando a rendere il materiale metallico dorato per l'esterno del tipo 3d.
Controlla l'opzione "Colore" e modifica i valori RGB su 242, 182, 68 e imposta la luminosità su 50%
Controlla l'opzione "Riflessione". Modificare i valori RGB su 251, 233, 208, abbassare la luminosità su 30% e selezionare l'opzione "Additivo". Nell'opzione texture, fai clic sul menu a discesa e seleziona "Fresnel", fai doppio clic sul gradiente e cambia i suoi colori da #aaaaaa a # 969696. Cambia la sfocatura al 25%.
Controlla l'opzione "Bump". Imposta la forza su 5% e la trama su "Rumore". Fai doppio clic sul pollice della trama e modifica il tipo di disturbo su "Turbolenza blister":
Infine controlla l'opzione "Speculare". Cambia la modalità in "Metallo". Impostare il valore della larghezza su 57%, Altezza 124%, Riduzione 12% e Larghezza interna su 34%.
Quando hai finito, salva il nuovo materiale e assegnalo al secondo oggetto Estrudi (Le lettere vuote).
Aggiungi un oggetto leggero alla scena e posizionalo sopra i due oggetti estrusione.
Modificare le coordinate dell'oggetto luminoso con i valori successivi: X 240, Y 435, Z -370
La scena principale del rendering è terminata, ora imposteremo i valori di rendering. Fai clic sull'icona di impostazione del rendering e sotto Salva, seleziona l'opzione "Canale alfa" (questo renderà l'estrazione del rendering dallo sfondo molto facile da trasportare in Photoshop).
Nell'opzione Output, cambia i valori di Larghezza e Altezza a 4000 pixel e la risoluzione a 300 dpi. Quindi rendering su visualizzatore di immagini.
Una volta terminato il rendering, fai clic sul menu File> Salva come, assicurati di avere le impostazioni successive e salva nel tuo computer:
Ora stiamo ripetendo esattamente lo stesso processo per rendere l'ornamento originale. Converti la forma in tracciati, esportala in cinema 4D e segui gli stessi passi che abbiamo fatto per il testo.
Apri il rendering del testo in Photoshop e sblocca il livello di testo facendo doppio clic sul pollice del livello. Vai al menu dei canali e fai una selezione sul livello "Canale Alfa", invertilo (Comando / Ctrl + Maiusc + I) e poi premi cancella per cancellare lo sfondo. Una volta estratto trascinalo nel tuo documento Photoshop originale. Ripeti lo stesso processo per estrarre l'ornamento.
Per prima cosa lavoreremo sullo sfondo dell'immagine. Nel documento Photoshop originale, imposta il livello Sfondo nero e apri il menu Stili livello. Applicare una sovrapposizione sfumatura e impostare lo stile su "Radiale".
Fai doppio clic sulla sfumatura per aprire il menu dell'editor della sfumatura, vogliamo un gradiente che passi dal nero al grigio. Il primo gradiente dovrebbe essere # 000000 aggiungere un secondo vicino all'ultima fermata, questo dovrebbe essere # 181818 e l'ultimo dovrebbe essere # 414141.
Crea un nuovo livello sopra il livello Sfondo e riempilo con il colore Bianco. Vai a Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo e utilizza una quantità del 14% con la distribuzione impostata su "Uniforme" e l'opzione monocromatica selezionata.
Imposta questa modalità di fusione del livello su "Moltiplica".
Crea un nuovo livello sopra il livello di rumore e afferra lo strumento pennello. Seleziona un pennello tondo morbido di circa 500 pixel di larghezza e l'opacità del pennello impostata su 20%. Sfiorare delicatamente al centro dell'immagine come mostrato di seguito (spazza tanto quanto vuoi ottenere più luce).
Centra il livello dell'ornamento e posiziona in cima al livello di testo 3D:
Dobbiamo aggiungere un po 'più di contrasto al testo 3D. Passare al menu Immagine> Regolazioni> Luminosità e contrasto e impostare il valore Luminosità su -15 e il valore Contrasto su 40.
Utilizzeremo una serie di livelli di riempimento e regolazione del colore per conferire all'immagine suggerimenti di blu e giallo. Crea un nuovo gruppo in cima a tutti i livelli. All'interno di questo creare un livello di regolazione Tonalità / saturazione Livello> Nuovo livello di regolazione> Tonalità e saturazione. Cambia la tonalità a + 7 e aumenta la saturazione a +50.
Ora vai su Livello> Nuovo livello di regolazione> Luminosità e contrasto. Impostare il valore Luminosità su 15 e Contrasto su 60.
Vai al menu Livello> Nuovo livello di riempimento> Colore pieno e seleziona un colore giallo chiaro # f3dc1d. Cambia la modalità di fusione dei livelli in "Colore" e abbassa l'opacità del livello al 30% (puoi anche cancellare alcuni effetti usando la maschera di livello se ritieni che il colore potrebbe essere opprimente in certe aree della composizione).
Infine crea un altro strato di colore sopra quello giallo, ma questa volta usa un tono blu scuro # 04163f. Cambia la modalità di fusione dei livelli in "Colore" e abbassa l'opacità del livello al 25%
Ecco come dovrebbero apparire i tuoi strati:
Accentsconagua