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I pezzi minimalisti non sono sempre facili da creare. Ci vuole un grande sforzo per creare qualcosa che è pieno di spazio vuoto ma è anche pieno di profondità. Nel tutorial premium di oggi, mostreremo come combinare diverse immagini di stock per creare una composizione completa utilizzando diverse tecniche di manipolazione fotografica.
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
A meno che il tuo design non sia al 100% di sperimentazione, di solito non è una buona idea aprire Photoshop senza un'idea di ciò che stai per realizzare. È importante avere un'idea di cosa stai per eseguire. Come puoi vedere, questa composizione è iniziata come uno schizzo con alcune forme base, lasciando molto spazio vuoto. Usando i giusti strumenti di Photoshop, lo spazio vuoto del tuo pezzo può diventare la sua forza.
L'idea di base di questo pezzo era di avere una specie di testa umana addormentata, fatta di rocce. Realmente non deve essere fotorealistico; si tratta di avere significati sottili. Per questo pezzo, abbiamo usato le rocce perché offrono molte ombre e luci e le puoi isolare molto facilmente, pur sembrando naturali.
Lavoreremo a fondo sui colori, quindi mentre ho selezionato alcune foto di stock qua e là, non ho dato molta attenzione ai colori delle rocce sulle immagini. Desatureremo la maggior parte di questi comunque.
Inizia aprendo una tela A4 orizzontale vuota. A4 300 dpi è la dimensione minima con cui dovresti lavorare quando crei un pezzo di arte digitale. Quando creo qualcosa che potrebbe essere stampato, mi piace lavorare in A2. In ogni caso, inizia con una sfumatura blu / grigio da sinistra in basso a destra in alto, da # e4ebeb a # aaafb6.
Ora aggiungi un po 'di rumore (Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo). Assicurati di utilizzare qualcosa di circa il 4%, gaussiano e monocromatico. Per questo pezzo, userò del rumore per due motivi: aiuta moltissimo a rimuovere il banding (quell'effetto fastidioso che appare spesso quando si usano i gradienti nei file ad alta risoluzione) e aggiungerà qualche tipo di texturing senza nemmeno usare alcuna foto.
Raccogli la prima foto d'archivio (Landscapes0149_L.jpg), e con lo strumento bacchetta magica (W) con una tolleranza piuttosto alta, seleziona il cielo. Utilizzare lo strumento Migliora bordo con le stesse impostazioni utilizzate nell'esempio e fare clic su OK. Ora, seleziona Inverse, e abbiamo selezionato le nostre rocce. Di solito è un metodo di taglio piuttosto brutto, ma se hai un bel contrasto, come quello che abbiamo qui, è un metodo molto veloce ed efficiente.
Importa le rocce isolate nel nostro documento e. Usa lo strumento Trasformazione libera, ridimensiona e fai clic con il tasto destro del mouse sugli scogli e applica "Rifletti orizzontalmente". Aprire lo strumento Tonalità e saturazione e desaturare completamente le rocce. Come visto sugli schizzi grezzi, abbiamo bisogno di una forma piuttosto organica; quindi aggiungeremo altre curve alla roccia. Usa di nuovo la trasformazione gratuita, fai clic con il tasto destro e seleziona lo strumento curvatura. Gioca con la forma finché non sei soddisfatto della sua curva.
Ecco una delle parti chiave del tutorial, pur essendo un passo molto breve, è uno dei più importanti. Usando lo strumento Lazo (L), taglia una grande parte delle rocce fuori, lasciando una forma molto organica. Questo può richiedere del tempo per ottenere un livello soddisfacente, quindi basta sperimentare. Si tratta di avere una forma sia organica che elegante. Anche se una tavoletta grafica può essere utile, un mouse può fare il trucco senza alcun problema.
È ora di aprire un'altra foto di scorta di rock (Landscapes0131_L.jpg). Ripeti gli stessi 3 passaggi e prova ad ottenere qualcosa come nell'esempio. Ridurre l'opacità dello stock al 43%, questo creerà più profondità. Posiziona lo strato sotto le prime rocce. Ormai dovresti avere una forma generale che assomigli a una testa che guarda il cielo.
Apri Landscapes0105_L.jpg e nota che non c'è tanto contrasto rispetto alle due immagini precedenti. Quindi consiglierei di tagliare le montagne con lo strumento Penna (P). Questo potrebbe richiedere più tempo ma otterrai risultati molto accurati.
