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In questo tutorial impareremo come creare diversi tipi di trame, usando schizzi a matita e carta di qualità diverse. Risulta, la trama vettoriale può essere creata semplicemente usando la carta da ufficio. Queste trame create verranno utilizzate per creare una composizione lunatica.
Sembra semplice lavorare con le trame, ma risulta essere piuttosto dispendioso in termini di tempo. La capacità di creare e applicare texture è uno dei passaggi fondamentali per costruire le abilità di un artista vettoriale.
Crea lo sfondo e l'illuminazione della luna. Prendi lo Strumento Rettangolo (M) e crea un rettangolo. Riempi con un gradiente radiale da grigio-blu (C = 33, M = 11, Y = 16 e K = 0) a un colore scuro (C = 75, M = 67, Y = 66 e K = 87).
Crea una forma lunare. Prendi lo Strumento Ellisse (L) e crea un cerchio. Riempi il cerchio con un gradiente radiale, utilizzando gli stessi colori del passaggio 1.
Ora crea la trama della luna. Prendi carta d'arte e disegna un cerchio con una matita e lo schiudono in modo che assomigli a un gradiente radiale. La carta ha una struttura prominente, prova ad applicare la schiusa in modo che la matita di grafite venisse applicata solo sui dossi del rilievo, mentre i punti bassi rimanevano intatti. Il rilievo della carta ha una dimensione finita, quindi la dimensione degli elementi della trama ottenuta dipende dalla dimensione del nostro disegno.
Scansiona l'immagine con una risoluzione superiore a 300 ppi. Avvia Photoshop e apri il documento all'interno di questa applicazione. Ora vai su Immagine> Regolazioni> Soglia ... e imposta il livello di Soglia pari a 150.
Vai a Immagine> Modalità> Bitmap e imposta Output risoluzione uguale a 300.
Ora salva la nostra immagine come file Tiff senza compressione.
Vai su Adobe Illustrator e incolla l'immagine nei margini del documento (File> Inserisci).
Ora andiamo alla traccia automatica di questo oggetto, vai su Oggetto> Traccia dal vivo> Opzioni di tracciamento, imposta i parametri come mostrato nella figura sotto, e premi il pulsante Traccia nella stessa finestra di dialogo.
I parametri di tracciamento dipendono da diversi fattori: qualità del materiale originale, dimensioni, risoluzione dell'immagine e pre-elaborazione. Dovrai fare molte prove per ottenere il risultato desiderato. A volte, improvvisi e grandi risultati possono essere raggiunti all'improvviso. Quindi sii paziente mentre lavori sulle trame. Premi il tasto Espandi nel pannello superiore per trasformare la nostra immagine in un oggetto vettoriale.
Aumentare le dimensioni della texture e posizionarla sulla superficie lunare, come mostrato nella figura sottostante. Riempi la texture con una sfumatura radiale, la stessa della superficie lunare, regola questa sfumatura per ottenere il contrasto tra la trama e la superficie lunare.
Nascondi gli elementi della trama che vanno oltre la superficie lunare. Copia la forma della luna e incollala davanti, posiziona la copia sulla trama, spostando il sottotop nella palette Livelli.
Seleziona la texture e la forma superiore della luna, ora vai a Oggetto> Maschera di ritaglio> Crea.
Passiamo alla creazione del nostro paesaggio. Prendi lo strumento Penna (P) e crea quattro forme. La prima forma è riempita con un gradiente lineare costituito da tre colori: colore uno (C = 49, M = 29, Y = 33 e K = 80); colore due (C = 45, M = 29, Y = 33 e K = 62) e colore tre (C = 75, M = 67, Y = 66 e K = 87).
Il colore centrale del gradiente corrisponde alla massima illuminazione del paesaggio lunare. Abbiamo creato la vista più remota della superficie del paesaggio, la più leggera. Ora creiamo la media distanza e il primo piano del paesaggio. La seconda forma è riempita con un gradiente lineare costituito da due colori: uno (C = 49, M = 29, Y = 33 e K = 77) e due (C = 75, M = 67, Y = 66 e K = 87 ).
Tutte le seguenti forme sono riempite con lo stesso gradiente; il loro contrasto con le forme precedenti si ottiene spostando il cursore del gradiente verso sinistra.
Gli oggetti situati più lontano dallo spettatore sembrano più chiari a causa del fenomeno noto come prospettiva aerea. Man mano che la distanza tra un oggetto e un osservatore aumenta, il contrasto tra l'oggetto e il suo sfondo diminuisce.
Anche i colori dello sfondo diventano meno saturi (il colore perde la saturazione, riducendo il contrasto si riduce anche la chiarezza), quindi, la profondità sembra più chiara rispetto al primo piano.
Hai notato che la parte superiore del paesaggio sembra più scura di quella inferiore, sebbene queste forme siano piene di gradienti lineari orizzontali? Questa illusione ottica è causata dal contrasto cromatico degli oggetti vicini. Un tale fenomeno può essere osservato anche in natura.
Ora crea la trama del paesaggio. Per fare ciò avremo bisogno di un foglio di carta da ufficio pulita. Scannerizzalo I parametri di scansione dipendono dal modello della stampante. Ho scansionato il foglio in modalità colore con una risoluzione di 300 ppi.