Importa la montagna isolata e proprio come nei passaggi precedenti, desaturatela, spostatela e taglia alcune parti in un modo piacevole, elegante e organico. Questa volta, posiziona questo strato sotto le rocce frontali e sulle basse montagne di opacità.
Come noterai nella prima immagine, c'è una certa mancanza di profondità tra alcuni degli strati. Seleziona le rocce frontali e crea un livello subito dietro di esse. Fare clic con il pulsante destro sulla selezione e selezionare Riempi, quindi selezionare un colore nero. Quindi, deseleziona e applica una sfocatura gaussiana di 20px, questo è un modo più dinamico per creare ombre.
Certo, non vuoi che l'ombra venga applicata su tutto ciò che sta dietro. Mentre ci si trova sul livello appena creato, utilizzare lo strumento Maschera rapida (Q) e con un grande pennello morbido, rimuovere le parti come nell'esempio. Esci dallo Strumento Maschera veloce (di nuovo Q) e aggiungi una maschera di livello.
Scegli l'ultima foto stock di roccia (Landscapes0161_3_L.jpg) e ritaglia il cielo. Importa, posizionalo come nell'esempio e taglia una forma organica. Questo strato dovrebbe essere al di sotto di ogni altro strato di roccia. Rendiamolo più scuro dato che era ombreggiato. Per questo, mentre hai selezionato il tuo livello, aggiungi un livello di regolazione Curve e impostalo come nell'immagine, non esitare a giocarci. Ricorda, è tutto basato sulla sperimentazione.
A questo punto dovresti avere una palette di livelli più o meno simile a questa, non ti sto dicendo come ordinare i tuoi strati perché penso che sia personale, cerca solo di rimanere coerente e sicuro di sapere dove è tutto.
È tempo di aggiungere un po 'più di contrasto alle rocce. Seleziona tutti gli strati di roccia ma l'ultimo su cui abbiamo lavorato, poiché abbiamo già impostato un livello di regolazione Curve su di esso. Quindi duplicali e uniscili. Ora, tenendo premuto Comando / Ctrl, clicca sulla miniatura del livello di ciò che abbiamo appena unito e la selezione delle rocce apparirà. In cima al gruppo degli strati di roccia, aggiungi un livello di regolazione Livelli con le stesse impostazioni dell'esempio. Ora abbiamo molto più contrasto e molta più profondità.
Successivamente, aggiungeremo un'ombra sottile. Ciò aiuterà la composizione a essere più coerente nello spazio. Fai clic con il tasto destro sulla miniatura della maschera di livello del livello di regolazione Livelli che abbiamo appena creato per ottenere la selezione. Crea un nuovo livello sotto il gruppo di rocce, fai clic destro sulla selezione e riempilo con il nero. Trasforma il livello e usando l'opzione distorta prova a posizionare la forma come ho fatto nell'esempio. Più avanti nel tutorial, aggiungeremo un po 'di illuminazione dalla parte destra del pezzo, quindi l'ombra dovrebbe essere sulla sinistra. Aggiungi un Gaussian Blur a 50 pixel e riduci l'opacità a qualcosa come il 20%. Quindi, crea una maschera di livello e usa una sfumatura in bianco e nero per sfumare l'ulteriore parte dell'ombra.
Importa la foto stock orso, ridimensionala e aggiungi una maschera di livello. Ora con un pennello piccolo e morbido, basta tagliare l'orso. Soprattutto se hai una tavoletta grafica, tagliare gli elementi pelosi può essere fatto rapidamente con questa tecnica. Apri il pannello Tonalità e saturazione e imposta la saturazione a -65%.
Crea un nuovo livello e usa lo Strumento Matita (B) con un diametro da 2 a 4 e un colore bianco, inizia a disegnare attorno ai bordi delle rocce finché non sei soddisfatto del risultato.
È ora di aggiungere alcuni cerchi qua e là per accentuare la composizione. Aprire lo strumento Selezione ellittica (M) e riempire le diverse selezioni con 3 colori (# f0e5cf, # 80959a e # f40b0b). A seconda di cosa c'è dietro ai cerchi, avere una normale modalità di fusione e il 75% di opacità potrebbe fare il lavoro, o dovrai usare i metodi di fusione Colore più chiaro o Schiarisci colore con un'opacità inferiore (specialmente per il cerchio rosso).
Importa una piccola parte dell'immagine Landscapes0149_L.jpg nel documento e intensifica il suo contrasto usando lo strumento Livelli, usando le impostazioni intorno a 40 - 1,00 - 220. Ora seleziona lo strumento Pennello e apri il pannello Pennello. Innanzitutto, seleziona il pennello predefinito di 14 pixel e utilizza una spaziatura di circa 400 pixel. Quindi, usa Shape Dynamics, Scattering e Dual Brush con le stesse impostazioni dell'esempio. Ora aggiungi una maschera di livello nera alla foto d'archivio e inizia a dipingerla in bianco per far apparire alcune piccole particelle qua e là, questo creerà più dinamiche alla scena.
Torna ai livelli in cui hai disegnato alcuni bordi con lo strumento Penna e ripetilo con i cerchi, usando i colori adeguati.
Duplica e unisci la composizione principale (le rocce, i cerchi, l'orso e le linee) e spostala leggermente a sinistra riducendo l'opacità al 68%. Questo creerà una sorta di effetto movimento. Premi Q per aprire il codice maschera veloce e con un grande pennello morbido cancella la maggior parte delle parti ma le montagne dallo sfondo. Premi di nuovo Q, crea una maschera di livello e ammira quanto sia facile creare movimento.
Usando un piccolo pennello morbido con un colore # 962a32, inizia a dipingere alcune parti delle rocce che desideri evidenziare con un po 'di rosso. Una volta terminato, imposta la modalità di fusione su Color Dodge e riduci l'opacità al 16%. Ti consiglierei di posizionare questo strato dietro i cerchi.
Sopra ogni cosa finora, crea un nuovo gruppo di livelli chiamato "Regolazione". All'interno di questo gruppo, prima crea un livello di regolazione mappa gradiente, colori # daccb6 e # b9a988, modalità di fusione impostata su Colore e un'opacità del 27%. Crea un nuovo livello, riempilo di nero e imposta l'opacità al 27%. Aggiungi una maschera di livello e con un grande pennello morbido nero, cancella il centro di essa. In questo modo, evidenzierai il centro della composizione scurendo gli angoli. Aggiungi un livello di regolazione Curve con le stesse impostazioni dell'esempio e, infine, duplica semplicemente il Livello di regolazione mappa sfumatura che abbiamo creato e posizionalo nella parte superiore del gruppo. La tavolozza dei livelli dovrebbe ora apparire come nell'esempio.
Duplica il gruppo creato nel passaggio 22 e posizionalo sotto di esso. All'interno del nuovo gruppo, elimina tutto tranne le due mappe sfumate. Sembra un metodo abbastanza poco ortodosso, ma mentre si sperimenta, duplicare i gruppi di regolazione per osservare l'effetto è un metodo perfettamente comune.
Crea ancora un altro gruppo di aggiustamenti sopra i due precedenti. Crea un nuovo livello, riempilo di nero e aggiungi una maschera di livello. Questa volta, applica un grande pennello morbido nero sul lato destro dell'immagine in modo che gli angoli siano più scuri sul lato sinistro. Quindi, duplica semplicemente il livello di regolazione delle curve precedentemente creato e posizionalo sopra il livello appena creato. La tavolozza dei livelli dovrebbe apparire esattamente come nell'esempio.
Crea un nuovo livello con una modalità di fusione sovrapposta e assicurati di avere l'opzione "Riempi con colore neutro in sovrapposizione" selezionata. Vai nei filtri e applica un effetto di illuminazione con le stesse impostazioni dell'esempio e sfoca il livello con una sfocatura gaussiana di 250 pixel. Al termine, riduci l'opacità a circa il 60%. Questo è un buon modo non distruttivo per creare illuminazione.
Aggiungi un piccolo testo casuale nella parte in basso a sinistra dell'immagine con un bel font. Ho usato un colore # f0e5cf. Quindi sottolinea questo testo con una piccola parte delle rocce che puoi copiare nell'immagine e cancellarne parte con una maschera di livello e il pennello personalizzato creato in precedenza.
Nel passaggio finale, seleziona l'intera composizione, quindi Modifica> Copia unita. Infine, incolla e usa il filtro Maschera di contrasto (Filtri> Precisione> Maschera di contrasto) con circa l'85% e un raggio di 1 pixel.
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