Apri l'oggetto scansionato in Photoshop e vai su Immagine> Modalità> Scala di grigi. Ora vai su Immagine> Regolazioni> Soglia e imposta il livello di Soglia pari a 140.
Prendi lo strumento Ritaglia e ritaglia la parte che ti piace per la trama prospettica. È auspicabile che la trama non sia troppo liscia.
Vai a Immagine> Modalità> Bitmap ... e imposta la Risoluzione su 300.
Ora salva la nostra trama come file Tiff. Passare ad Adobe Illustrator e incollare l'immagine nei margini dei documenti (File> Inserisci). Passare alla traccia automatica di questo oggetto, andare su Oggetto> Traccia dal vivo> Opzioni di tracciamento e impostare i parametri come mostrato nella figura sottostante, e premere il pulsante Traccia nella stessa finestra di dialogo.
Premi il pulsante Espandi dal pannello superiore per convertire la nostra immagine in un oggetto vettoriale. Crea altri due duplicati della trama (Comando + C, Comando + F due volte). Bene, abbiamo tre trame; la forma del paesaggio (lontana dallo spettatore) rimarrà senza trama. Sovrapponi le trame sulle forme orizzontali corrispondenti e, utilizzando la tecnica descritta nel passaggio 7, arriviamo alla vista mostrata nell'immagine seguente.
Crea il primo piano della composizione. Disegna una croce e terra accanto ad essa sul foglio della carta artistica. Anche il primo piano verrà creato utilizzando la trama. Ho fatto due disegni di una croce. Nessuno dei due era soddisfacente dopo essere stati rintracciati. Il motivo è quello delle dimensioni ridotte dell'immagine e il risultato della grana grossa, che si ottiene quando si traccia. Anche la parte anteriore della croce appare troppo liscia dopo che questi disegni sono stati tracciati.
Ora dovremo disegnare un'altra variante prendendo in considerazione l'esperimento fallito.
Incolla l'oggetto nei margini del documento e procedi alla traccia. I parametri di tracciamento sono mostrati nelle figure seguenti.
Posizionare il primo piano nel punto necessario della composizione e ridimensionarlo al valore necessario.
Ora prendi lo strumento Pencil (N) e crea il percorso chiuso dietro la trama del primo piano. Questo percorso non può attraversare i bordi della trama.
Riempi la forma creata con un gradiente radiale costituito da tre colori: uno (C = 44, M = 23, Y = 27 e K = 0); due (C = 74, M = 68, Y = 65 e K = 84); tre (C = 49, M = 29, Y = 33 e K = 77).
Riempi la texture con tinta unita (C = 74, M = 68, Y = 65 e K = 84).
Crea un disegno a matita di un corvo. Scansionarlo e posizionarlo nei margini del documento.
Prendi lo strumento Penna (P) e delinea il corvo.
La fonte di luce di base si trova dietro il corvo, motivo per cui è illuminata solo sui bordi della silhouette. Usando lo strumento Penna (P) create le forme dei punti illuminati del corvo.
Copia la forma dei corvi e incollala davanti. Seleziona la forma del corvo e la forma di una superficie chiara, premi il pulsante Interseca dalla palette Pathfinder.
Usando questa tecnica crea tutti i punti illuminati sul corpo del corvo.
Il corpo del corvo sarà illuminato anche da altri oggetti. Questi punti saranno illuminati con minore intensità. Creale usando lo strumento Penna (P) e riempili con un altro colore a scopo illustrativo.
Delinea gli occhi usando tre ellissi e lo strumento Penna (P).
Crea la linea della palpebra superiore. Ora seleziona questa linea e tutte le ellissi, fai clic su Dividi dalla palette Pathfinder.
Elimina i pezzi extra delle ellissi. Raggruppa tutti gli elementi del corvo.
Delinea gli artigli usando lo strumento Penna (P), raggruppa tutti gli elementi degli artigli.
Regola le dimensioni della cornacchia a quelle necessarie e posiziona il corvo sulla croce.
Solo per farti sapere che gli artigli di corvo dovrebbero giacere nel sottostrato in cima alla croce, mentre il corpo del corvo dovrebbe giacere in quello sotto la croce.
Riempi i punti illuminati del corvo con gradienti radiali e lineari composti da due colori: uno (C = 74, M = 68, Y = 65 e K = 84) e due (C = 49, M = 29, Y = 33 e K = 42).
Riempi i punti con meno illuminazione e con gradienti lineari composti da due colori: uno (C = 74, M = 68, Y = 65 e K = 84) e due (C = 77, M = 67, Y = 61 e K = 72).
La direzione del gradiente dovrebbe corrispondere alla direzione in uscita dalla sorgente luminosa.
Crea la composizione finale nascondendo elementi non necessari. Prendi lo Strumento Rettangolo (M) e crea il rettangolo che limiterà la nostra composizione.
Seleziona tutti gli elementi della composizione (Comando + A) e vai a Oggetto> Maschera di ritaglio> Crea.
Credo che dopo aver studiato e completato questo tutorial, tratterai le texture con cura. Spero che tu abbia avuto la pazienza di creare la tua composizione. Sarò felice di aiutarti se hai ulteriori domande.
Accentsconagua